2020

里面

Le souffle

collective des artistes de la galerie

30 janvier 2020 > 28 mars 2020

 

在2020年開始,畫廊的演出者們被邀請在《生命的氣息》、《創造性氣息》、《天才的氣息》甚至《神聖氣息》方面工作。有呼吸,用完了它。生活在全爆炸,但不是喘不過氣來…我們不妨暫停你的呼吸,以免完全失去它。在呼吸中說話,呼吸急促,呼吸急促?堅持一口氣,推遲最後一口氣…所以,喘口氣,讓自己再次被天才的呼吸感動,實現第二次呼吸,為什麼不是第三個!謹防逆境的氣息,保護自己免受寒冷、憤怒、冰冷的甚至爆炸的氣息。喜歡愛的氣息,輕的氣息,芬芳的田野…靈感的呼吸許多可能的變化作為演出者的反應。從2020年1月30日下午6點30分,演出者們在場,這種創造性的氣息將給畫廊帶來活力:把呼吸!!!

thaïva Ouaki, sans titre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Stéphane Charpentier C1020-14a

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Marine joatton, sans titre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Lise Roussel, les roseaux

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Laurent Mulot, three of a perfect pair

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Frédéric Khodja, le tournage abandonné

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Julien Guinand, Coal Creek Station

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Jean Charasse, construction P9

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

 

Jacques Migayrou, sans titre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

 

Gilles Verneret

Eole souffle sur l’Océan

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

 

Daniel Clarke, composition n°2

bois polychrome

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Chantal Fontvieille

souffle d’hiver sur cibles 2019

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Awena Cozannet

Ecouter voir, 2018

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Christine Crozat

1ère rencontre avec le lièvre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

 

Clément Montolio

Sans titre, 2019, exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

x

> Outdoors > Espace la Brava

Croisemement

Awena cozannet
Daniel Clarke
Christine Crozat
25 janvier > 14 mars 2020

弗朗索瓦·貝松畫廊在泰內斯的布拉瓦空間展覽館展出。
在三個世界、三個方法、三個宇宙的交匯處開始新的一年,克莉絲蒂娜·克羅紮特、丹尼爾·克拉克和阿文娜·科桑內特。

我們有一個共同點:這是人類的追求,與活人的聯繫…

這是希望移動三個展覽呈現今年秋天與共鳴
里昂雙年展。把他們帶到阿拉維斯谷的願望。
當代藝術被邀請的地方,它不是期望的。

 

Télécharger
x

樓上

Ana Zulma

Vie de Porcelaine

28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

 

新世界
探索上面,
我刺穿了印刷紙
往返,無限大的事件,
無限小的經驗,
感知變成空間,水會沉睡。
對可能相遇的終極渴望,
在哀悼我的能力,
我在掙扎
注意”小a”物件的陳詞濫調。
可慕,我看著他表演。沒有控制,他逃脫了我。

Intime perception, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

 

 

portrait grand format, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

Réparer son enfance, 2018

technique mixte

x

> 在畫廊

Awena Cozannet

On marche sur la tête

28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

 

 

 

 

 

 

弗朗索瓦絲·貝松很高興邀請阿韋納·科紮內特在畫廊裡舉辦她的第四個個人畫展《在頭上行走》。雕塑、照片和素描將于2020年11月28日至1月18日在畫廊的牆壁上與2019年里昂當代藝術第15屆雙年展”水交融的地方”進行分享,並與安納西城堡博物館合作,演出者于2019年9月16日至12月13日入住

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Télécharger

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

La vague

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

On marche sur la tête, 2017/2018

Cordes cousues, fourches, béton, Ø110 x H 200 cm

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

 

La marche, 2019

encre, pastel, crayon sur papier coton 650

57 x 72 cm

 

L’étau, 2019

Cordes et coton cousus, chaînes, crochets, tente, 70 x 150 x H 90 cm

Traversée 2019

Coton et filets cousus, béton, tailles variables

x

2019

> 裡面

Christine Crozat

Entre les mondes

16 octobre > 23 novembre 2019

 

追蹤紙是世界交融的地方,素描和完成的地方,振盪和固定,白天和黑夜:世界之間。這種間質性表現在方法本身上:繪製輪廓,只保留基本和純化的形式。把自己與細節的磁性聯繫在一起。克莉絲蒂娜·克羅紮特對藝術史充滿熱情,他保留、定位,然後探索。一朵來自戈達德的紅色肖像的花,一朵來自《薩達納帕萊之死》中的一朵紅皮鞋。細節被提取,從它的參考集中鑿出,給它一個新的地方,一個新的意義。細節作為從一個世界到另一個世界的傳輸。

