曝光 – francoisebesson.com

2020

> Inside

Alain Pouillet

Hé, dites moi,…C’est loin là-bas

17 septembre-04 novembre 2020

Françoise Besson is pleased to offer the walls of her gallery for the first time to the Lyon-based artist Alain Pouillet for an exhibition that will be held from September 18 to November 4 in the large and small gallery.
Alain Pouillet is one of those artists who have magic in his heart and who materializes it on the surface of the canvas. He tells stories to his spectator at the borders between reality and imagination, between the visible and the invisible. The style is singular and under obvious playful appearances, the levels of meaning are also multiple and complex. Self-taught, he paints and draws since childhood. Indeed, he makes for his teacher picture cards in white gouache. This technique is dear to the artist since we find it in his last series of more than eighty small paintings – which are reminiscent of postcards – in which each drawing is enhanced with white gouache in order to better emphasize the luminous dimension of his characters.
Excerpt from Quand ” Tout fout le camp “, ” Rien ne va plus ” (When everything goes to hell, nothing goes anymore) by Bénédicte Maselli, PhD in contemporary art history.

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La nuit étoilée 1, 2018-2019

huile sur toile , 120 x 120 cm

La nuit étoilée 2, 2018-2019

huile sur toile , 120 x 120 cm

La nuit étoilée 3, 2018-2019

huile sur toile , 120 x 120 cm

Le linx, 2018-2019

aquarelle et tempera sur papier

75 x 102 cm

Le palais des vases brisés 1, 2019

huile sur toile, 100 x 81 cm

致画廊

Chantal Fontvieille

… à travers…

Françoise Besson很高兴邀请Chantal Fontvieille参加她在画廊的第四次个展:à travers，从2020年4月4日到5月30日，在这里你会发现一系列新的靶子，特别是射箭靶子，以及一组雕塑作品：靶子林。 …………..通过……….：我把接触：箭射穿目标，水穿洞，光穿洞，射中是通过，但也是一个主动的过程，在这个过程中，偶然的意外，浴场的持续时间的影响被发挥出来。在这最后一部作品中，射箭的目标是由他们的蓝色、红色和黄色的圆圈提供给我的，他们的颜色很华丽。那么所有的空间都给了这个系列中的第一个也是看不见的元素：水。CASTLES贯穿于材料中。WATER通过镜头的冲击，在正面和背面分布着铁锈和印度墨水。所有这些天然的液态材料都与纸板相得益彰，吞噬着它，以至于将它变成碎片………..我的系列……..通过………讲述了一个自然而然的、变幻莫测的故事，让我着迷（………）

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à travers 303 , 2019

cible de tir à l’arc, rouille, encre de Chine

61.5 x 62.5 cm

à travers 116 , 2019

cible de tir à l’arc, rouille, encre de Chine

61.5 x 62.5 cm

à travers,

cible de tir à l’arc, rouille, encre de Chine

23 x 6.55 cm

A la petite galerie

Intériorité

José Luis Lopez Lara

Sabine Orlandini

何塞-路易斯-洛佩兹-拉拉重回里昂的艺术舞台，他选择了一系列名为 “Intériorité “的水彩画。从这一系列在禁闭前不久开始的作品中，出现了一种深沉的平静和安抚感，在这个备受煎熬的时代，这种平静和安抚感更有必要。”这里和那里收集的适度的木头碎片或杂物构成了景物的主要词汇。通过多种方式组合，以现实主义的方式处理对象，并形成即兴的构图，逃避任何叙事性的解释。对于这些绘画和水彩画，而是一个感觉的问题。的确，在这些被光照抚慰的空间里，时间似乎被暂停了，并邀请我们去沉默。萨宾-奥兰迪尼也在这个小画廊里展示了一系列色彩丰富的陶瓷作品。我的作品是基于对纯粹形式的追求，在这里，图形表达无所不在。我的对象的功能既不直接也不确定。我喜欢我的对象被用于我没有想到的功能。我的作品都是装在盘子上的。我用的是光滑的或夏梦特白陶器，这取决于我所追求的效果和质感。我把它们滑进去，用氧化铅笔做记号，然后上釉。

