2020
里面
Le souffle
collective des artistes de la galerie
30 janvier 2020 > 28 mars 2020
在2020年開始，畫廊的演出者們被邀請在《生命的氣息》、《創造性氣息》、《天才的氣息》甚至《神聖氣息》方面工作。有呼吸，用完了它。生活在全爆炸，但不是喘不過氣來…我們不妨暫停你的呼吸，以免完全失去它。在呼吸中說話，呼吸急促，呼吸急促？堅持一口氣，推遲最後一口氣…所以，喘口氣，讓自己再次被天才的呼吸感動，實現第二次呼吸，為什麼不是第三個！謹防逆境的氣息，保護自己免受寒冷、憤怒、冰冷的甚至爆炸的氣息。喜歡愛的氣息，輕的氣息，芬芳的田野…靈感的呼吸許多可能的變化作為演出者的反應。從2020年1月30日下午6點30分，演出者們在場，這種創造性的氣息將給畫廊帶來活力：把呼吸!!!
thaïva Ouaki, sans titre
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Stéphane Charpentier C1020-14a
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Marine joatton, sans titre
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Lise Roussel, les roseaux
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Laurent Mulot, three of a perfect pair
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Frédéric Khodja, le tournage abandonné
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Julien Guinand, Coal Creek Station
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Jean Charasse, construction P9
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Jacques Migayrou, sans titre
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Gilles Verneret
Eole souffle sur l’Océan
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Daniel Clarke, composition n°2
bois polychrome
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Chantal Fontvieille
souffle d’hiver sur cibles 2019
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Awena Cozannet
Ecouter voir, 2018
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Christine Crozat
1ère rencontre avec le lièvre
exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
Clément Montolio
Sans titre, 2019, exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020
> Outdoors > Espace la Brava
Croisemement
Awena cozannet
Daniel Clarke
Christine Crozat
25 janvier > 14 mars 2020
弗朗索瓦·貝松畫廊在泰內斯的布拉瓦空間展覽館展出。
在三個世界、三個方法、三個宇宙的交匯處開始新的一年，克莉絲蒂娜·克羅紮特、丹尼爾·克拉克和阿文娜·科桑內特。
我們有一個共同點：這是人類的追求，與活人的聯繫…
這是希望移動三個展覽呈現今年秋天與共鳴
里昂雙年展。把他們帶到阿拉維斯谷的願望。
當代藝術被邀請的地方，它不是期望的。
樓上
Ana Zulma
Vie de Porcelaine
28 novembre 2019 > 18 janvier 2020
新世界
探索上面，
我刺穿了印刷紙
往返，無限大的事件，
無限小的經驗，
感知變成空間，水會沉睡。
對可能相遇的終極渴望，
在哀悼我的能力，
我在掙扎
注意”小a”物件的陳詞濫調。
可慕，我看著他表演。沒有控制，他逃脫了我。
Intime perception, 2018
technique mixte, 60 x 80 cm
portrait grand format, 2018
technique mixte, 60 x 80 cm
Réparer son enfance, 2018
technique mixte
> 在畫廊
Awena Cozannet
On marche sur la tête
28 novembre 2019 > 18 janvier 2020
弗朗索瓦絲·貝松很高興邀請阿韋納·科紮內特在畫廊裡舉辦她的第四個個人畫展《在頭上行走》。雕塑、照片和素描將于2020年11月28日至1月18日在畫廊的牆壁上與2019年里昂當代藝術第15屆雙年展”水交融的地方”進行分享，並與安納西城堡博物館合作，演出者于2019年9月16日至12月13日入住
vue de l’exposition on marche sur la tête
Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020
vue de l’exposition on marche sur la tête
La vague
Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020
vue de l’exposition on marche sur la tête
Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020
vue de l’exposition on marche sur la tête
Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020
vue de l’exposition on marche sur la tête
Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020
On marche sur la tête, 2017/2018
Cordes cousues, fourches, béton, Ø110 x H 200 cm
vue de l’exposition on marche sur la tête
Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020
La marche, 2019
encre, pastel, crayon sur papier coton 650
57 x 72 cm
L’étau, 2019
Cordes et coton cousus, chaînes, crochets, tente, 70 x 150 x H 90 cm
Traversée 2019
Coton et filets cousus, béton, tailles variables
2019
> 裡面
Christine Crozat
Entre les mondes
16 octobre > 23 novembre 2019