然後是”佩恩的灰色”系列:希莫基塔半島激勵著克莉絲蒂娜·克羅紮特。植物和水生的混合物,高大的脂肪和花疊加在雲上。箭頭有時將空靈形狀錨定在地面上,仿佛要防止它們飛出框架,圓潤且太輕(…/…)賽維爾·佩蒂特,哲學博士生

 

 

 

 

 

 

 

 

Télécharger

Vue de l’exposition

Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Solo, 2017, Vidéo en boucle, Crozat Thomé

Jardin botanique de Sandaï, Japon

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Autoportrait au bouton, 2018

crayon graphite, 130 x 98 cm

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Dans les champs n°7, 2018

Graphite sur papier, 75 x 110 cm © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

 

Paysage gris de Payne n°10, 2019
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

 

Visage-paysage 02

Piero della Francesca La légende de la vraie croix

Jean Fouquet Vierge à l’enfant
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

05 Visage- paysage, Diptyque d’Urbino

Piero de la Francesca, Battista Sforza, Frederic de Montefeltre, Cahier du cinéma N°754

herbier, arbres, plantes et fleurs

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

x

À l’Étage

Lovely Trash

Blast Studio

10 octobre > 20 octobre 2019

 

Événement Pop’up

S’inspirant des écosystèmes naturels, le projet Lovely Trash vise à transformer les déchets de la ville en design durable. La start-up londonienne Blast Studio a développé un cycle court où ils collectent les déchets de gobelets à café directement dans les cafés de Londres et les transforment grâce aux champignons en meubles. Ils utilisent la capacité naturelle des racines de champignons – appelées mycélium – pour digérer la matière organique et la font recycler les déchets des gobelets à café. En dégradant les déchets, le mycélium les transforme en un matériau biologique et vivant qu’ils utilisent pour fabriquer des objets durables inspirés des formes de la nature.

Télécharger

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

3 vases, impression 3D

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

colonne imprimée en 3D avec du mycellium de champignon Oyster

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

ensemble de réalisation 3D

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

du déchet à l’objet

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

Vase in the city 2

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

vase impression 3D avec mycellium de champignon Oyster rose

x

> À la galerie

Daniel Clarke

Loaded

5 septembre > 12 octobre 2019

 

My work of the last three years situates itself in a landscape that seeks to confront my unconscious with that of contemporary political et sociological parameters. The work’s ambition is to confront my own history with that with which surrounds me and nourishes me. I aspire, through the paint to construct a Jungian language that aims to give a voice to the fabric of my experience. The use of stencils is essentially to tap into forms as if they were architectural ruins or sculptural fragments alluding to a place. I see the work as that of a cartographer, mapping, listing but with the freedom of my hand to distort, oppose and articulate the landscape, not in a photographic way but with a spiritual, instinctive and cosmological ambition.

Daniel Clarke, mars 2011

 

 

 

 

Lire la vidéo de l’exposition

 

 

 

 

Télécharger

Accrochage

Loaded

5 septembre > 12 octobre 2019

 

 

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

 

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

x

> À la galerie

Jacques Migayrou

La grande Bellezza

13 juin > 30 juillet 2019

 

Françoise Besson est heureuse d’inviter Jacques Migayrou du 13 juin au 31 juillet 2019 pour sa troisième exposition personnelle à la galerie : LA GRANDE BELLEZZA, en référence au film de Paolo Sorrentino de 2014.

Télécharger

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Hubert Robert, 2018

huile sur toile, 146 x 114 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

 

Paysage d’orage, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

Ciel brouillé, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

x

> À la galerie

Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet, Christine Crozat, Marie-Anita Gaube,

Gwen Hautin, Sophie Matter, Armelle de Sainte-Marie

11 avril > 8 juin 2019

 

La galerie Françoise Besson est heureuse de présenter Chacun son trait – Ces jours bleus (sur une proposition originale de Sophie Matter), une exposition réunissant les travaux de six artistes femmes. Autant d’identités artistiques ayant en commun la permanence et la persistance du trait dans leurs œuvres respectives. Le dessin est aujourd’hui l’expression plastique empreinte de la plus incroyable vitalité. En redéfinition permanente, se nourrissant volontiers des autres médiums, il déjoue sans cesse les limites du territoire dans lequel il est traditionnellement circonscrit. Cette exposition a ainsi l’ambition de montrer, grâce aux œuvres, tout à la fois la richesse infinie du champ d’application du dessin contemporain et sa grande diversité d’expression plastique.