José Luis Lara Lopez

Méditation 24, 2020

aquarelle sur papier Arches, 46 x 38 cm

580 euros

José Luis Lara Lopez

Composition pour la méditation 2, 2019

huile sur toile , 55 x 46 cm

1250 euros

José Luis Lara Lopez

Composition pour la méditation 1, 2019

huile sur toile , 55 x 46 cm

1250 euros

José Luis Lara Lopez

Méditation 26, 2020

aquarelle sur papier Arches, 46 x 38 cm

580 euros

José Luis Lara Lopez

Méditation 27, 2020

aquarelle sur papier Arches, 46 x 38 cm

580 euros

José Luis Lara Lopez

Composition pour la méditation 3, 2019

huile sur toile , 55 x 46 cm

1250 euros

Sabine Orlandini

Céramique, 2020

Sabine Orlandini

Céramique, 2020

Sabine Orlandini

Céramique, 2020

A la petite galerie

Nouvelles floraisons

Théo Massoulier

Rémy Jacquier

Alain Pillard

Lise Roussel

30 janvier >31 mars 2020

小画廊的第一次展览这四位艺术家接管了小画廊的墙壁，以建筑物为主题，并在版画，素描，体积和小系列中表示出来。绘画，陶瓷和巴洛克风格的梦幻餐桌

Théo Massoulier

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Alain Pillard

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Théo Massoulier

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Alain Pillard

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Théo Massoulier

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Théo Massoulier

Lise Roussel

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Théo Massoulier

Alain Pillard

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Vernissage exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Vernissage exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Théo Massoulier, sample 25

Branche de thym avec ses racines, bloc d’ambre artificielle, mousse végétale séchée, fragment de jouet en plastique, feuille de plante grasse synthétique, composé informatique, plaquette en verre dichroïque

Lise Roussel, lithos, 2014

technique mixte et collage sur papier 44 x 33 cm

Rémy Jacquier, RP2, 2016
eau-forte, 53 X 39 cm
16 ex. sur velin de Rives.
Urdla éditeur

Alain Pillard, 2019

table onirique

Théo Massoulier

Lise Roussel

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Alain Pillard

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

里面

Le souffle

collective des artistes de la galerie

30 janvier 2020 > 28 mars 2020

在2020年開始，畫廊的演出者們被邀請在《生命的氣息》、《創造性氣息》、《天才的氣息》甚至《神聖氣息》方面工作。有呼吸，用完了它。生活在全爆炸，但不是喘不過氣來…我們不妨暫停你的呼吸，以免完全失去它。在呼吸中說話，呼吸急促，呼吸急促？堅持一口氣，推遲最後一口氣…所以，喘口氣，讓自己再次被天才的呼吸感動，實現第二次呼吸，為什麼不是第三個！謹防逆境的氣息，保護自己免受寒冷、憤怒、冰冷的甚至爆炸的氣息。喜歡愛的氣息，輕的氣息，芬芳的田野…靈感的呼吸許多可能的變化作為演出者的反應。從2020年1月30日下午6點30分，演出者們在場，這種創造性的氣息將給畫廊帶來活力：把呼吸!!!

thaïva Ouaki, sans titre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Stéphane Charpentier C1020-14a

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Marine joatton, sans titre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Lise Roussel, les roseaux

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Laurent Mulot, three of a perfect pair

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Frédéric Khodja, le tournage abandonné

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Julien Guinand, Coal Creek Station

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Jean Charasse, construction P9

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Jacques Migayrou, sans titre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Gilles Verneret

Eole souffle sur l’Océan

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Daniel Clarke, composition n°2

bois polychrome

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Chantal Fontvieille

souffle d’hiver sur cibles 2019

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Awena Cozannet

Ecouter voir, 2018

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Christine Crozat

1ère rencontre avec le lièvre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Clément Montolio

Sans titre, 2019, exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

> 戶外 – 空間布拉瓦

Croisemement

Awena cozannet
Daniel Clarke
Christine Crozat
25 janvier > 14 mars 2020

弗朗索瓦·貝松畫廊在泰內斯的布拉瓦空間展覽館展出。
在三個世界、三個方法、三個宇宙的交匯處開始新的一年，克莉絲蒂娜·克羅紮特、丹尼爾·克拉克和阿文娜·科桑內特。

我們有一個共同點：這是人類的追求，與活人的聯繫…

這是希望移動三個展覽呈現今年秋天與共鳴
里昂雙年展。把他們帶到阿拉維斯谷的願望。
當代藝術被邀請的地方，它不是期望的。

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Christine Crozat

Visage paysage, 2019
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

exposition croisement 25 janvier > 14 mars 2020

Daniel Clarke

Deux figures 2018

huile sur bois, 55 x 92 cm,

exposition croisement 25 janvier > 14 mars 2020

Awena Cozannet

la vague, 2018 ( On marche sur la tête)