追蹤紙是世界交融的地方，素描和完成的地方，振盪和固定，白天和黑夜：世界之間。這種間質性表現在方法本身上：繪製輪廓，只保留基本和純化的形式。把自己與細節的磁性聯繫在一起。克莉絲蒂娜·克羅紮特對藝術史充滿熱情，他保留、定位，然後探索。一朵來自戈達德的紅色肖像的花，一朵來自《薩達納帕萊之死》中的一朵紅皮鞋。細節被提取，從它的參考集中鑿出，給它一個新的地方，一個新的意義。細節作為從一個世界到另一個世界的傳輸。
然後是”佩恩的灰色”系列：希莫基塔半島激勵著克莉絲蒂娜·克羅紮特。植物和水生的混合物，高大的脂肪和花疊加在雲上。箭頭有時將空靈形狀錨定在地面上，仿佛要防止它們飛出框架，圓潤且太輕（…/…）賽維爾·佩蒂特，哲學博士生
Vue de l’exposition
Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
Solo, 2017, Vidéo en boucle, Crozat Thomé
Jardin botanique de Sandaï, Japon
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
Autoportrait au bouton, 2018
crayon graphite, 130 x 98 cm
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
Dans les champs n°7, 2018
Graphite sur papier, 75 x 110 cm © JL Losi
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
Paysage gris de Payne n°10, 2019
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
Visage-paysage 02
Piero della Francesca La légende de la vraie croix
Jean Fouquet Vierge à l’enfant
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
05 Visage- paysage, Diptyque d’Urbino
Piero de la Francesca, Battista Sforza, Frederic de Montefeltre, Cahier du cinéma N°754
herbier, arbres, plantes et fleurs
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019
Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019
Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019
Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019
Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019
Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019
Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019
Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019
À l’Étage
Lovely Trash
Blast Studio
10 octobre > 20 octobre 2019
Événement Pop’up
S’inspirant des écosystèmes naturels, le projet Lovely Trash vise à transformer les déchets de la ville en design durable. La start-up londonienne Blast Studio a développé un cycle court où ils collectent les déchets de gobelets à café directement dans les cafés de Londres et les transforment grâce aux champignons en meubles. Ils utilisent la capacité naturelle des racines de champignons – appelées mycélium – pour digérer la matière organique et la font recycler les déchets des gobelets à café. En dégradant les déchets, le mycélium les transforme en un matériau biologique et vivant qu’ils utilisent pour fabriquer des objets durables inspirés des formes de la nature.
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
3 vases, impression 3D
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
colonne imprimée en 3D avec du mycellium de champignon Oyster
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
ensemble de réalisation 3D
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
du déchet à l’objet
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
Vase in the city 2
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
vase impression 3D avec mycellium de champignon Oyster rose
> À la galerie
Daniel Clarke
Loaded
5 septembre > 12 octobre 2019
My work of the last three years situates itself in a landscape that seeks to confront my unconscious with that of contemporary political et sociological parameters. The work’s ambition is to confront my own history with that with which surrounds me and nourishes me. I aspire, through the paint to construct a Jungian language that aims to give a voice to the fabric of my experience. The use of stencils is essentially to tap into forms as if they were architectural ruins or sculptural fragments alluding to a place. I see the work as that of a cartographer, mapping, listing but with the freedom of my hand to distort, oppose and articulate the landscape, not in a photographic way but with a spiritual, instinctive and cosmological ambition.