Télécharger

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Awena Cozannet, Ecouter-voir, 2018/2019

encre sur papier Arches, 19 x 28 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

 

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Awena Cozannet, Toujours nu pour toi, 2019

encre et pastel sur papier Arches, 28 x 38,5 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Sophie Matter

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

 

Sophie Matter, Chacun son trait –épisode 2 la classe bleue, 2016

Oeuvre participative, stylo bille sur 25 bristols contrecollés, 62, 5 x 100 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Marie-Anita Gaube

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Marie-Anita Gaube, Hug, 2019

Techniques mixtes et collage sur papier, 76 x 56 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Marie-Anita Gaube

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Gwen Hautin, Sophie Matter

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Gwen Hautin, Opus (triptyque), 2018, technique mixte sur toile, 180 x 80 cm

Quintessence, 2017 (ensemble), peinture à l’huile sur papier, 40 x 30 cm chaque

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet

Sophie Matter, Chacun son trait épisode 1 – dégradé bleu/gris, 2015

Oeuvre participative, feutres sur tissu tendu sur châssis, 210 x 130 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Gwen Hautin, Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Christine Crozat

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Christine Crozat, Femme au bord de la Manche, 2018

Technique mixte sur papier, 28,5 x 36,8 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Christine Crozat, Paysage 01, 2018

Technique mixte sur papier, 36, 8 x 28,5 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Christine Crozat, Armelle de Sainte-Marie

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Armelle de Sainte-Marie, Twilight Tram, 2019

Gouache et encre sur papier, 112 x 77 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

 

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Armelle de Sainte-Marie

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

x

> À la galerie & À l’Étage

L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14 février > 30 mars 2019

 

Pour démarrer 2019 et pour célébrer ses quinze années d’existence,  la galerie est heureuse d’ouvrir L’œil & le cœur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson, une exposition toute personnelle dévoilant pour la première fois au public une partie de la collection de sa fondatrice…

 

Avec les œuvres de :
Romain BERNINI, Joseph BEUYS, Stéphane BORDARIER, Emmanuelle CASTELLAN, Marion CHARLET, Marie-Agnès CHARPIN, Dominique DE BEIR, Roseline DELACOUR, Marc DESGRANDCHAMPS, Jim DINE, Gaëlle FORAY, Patrice GIORDA, Cristine GUINAMAND, Karine HOFFMAN, Rémy JACQUIER, Christine MAIGNE, Agathe MAY, Marlène MOCQUET…

Télécharger

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

 

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Haralampi G. Oroschakoff, J’accuse (Zola), 2008

Huile, acrylique & pigments sur toile, 164 x 105 x 7,5 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Djamel Tatah, Wood0109, 2009

Gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm

disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Sans titre, 2007

Huile sur toile, 130 x 90 cm. disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Agathe May, Kyoto, 2007

Xylographie à encrage monotype, 94, 5 x 60, 5 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

 

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, ex. 18/24

Lithographie, 90 x 63 cm, collection

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Construction n°8, 2007

Huile sur toile, 128 x 130 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

Œuvres disponibles

©Pierre Vallet

Rémy Jacquier, Pavillon Parker 7, 2010

Carton, bois, 20 x 24 x 24 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

Marc Desgrandchamps, droite et gauche disponibles

©Pierre Vallet

Marc Desgrandchamps, Soudain l’été dernier II, 2003, ex. 13/35

Lithographie et rehauts d’aquarelle sur vélin, 90 x 63 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Stéphane Pencreac’h, Sphinx, 2008 Lithographie et impression pigmentaire, 118,6 x 88 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Porteur II, 2008

Huile sur toile, 165 x 160 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

x

> À la galerie

Marine Joatton

Échappée des songes

30 novembre 2018 > 31 janvier 2019

 

Françoise Besson invites Marine Joatton to invest the gallery’s walls for a first solo exhibition from November 30 to January 31, 2019. In this exhibition, we find the whole universe of the 2016 one shown at the Saint Etienne Museum “a family resemblance” (curator Martine Dancer, text by Lóránd Hegy) transposed into painting. A universe of tales, an unbridled imagination that leaves a large part to the tales of our childhood, those of Andersen or Grimm reappropriated by the artist who gives us to discover his universe… In conjunction with the exhibition, is published the 29th issue of Crimea, A l’insaisissable sa part, written by Jérémy Liron…