Cordes cousues, fourches, béton, Ø110 x H 200 cm

Exposition croisement 25 janvier > 14 mars 2020

樓上

Ana Zulma

Vie de Porcelaine

28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

新世界
探索上面，
我刺穿了印刷紙
往返，無限大的事件，
無限小的經驗，
感知變成空間，水會沉睡。
對可能相遇的終極渴望，
在哀悼我的能力，
我在掙扎
注意”小a”物件的陳詞濫調。
可慕，我看著他表演。沒有控制，他逃脫了我。

Intime perception, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

portrait grand format, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

Réparer son enfance, 2018

technique mixte

> 在畫廊

Awena Cozannet

On marche sur la tête

28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

弗朗索瓦絲·貝松很高興邀請阿韋納·科紮內特在畫廊裡舉辦她的第四個個人畫展《在頭上行走》。雕塑、照片和素描將于2020年11月28日至1月18日在畫廊的牆壁上與2019年里昂當代藝術第15屆雙年展”水交融的地方”進行分享，並與安納西城堡博物館合作，演出者于2019年9月16日至12月13日入住

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vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

La vague

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

On marche sur la tête, 2017/2018

Cordes cousues, fourches, béton, Ø110 x H 200 cm

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

La marche, 2019

encre, pastel, crayon sur papier coton 650

57 x 72 cm

L’étau, 2019

Cordes et coton cousus, chaînes, crochets, tente, 70 x 150 x H 90 cm

Traversée 2019

Coton et filets cousus, béton, tailles variables

2019

> 裡面

Christine Crozat

Entre les mondes

16 octobre > 23 novembre 2019

追蹤紙是世界交融的地方，素描和完成的地方，振盪和固定，白天和黑夜：世界之間。這種間質性表現在方法本身上：繪製輪廓，只保留基本和純化的形式。把自己與細節的磁性聯繫在一起。克莉絲蒂娜·克羅紮特對藝術史充滿熱情，他保留、定位，然後探索。一朵來自戈達德的紅色肖像的花，一朵來自《薩達納帕萊之死》中的一朵紅皮鞋。細節被提取，從它的參考集中鑿出，給它一個新的地方，一個新的意義。細節作為從一個世界到另一個世界的傳輸。

然後是”佩恩的灰色”系列：希莫基塔半島激勵著克莉絲蒂娜·克羅紮特。植物和水生的混合物，高大的脂肪和花疊加在雲上。箭頭有時將空靈形狀錨定在地面上，仿佛要防止它們飛出框架，圓潤且太輕（…/…）賽維爾·佩蒂特，哲學博士生

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Vue de l’exposition

Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Solo, 2017, Vidéo en boucle, Crozat Thomé

Jardin botanique de Sandaï, Japon

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Autoportrait au bouton, 2018

crayon graphite, 130 x 98 cm

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Dans les champs n°7, 2018

Graphite sur papier, 75 x 110 cm © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Paysage gris de Payne n°10, 2019
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Visage-paysage 02

Piero della Francesca La légende de la vraie croix

Jean Fouquet Vierge à l’enfant
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

05 Visage- paysage, Diptyque d’Urbino

Piero de la Francesca, Battista Sforza, Frederic de Montefeltre, Cahier du cinéma N°754

herbier, arbres, plantes et fleurs

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

楼上

Lovely Trash

Blast Studio

10 octobre > 20 octobre 2019

爆炸性事件
受自然生态系统的启发，”可爱垃圾 “项目旨在将城市的垃圾转化为可持续设计。总部位于伦敦的初创公司Blast Studio开发了一个短周期的项目，他们直接从伦敦的咖啡杯垃圾中收集咖啡杯垃圾，然后用蘑菇改造成家具。它们利用蘑菇根部的天然能力—-被称为菌丝体—-消化有机物，并将咖啡杯中的废弃物回收利用。通过分解废物，菌丝体将其转化为一种有生命的有机材料，并利用这些材料制造出可持续发展的物品，其灵感来源于自然界的形状。