Daniel Clarke, mars 2011
Accrochage
Loaded
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
> À la galerie
Jacques Migayrou
La grande Bellezza
13 juin > 30 juillet 2019
Françoise Besson est heureuse d’inviter Jacques Migayrou du 13 juin au 31 juillet 2019 pour sa troisième exposition personnelle à la galerie : LA GRANDE BELLEZZA, en référence au film de Paolo Sorrentino de 2014.
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Hubert Robert, 2018
huile sur toile, 146 x 114 cm
Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Paysage d’orage, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm
Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Ciel brouillé, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm
Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
> À la galerie
Chacun son trait, Ces jours bleus
Awena Cozannet, Christine Crozat, Marie-Anita Gaube,
Gwen Hautin, Sophie Matter, Armelle de Sainte-Marie
11 avril > 8 juin 2019
La galerie Françoise Besson est heureuse de présenter Chacun son trait – Ces jours bleus (sur une proposition originale de Sophie Matter), une exposition réunissant les travaux de six artistes femmes. Autant d’identités artistiques ayant en commun la permanence et la persistance du trait dans leurs œuvres respectives. Le dessin est aujourd’hui l’expression plastique empreinte de la plus incroyable vitalité. En redéfinition permanente, se nourrissant volontiers des autres médiums, il déjoue sans cesse les limites du territoire dans lequel il est traditionnellement circonscrit. Cette exposition a ainsi l’ambition de montrer, grâce aux œuvres, tout à la fois la richesse infinie du champ d’application du dessin contemporain et sa grande diversité d’expression plastique.
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Awena Cozannet
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Awena Cozannet, Ecouter-voir, 2018/2019
encre sur papier Arches, 19 x 28 cm
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Awena Cozannet
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Awena Cozannet, Toujours nu pour toi, 2019
encre et pastel sur papier Arches, 28 x 38,5 cm
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Sophie Matter
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Sophie Matter, Chacun son trait –épisode 2 la classe bleue, 2016
Oeuvre participative, stylo bille sur 25 bristols contrecollés, 62, 5 x 100 cm encadré
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Marie-Anita Gaube
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Marie-Anita Gaube, Hug, 2019
Techniques mixtes et collage sur papier, 76 x 56 cm
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Marie-Anita Gaube
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Gwen Hautin, Sophie Matter
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Gwen Hautin, Opus (triptyque), 2018, technique mixte sur toile, 180 x 80 cm
Quintessence, 2017 (ensemble), peinture à l’huile sur papier, 40 x 30 cm chaque
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet
Sophie Matter, Chacun son trait épisode 1 – dégradé bleu/gris, 2015
Oeuvre participative, feutres sur tissu tendu sur châssis, 210 x 130 cm
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Gwen Hautin, Awena Cozannet
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Christine Crozat
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Christine Crozat, Femme au bord de la Manche, 2018
Technique mixte sur papier, 28,5 x 36,8 cm encadré
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Christine Crozat, Paysage 01, 2018
Technique mixte sur papier, 36, 8 x 28,5 cm encadré
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Christine Crozat, Armelle de Sainte-Marie
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Armelle de Sainte-Marie, Twilight Tram, 2019
Gouache et encre sur papier, 112 x 77 cm
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Armelle de Sainte-Marie
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
> À la galerie & À l’Étage
L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14 février > 30 mars 2019
Pour démarrer 2019 et pour célébrer ses quinze années d’existence, la galerie est heureuse d’ouvrir L’œil & le cœur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson, une exposition toute personnelle dévoilant pour la première fois au public une partie de la collection de sa fondatrice…
Avec les œuvres de :
Romain BERNINI, Joseph BEUYS, Stéphane BORDARIER, Emmanuelle CASTELLAN, Marion CHARLET, Marie-Agnès CHARPIN, Dominique DE BEIR, Roseline DELACOUR, Marc DESGRANDCHAMPS, Jim DINE, Gaëlle FORAY, Patrice GIORDA, Cristine GUINAMAND, Karine HOFFMAN, Rémy JACQUIER, Christine MAIGNE, Agathe MAY, Marlène MOCQUET…
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Haralampi G. Oroschakoff, J’accuse (Zola), 2008
Huile, acrylique & pigments sur toile, 164 x 105 x 7,5 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Djamel Tatah, Wood0109, 2009
Gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm
disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Romain Bernini, Sans titre, 2007
Huile sur toile, 130 x 90 cm. disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Agathe May, Kyoto, 2007
Xylographie à encrage monotype, 94, 5 x 60, 5 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, ex. 18/24
Lithographie, 90 x 63 cm, collection
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Romain Bernini, Construction n°8, 2007
Huile sur toile, 128 x 130 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
Œuvres disponibles
©Pierre Vallet
Rémy Jacquier, Pavillon Parker 7, 2010
Carton, bois, 20 x 24 x 24 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
Marc Desgrandchamps, droite et gauche disponibles
©Pierre Vallet
Marc Desgrandchamps, Soudain l’été dernier II, 2003, ex. 13/35
Lithographie et rehauts d’aquarelle sur vélin, 90 x 63 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Stéphane Pencreac’h, Sphinx, 2008 Lithographie et impression pigmentaire, 118,6 x 88 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Romain Bernini, Porteur II, 2008
Huile sur toile, 165 x 160 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
> À la galerie
Marine Joatton
Échappée des songes
30 novembre 2018 > 31 janvier 2019
Françoise Besson invites Marine Joatton to invest the gallery’s walls for a first solo exhibition from November 30 to January 31, 2019. In this exhibition, we find the whole universe of the 2016 one shown at the Saint Etienne Museum “a family resemblance” (curator Martine Dancer, text by Lóránd Hegy) transposed into painting. A universe of tales, an unbridled imagination that leaves a large part to the tales of our childhood, those of Andersen or Grimm reappropriated by the artist who gives us to discover his universe… In conjunction with the exhibition, is published the 29th issue of Crimea, A l’insaisissable sa part, written by Jérémy Liron…
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton
30/11 2018 > 31/01 2019
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton
30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, Fratrie série (1 à 7), 2018
Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm chaque
disponibles
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, Fratrie (détail), 2018
Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm, disponible
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton
Le chat botté , Le triangle des Bermudes, disponibles
30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, Vingt mille lieues, 2018
Acrylique sur toile, 69,5 x 76 cm, disponible
Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton
30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, L’île, 2018
Acrylique sur toile, 68, 5 x 75 cm, disponible
Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, Le chat botté, 2018 Acrylique sur toile, 141 x 167 cm, disponible
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, Twins, 2018, collection
Acrylique sur toile, 67, 5 x 73, 5 cm
Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
2018
> 里面
Daniel Clarke
Glossary of Terms : Multiples
8 novembre > 27 novembre 2018
展覽術語表：多元彙集了最後十九幅由法裔美國演出者丹尼爾·克拉克在2018年製作的版畫。演出者還與貝諾埃特·庫爾皮爾在克羅伊-魯塞的工作室合作，簽署了第一個限量版的兩條絲網。畫廊因此慶祝手和手工藝品的工作，促進里昂絲綢的卓越重溫當代演出者…
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles
8/11 >27/11 2018
Daniel Clarke, Glossary of Terms n°3, 2018
Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA, disponible
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,
8/11 >27/11 2018
Daniel Clarke, Glossary of Terms n°2, 2018
Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA, disponible
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles
8/11 >27/11 2018
Daniel Clarke, Glossary of Terms n°1, 2018
Gravure sur bois 18 couleurs sur papier, 109 x 83 cm, 11 ex. + 2EA, disponible
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,
Estampes disponibles
8/11 >27/11 2018
Daniel Clarke, Projet n°1 et n°2, 2018
Gouache, laque & encre de chine, 90 x 90 cm chaque, Estampes disponibles
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
8/11 >27/11 2018
Untitled n°2, 2018
Edition de foulard de soie 4 couleurs 90 x 90 cm
30 exemplaires + 3EA
Estampes disponibles
co-édition par les Ateliers Benoit Coulpier (Lyon)
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,
Estampes disponibles
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
Estampes disponibles
8/11 >27/11 2018
Daniel Clarke, Glossary of Terms n°5, 2018
Gravure sur bois 7 couleurs sur papier, 100 x 75 cm, 11 ex. + 2EA. Disponible
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
Estampes disponibles
8/11 >27/11 2018
> hors les murs
Les nouveaux sauvages
Halles du faubourg
5 oct >11 nov 2018
Aux Halles du foubourg, projet éphémère artistique, culturel et urbain porté par la Taverne Gutemberg, accompagné par Ateliers La Mouche, Intermède, et l’Ecole urbaine de Lyon.