 

Télécharger

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Fratrie série (1 à 7), 2018

Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm chaque

disponibles

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Fratrie (détail), 2018

Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm, disponible

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

Le chat botté , Le triangle des Bermudes, disponibles

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Vingt mille lieues, 2018

Acrylique sur toile, 69,5 x 76 cm, disponible

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, L’île, 2018

Acrylique sur toile, 68, 5 x 75 cm, disponible

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Le chat botté, 2018 Acrylique sur toile, 141 x 167 cm, disponible

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Twins, 2018, collection

Acrylique sur toile, 67, 5 x 73, 5 cm

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

x

2018

> 里面

Daniel Clarke

Glossary of Terms : Multiples

8 novembre > 27 novembre 2018

 

展覽術語表:多元彙集了最後十九幅由法裔美國演出者丹尼爾·克拉克在2018年製作的版畫。演出者還與貝諾埃特·庫爾皮爾在克羅伊-魯塞的工作室合作,簽署了第一個限量版的兩條絲網。畫廊因此慶祝手和手工藝品的工作,促進里昂絲綢的卓越重溫當代演出者…

Télécharger

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°3, 2018

Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA, disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°2, 2018

Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA, disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°1, 2018

Gravure sur bois 18 couleurs sur papier, 109 x 83 cm, 11 ex. + 2EA, disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Projet n°1 et n°2, 2018

Gouache, laque & encre de chine, 90 x 90 cm chaque, Estampes disponibles

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Untitled n°2, 2018

Edition de foulard de soie 4 couleurs 90 x 90 cm

30 exemplaires + 3EA

Estampes disponibles

co-édition par les Ateliers Benoit Coulpier (Lyon)

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°5, 2018

Gravure sur bois 7 couleurs sur papier, 100 x 75 cm, 11 ex. + 2EA. Disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

x

> hors les murs

Les nouveaux sauvages

Halles du faubourg

5 oct >11 nov 2018

Aux Halles du foubourg, projet éphémère artistique, culturel et urbain porté par la Taverne Gutemberg, accompagné par Ateliers La Mouche, Intermède, et l’Ecole urbaine de Lyon.

Commissaires associés Frigo&Co, Galerie Françoise Besson, Le Bleu de Ciel, Festival Superposition & Taverne Gutenberg

Une exposition d’art contemporain grandiose, des spectacles, des performances, initiations artistiques et la découverte d’un patrimoine industriel.

Télécharger

Marie Anita Gaube

New Found World, huile sur toile, 150 x 180 cm

disponible

 

Marie Anita Gaube,

Your Shift, 2017, Huile sur toile 170 x 120 cm

disponible

Guillaume Robert

Vérifier  l’Arcadie, 2015, Installation vidéographique 33 mn

disponible

Guillaume Robert,

Vérifier l’Arcadie, 2014, tirage photographique

disponible

Thaïva Ouaki,

Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm

disponible

Thaïva Ouaki,

Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm, disponible

x
x

> 在畫廊

Ana Zulma

L’étrange évidence : sur la vie et l’oeuvre de Jackie Kayser

7 juin > 12 août 2018

在傑基·凱瑟身上,他的生活,他的工作,在人的腳步。一年前,當Ana Zulma在里昂的畫廊裡遇見弗朗索瓦絲·貝松時,她坐在La Croix-Rousse的高處,第三個人干涉了他們的交流:2004年失蹤的傑基·凱瑟,讓一個巧合成為不可避免的事實。然後是必要的。在這個十字路口,前學生和她的老師之間的藝術共存的想法是必不可少的…

Télécharger

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

© Cyrille Cauvet

 

Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018

Photographie, dessin, technique mixte, format variable

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

 

 

Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018

Photographie, dessin, technique mixte, format variable

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018

peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Série “vie de Porcelaine” Travers précieux

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

© Cyrille Cauvet

Acolytes

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

© Cyrille Cauvet

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Série “vie de Porcelaine” Nina K

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

© Cyrille Cauvet

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

x
x
x
x
x
x

2017

x
x
x

>里面

Le vent souffle où il veut

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

 

法蘭西·貝松畫廊邀請了七位演出者投資其牆壁的展覽,展覽超越了顯性事件和以電流為標誌的藝術製作的瞬間圖像。然而,在選擇接受邀請的演出者時,沒有清白;畫家們的七種觀點:馬里恩·夏利特、克雷爾·喬維爾、馬里恩·達武特、瑪麗-阿尼塔·高貝、瑪麗-阿尼塔·高貝、瑪麗·喬頓、弗洛倫斯·雷蒙德和麗絲·魯塞爾。”蒙托裡奧

Télécharger

vue de l’exposition le vent souffle où il veut 

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

vue de l’exposition le vent souffle où il veut 

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

vue de l’exposition le vent souffle où il veut 

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

Lise Roussel

Le mur, 2018

acrylique sur papier, 101 x 101 cm, disponible

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marion Charlet,

The Millenials Serie, 2015

Mine de plomb sur papier, 80 x 65

disponible

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marion Charlet,

The Millenials Serie, 2015

Mine de plomb sur papier, 80 x 65

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

 

Claire Chauvel,

Arbre, 2016,  huile sur toile

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Claire Chauvel,

L’endroit où c’est, 2016

Huile sur toile, 162 x 117 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

 

Marion Davout,

Les desserts les paradis, 2016

Huile sur toile, 24 x 33 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marie-Anita Gaube,

L’autre rive, 2016

Huile et pastel sec sur toile, 200 x 160 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marie-Anita Gaube,

Entracte, 2016

Huile sur toile, 185 x 133 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marine Joatton,

Un air de famille, 2016

Gouache sur papier

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Florence Reymond,

Nature morte, 2016

Huile sur toile, 156 x 116 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

x
x
x

2016

x
x
x
x

2015

x
x
x
x
x
x
x
x

> Inside

Awena Cozannet

Corps entre ciel

28 novembre > 07 janvier 2015

Françoise Besson est heureuse d’accueillir Awena Cozannet pour sa troisième exposition personnelle à la galerie intitulée « Corps entre ciel », du 29 novembre au 07 janvier 2015. L’exposition des dessins se prolongera dans le lieu d’accueil « Lyonguesthouse », dans un cabinet de dessins situé au dessus de la galerie, jusqu’au 1° mars 2015. A l’occasion du vernissage, le 28 novembre à partir de 18h, l’artiste signera son dernier ouvrage « tenir le fil » coédité par la galerie et des éditions Janninck.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Télécharger

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,

Awena Cozannet

28 novembre > 07 janvier 2015

Ange pleurant, 2012 – 2014

Laine, soie, drap de lin, coton, tissu brodé, 200 cm

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

La chute ou l’annonce, 2012 – 2014

nœuds et enroulements de fils rouges, 3 à 8 m

 

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

La chute ou l’annonce, 2012 – 2014

nœuds et enroulements de fils rouges

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Ange entre ciel, 2012 – 2014

forme cousue de peau de mouton et tissus, pièces de métier à tisser, fil, 350 x 180 x 80 cm

 

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Ange entre ciel, 2011 – 2013

tissus indigo, tissus calandrés, laine, coton, lin, cuir, plomb, 310 x 200 cm

 

 

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

x

2014

x
x
x

>Inside

Identité de genre

Dominique de Beir, Elise Bergamini, Christine Crozat, Chloé Jullien

29 avril > 31 mai 2014

Le titre est là, précis mais pas trop… Le programme est affiché. Brouiller les clichés. Masculin ? Féminin ?. Qui sommes-nous, ou plutôt, quelle est la genèse et où se situe l’Avenir. Actrice ou Spectatrice de notre destinée.

Télécharger

Christine Crozat, Autoportrait à la fleur fragile 2014

oeuvre à deux mains, graphite sur papier

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Christine Crozat, Deux ou deux choses que je sais d’elle 2010

aquarelle sur papier, 20,5 x 29,5 cm

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Christine Crozat,

Sans les loups, hommage tzigane, 2014

technique mixte sur papier

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Dominique De Beir, The times, 2014

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Chloé Julien, Nord Sud, 2010

Aquarelle, encre et sel sur papier, 33 x 26 cm

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

vue de l’exposition Identité de genre

Christine Crozat

29 avril > 31 mai 2014

Chloé Julien

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Elise Bergamini

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Elise Bergamini

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Chloé Julien

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Dominique De Beir, Face  2010

Cire sur papier perforé, 32 x 24 cm

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

x
x
x
x

2013

x
x
x
x
x
x
x

2012

x
x
x
x
x
x

2011

x
x
x
x
x

2010

>Inside

Awena Cozannet

Soulever les racines marcher sur l’eau

15 octobre > 13 novembre 2010

” Elle dessine comme on dort. Le sommeil lui est propre, mais elle n’en maîtrise rien ; les rêves sont indubitablement
les siens, mais elle ne les commande pas — peut-être même qu’ils l’effraient un peu. Elle
est tout au fond d’elle et elle s’attend. Elle est en attente d’elle. Elle dessine comme on ouvre une maison
à tout vent. Entrera qui voudra, créatures frissonnantes ou démons inertes et glacés. Au rebours de son
étymologie, le dessin est ici sans dessein. ”