Commissaires associés Frigo&Co, Galerie Françoise Besson, Le Bleu de Ciel, Festival Superposition & Taverne Gutenberg
Une exposition d’art contemporain grandiose, des spectacles, des performances, initiations artistiques et la découverte d’un patrimoine industriel.
Marie Anita Gaube
New Found World, huile sur toile, 150 x 180 cm
disponible
Marie Anita Gaube,
Your Shift, 2017, Huile sur toile 170 x 120 cm
disponible
Guillaume Robert
Vérifier l’Arcadie, 2015, Installation vidéographique 33 mn
disponible
Guillaume Robert,
Vérifier l’Arcadie, 2014, tirage photographique
disponible
Thaïva Ouaki,
Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm
disponible
Thaïva Ouaki,
Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm, disponible
> 在畫廊
Ana Zulma
L’étrange évidence : sur la vie et l’oeuvre de Jackie Kayser
7 juin > 12 août 2018
在傑基·凱瑟身上，他的生活，他的工作，在人的腳步。一年前，當Ana Zulma在里昂的畫廊裡遇見弗朗索瓦絲·貝松時，她坐在La Croix-Rousse的高處，第三個人干涉了他們的交流：2004年失蹤的傑基·凱瑟，讓一個巧合成為不可避免的事實。然後是必要的。在這個十字路口，前學生和她的老師之間的藝術共存的想法是必不可少的…
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018
© Cyrille Cauvet
Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018
Photographie, dessin, technique mixte, format variable
Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet
Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018
Photographie, dessin, technique mixte, format variable
Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet
Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018
peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm
Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet
Série “vie de Porcelaine” Travers précieux
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018
© Cyrille Cauvet
Acolytes
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018
© Cyrille Cauvet
Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque
Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet
Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque
Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet
Série “vie de Porcelaine” Nina K
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018
© Cyrille Cauvet
Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque
Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet
2017
>里面
Le vent souffle où il veut
Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel
13 avril > 25 mai 2017
法蘭西·貝松畫廊邀請了七位演出者投資其牆壁的展覽，展覽超越了顯性事件和以電流為標誌的藝術製作的瞬間圖像。然而，在選擇接受邀請的演出者時，沒有清白;畫家們的七種觀點：馬里恩·夏利特、克雷爾·喬維爾、馬里恩·達武特、瑪麗-阿尼塔·高貝、瑪麗-阿尼塔·高貝、瑪麗·喬頓、弗洛倫斯·雷蒙德和麗絲·魯塞爾。”蒙托裡奧
vue de l’exposition le vent souffle où il veut
Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel
13 avril > 25 mai 2017
vue de l’exposition le vent souffle où il veut
Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel
13 avril > 25 mai 2017
vue de l’exposition le vent souffle où il veut
Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel
13 avril > 25 mai 2017
Lise Roussel
Le mur, 2018
acrylique sur papier, 101 x 101 cm, disponible
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marion Charlet,
The Millenials Serie, 2015
Mine de plomb sur papier, 80 x 65
disponible
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marion Charlet,
The Millenials Serie, 2015
Mine de plomb sur papier, 80 x 65
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Claire Chauvel,
Arbre, 2016, huile sur toile
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Claire Chauvel,
L’endroit où c’est, 2016
Huile sur toile, 162 x 117 cm
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marion Davout,
Les desserts les paradis, 2016
Huile sur toile, 24 x 33 cm
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marie-Anita Gaube,
L’autre rive, 2016
Huile et pastel sec sur toile, 200 x 160 cm
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marie-Anita Gaube,
Entracte, 2016
Huile sur toile, 185 x 133 cm
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marine Joatton,
Un air de famille, 2016
Gouache sur papier
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Florence Reymond,
Nature morte, 2016
Huile sur toile, 156 x 116 cm
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
2015
> Inside
Awena Cozannet
Corps entre ciel
28 novembre > 07 janvier 2015
Françoise Besson est heureuse d’accueillir Awena Cozannet pour sa troisième exposition personnelle à la galerie intitulée « Corps entre ciel », du 29 novembre au 07 janvier 2015. L’exposition des dessins se prolongera dans le lieu d’accueil « Lyonguesthouse », dans un cabinet de dessins situé au dessus de la galerie, jusqu’au 1° mars 2015. A l’occasion du vernissage, le 28 novembre à partir de 18h, l’artiste signera son dernier ouvrage « tenir le fil » coédité par la galerie et des éditions Janninck.
Vue de l’exposition Corps entre ciel,
Awena Cozannet
28 novembre > 07 janvier 2015
Ange pleurant, 2012 – 2014
Laine, soie, drap de lin, coton, tissu brodé, 200 cm
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
La chute ou l’annonce, 2012 – 2014
nœuds et enroulements de fils rouges, 3 à 8 m
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
La chute ou l’annonce, 2012 – 2014
nœuds et enroulements de fils rouges
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
Ange entre ciel, 2012 – 2014
forme cousue de peau de mouton et tissus, pièces de métier à tisser, fil, 350 x 180 x 80 cm
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
Ange entre ciel, 2011 – 2013
tissus indigo, tissus calandrés, laine, coton, lin, cuir, plomb, 310 x 200 cm
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
2014
>Inside
Identité de genre
Dominique de Beir, Elise Bergamini, Christine Crozat, Chloé Jullien
29 avril > 31 mai 2014
Le titre est là, précis mais pas trop… Le programme est affiché. Brouiller les clichés. Masculin ? Féminin ?. Qui sommes-nous, ou plutôt, quelle est la genèse et où se situe l’Avenir. Actrice ou Spectatrice de notre destinée.
Christine Crozat, Autoportrait à la fleur fragile 2014
oeuvre à deux mains, graphite sur papier
vue de l’exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Christine Crozat, Deux ou deux choses que je sais d’elle 2010
aquarelle sur papier, 20,5 x 29,5 cm
vue de l’exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Christine Crozat,
Sans les loups, hommage tzigane, 2014
technique mixte sur papier
vue de l’exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Dominique De Beir, The times, 2014
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Chloé Julien, Nord Sud, 2010
Aquarelle, encre et sel sur papier, 33 x 26 cm
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
vue de l’exposition Identité de genre
Christine Crozat
29 avril > 31 mai 2014
Chloé Julien
vue de l’exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Elise Bergamini
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Elise Bergamini
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Chloé Julien
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Dominique De Beir, Face 2010
Cire sur papier perforé, 32 x 24 cm
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
2013
2012
2010
>Inside
Awena Cozannet
Soulever les racines marcher sur l’eau
15 octobre > 13 novembre 2010
” Elle dessine comme on dort. Le sommeil lui est propre, mais elle n’en maîtrise rien ; les rêves sont indubitablement
les siens, mais elle ne les commande pas — peut-être même qu’ils l’effraient un peu. Elle
est tout au fond d’elle et elle s’attend. Elle est en attente d’elle. Elle dessine comme on ouvre une maison
à tout vent. Entrera qui voudra, créatures frissonnantes ou démons inertes et glacés. Au rebours de son
étymologie, le dessin est ici sans dessein. ”
JEAN LOUIS ROUX, Quatre morceaux de langue pour ses morceaux de chair, Cahier de Crimée n°5, automne 2010
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Earth
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Earth
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet , couronne 2009
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, noeud, 2009