JEAN LOUIS ROUX, Quatre morceaux de langue pour ses morceaux de chair, Cahier de Crimée n°5, automne 2010

Télécharger

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

 

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Earth

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Earth

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet , couronne 2009

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, noeud, 2009

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Racines de volcan, 2009

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, dessins

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

x
x
x
x
x
x
x
x

2009

x

Inside

Alchimie du papier

Collective autour de Jim Dine en collaboration avec les atelier Woolworth

29 octobre > 29 novembre 2009

Il y a eu du monde à la galerie Françoise Besson qui vient de s’installer dans un nouvel espace d’exposition. Jugez plutôt : seront exposés durant un mois, les œuvres de Daniel Clarke, pour qui le quotidien familial est quasiment la seule source d’inspiration ; Diana Copperwhite, dont les travaux tournent surtout autour de la mémoire, qu’elle soit collective ou personnelle ; Vincent Corpet, qui s’inspire du corps dans ce qu’il a de plus cru ; Miquel Mont, explorateur des ressources matérielles et conceptuelles de la peinture depuis quinze ans ; Jim Dine, pionnier des happenings et appartenant à la mouvance néo dada… Sans oublier Marc Desgrandchamps, Richard Gorman, Stéphane Bordarier, F Loutz, S. Pencreac’h, J-B Secheret, Djamel Tatah et Otto Zitko …

Exposition l’Alchimie du papier 

Trinity, Daniel Clarke

29 octobre > 29 novembre 2009

Martin Noël Unterweg, 2009, ex. 4/50
aquatinte originale, 65 x 50 cm. disponible avec d’autres modèles.

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

Stéphane PENCHREAC’H, Sphinx, 2008
Lithographie et impression pigmentaire 118 x 88 cm. disponible

Exposition l’Alchimie du papier

29 octobre > 29 novembre 2009

Marc Desgrandchamps, Stubbs and Fusslis’ Dream, 2008, lithographie, 105 x 75 cm. Disponible

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

Djamel Tatah, Wood0109, 2009, gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm. Disponible

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

Blue Heart, 2005, lithographie sur Vélin d’arches
65 x 50 cm, 20 ex. Collection

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, lithographie
90 x 63 cm. Collection

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

 

Daniel Clarke, Trinity, 2009 bois gavé
édition de 5, 127,5 x 122,5 cm

Exposition l’Alchimie du papier. Collection

29 octobre > 29 novembre 2009

Stéphane Bordarier, Violet Rouge, 2009,  gravures sur bois, 26 x 50 cm (hors cadre)

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

 

x
x

> À la galerie

Christine Guinamand

Nous n’irons plus au bois

9 mai >16 juin 2009

Les deux mondes, 2008,
Huile sur bois, 33 x 41 cm

exposition Nous n’irons plus au bois

9 mai >16 juin 2009

Camrade, 2010
Huile sur toile, 50 x 70 cm

exposition Nous n’irons plus au bois

9 mai >16 juin 2009

x
x

2008

x
x
x
x
x

2007

x
x
x
x
x
x

2006

x
x
x
x

> Montée Allouche

Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda

Nathalie Caron, Serge Guilbert, Awena Cozannet,

6 décembre 2005 > 5 janvier 2006

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Awena Cozannet, Autoportrait ou homme, 2005

Sculpture coton teint et smoké, taille humaine, 7kg

Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda

6 décembre 2005 > 5 janvier 2006

Awena Cozannet, autoportrait ou homme, 2005

dessin 25 x 15 cm

Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda

6 décembre 2005 > 5 janvier 2006

x

2005

x
x
x
x
x

2004

> Montée Allouche

Clément Montolio

Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

弗朗索瓦絲·貝松的第一次展覽,在她的小屋裡變成了一個蒙特阿盧什畫廊。

Clément Montolio Affinités, 2004, diptyque, huile sur toile, 35 x 27 x 2 cm

Exposition Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique sur papier, 38 x 28 cm

Exposition Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique sur papier, 38 x 28 cm

Exposition Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique et huile sur papier, 38 x 28 cm

Exposition Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

Clément Montolio, Sans titre, 2004, huile sur toile, 18 x 25 cm

Exposition Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

x