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Racines de volcan, 2009
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, dessins
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
2009
Inside
Alchimie du papier
Collective autour de Jim Dine en collaboration avec les atelier Woolworth
29 octobre > 29 novembre 2009
Il y a eu du monde à la galerie Françoise Besson qui vient de s’installer dans un nouvel espace d’exposition. Jugez plutôt : seront exposés durant un mois, les œuvres de Daniel Clarke, pour qui le quotidien familial est quasiment la seule source d’inspiration ; Diana Copperwhite, dont les travaux tournent surtout autour de la mémoire, qu’elle soit collective ou personnelle ; Vincent Corpet, qui s’inspire du corps dans ce qu’il a de plus cru ; Miquel Mont, explorateur des ressources matérielles et conceptuelles de la peinture depuis quinze ans ; Jim Dine, pionnier des happenings et appartenant à la mouvance néo dada… Sans oublier Marc Desgrandchamps, Richard Gorman, Stéphane Bordarier, F Loutz, S. Pencreac’h, J-B Secheret, Djamel Tatah et Otto Zitko …
Exposition l’Alchimie du papier
Trinity, Daniel Clarke
29 octobre > 29 novembre 2009
Martin Noël Unterweg, 2009, ex. 4/50
aquatinte originale, 65 x 50 cm. disponible avec d’autres modèles.
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Stéphane PENCHREAC’H, Sphinx, 2008
Lithographie et impression pigmentaire 118 x 88 cm. disponible
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Marc Desgrandchamps, Stubbs and Fusslis’ Dream, 2008, lithographie, 105 x 75 cm. Disponible
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Djamel Tatah, Wood0109, 2009, gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm. Disponible
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Blue Heart, 2005, lithographie sur Vélin d’arches
65 x 50 cm, 20 ex. Collection
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, lithographie
90 x 63 cm. Collection
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Daniel Clarke, Trinity, 2009 bois gavé
édition de 5, 127,5 x 122,5 cm
Exposition l’Alchimie du papier. Collection
29 octobre > 29 novembre 2009
Stéphane Bordarier, Violet Rouge, 2009, gravures sur bois, 26 x 50 cm (hors cadre)
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
> À la galerie
Christine Guinamand
Nous n’irons plus au bois
9 mai >16 juin 2009
Les deux mondes, 2008,
Huile sur bois, 33 x 41 cm
exposition Nous n’irons plus au bois
9 mai >16 juin 2009
Camrade, 2010
Huile sur toile, 50 x 70 cm
exposition Nous n’irons plus au bois
9 mai >16 juin 2009
2007
2006
> Montée Allouche
Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda
Nathalie Caron, Serge Guilbert, Awena Cozannet,
6 décembre 2005 > 5 janvier 2006
Awena Cozannet, Autoportrait ou homme, 2005
Sculpture coton teint et smoké, taille humaine, 7kg
Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda
6 décembre 2005 > 5 janvier 2006
Awena Cozannet, autoportrait ou homme, 2005
dessin 25 x 15 cm
Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda
6 décembre 2005 > 5 janvier 2006
2004
> Montée Allouche
Clément Montolio
Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004
弗朗索瓦絲·貝松的第一次展覽，在她的小屋裡變成了一個蒙特阿盧什畫廊。
Clément Montolio Affinités, 2004, diptyque, huile sur toile, 35 x 27 x 2 cm
Exposition Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004
Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique sur papier, 38 x 28 cm
Exposition Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004
Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique sur papier, 38 x 28 cm
Exposition Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004
Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique et huile sur papier, 38 x 28 cm
Exposition Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004
Clément Montolio, Sans titre, 2004, huile sur toile, 18 x 25 cm
Exposition Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004