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Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

3 vases, impression 3D

Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

colonne imprimée en 3D avec du mycellium de champignon Oyster

Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

ensemble de réalisation 3D

Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

du déchet à l’objet

Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

Vase in the city 2

Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

vase impression 3D avec mycellium de champignon Oyster rose

> 内部

Daniel Clarke

Loaded

5 septembre > 12 octobre 2019

My work of the last three years situates itself in a landscape that seeks to confront my unconscious with that of contemporary political et sociological parameters. The work’s ambition is to confront my own history with that with which surrounds me and nourishes me. I aspire, through the paint to construct a Jungian language that aims to give a voice to the fabric of my experience. The use of stencils is essentially to tap into forms as if they were architectural ruins or sculptural fragments alluding to a place. I see the work as that of a cartographer, mapping, listing but with the freedom of my hand to distort, oppose and articulate the landscape, not in a photographic way but with a spiritual, instinctive and cosmological ambition.

Daniel Clarke, mars 2011

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Accrochage

Loaded

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

> 内部

Jacques Migayrou

La grande Bellezza

13 juin > 30 juillet 2019

Françoise Besson很高兴邀请Jacques Migayrou于2019年6月13日至7月31日在画廊举办其第三次个展：LA GRANDE BELLEZZA，参考2014年保罗-索伦蒂诺的电影《LA GRANDE BELLEZZA》。

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Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Hubert Robert, 2018

huile sur toile, 146 x 114 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Paysage d’orage, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Ciel brouillé, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

> 在画廊里

Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet, Christine Crozat, Marie-Anita Gaube,

Gwen Hautin, Sophie Matter, Armelle de Sainte-Marie

11 avril > 8 juin 2019

Françoise Besson画廊很荣幸地推出 “Chacun son trait – Ces jours bleus”（根据Sophie Matter的原创提案改编），展出六位女性艺术家的作品。这些都是各自作品中的艺术身份，其共同点是线条的持久性和坚持性。绘画是今天的可塑性强的表现形式，它以最不可思议的生命力为标志。绘画在不断地重新定义自己，不断地从其他媒介中汲取营养，不断地挑战传统上被禁锢在其中的领地的极限。因此，本次展览旨在通过作品展示，既展示了当代素描应用领域的无限丰富性，又展示了当代素描表现形式的巨大多样性。

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Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Awena Cozannet, Ecouter-voir, 2018/2019

encre sur papier Arches, 19 x 28 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Awena Cozannet, Toujours nu pour toi, 2019

encre et pastel sur papier Arches, 28 x 38,5 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Sophie Matter

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Sophie Matter, Chacun son trait –épisode 2 la classe bleue, 2016

Oeuvre participative, stylo bille sur 25 bristols contrecollés, 62, 5 x 100 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Marie-Anita Gaube

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Marie-Anita Gaube, Hug, 2019

Techniques mixtes et collage sur papier, 76 x 56 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Marie-Anita Gaube

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Gwen Hautin, Sophie Matter

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Gwen Hautin, Opus (triptyque), 2018, technique mixte sur toile, 180 x 80 cm

Quintessence, 2017 (ensemble), peinture à l’huile sur papier, 40 x 30 cm chaque

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet

Sophie Matter, Chacun son trait épisode 1 – dégradé bleu/gris, 2015

Oeuvre participative, feutres sur tissu tendu sur châssis, 210 x 130 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Gwen Hautin, Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Christine Crozat

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Christine Crozat, Femme au bord de la Manche, 2018

Technique mixte sur papier, 28,5 x 36,8 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Christine Crozat, Paysage 01, 2018

Technique mixte sur papier, 36, 8 x 28,5 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Christine Crozat, Armelle de Sainte-Marie

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Armelle de Sainte-Marie, Twilight Tram, 2019

Gouache et encre sur papier, 112 x 77 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Armelle de Sainte-Marie

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

>室内和楼上

L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14 février > 30 mars 2019

为庆祝其成立十五周年，2019年伊始，画廊很高兴地举办 “L’œil & le cœur：Françoise Besson收藏品的特别拍卖会”，这是一个非常个人化的展览，首次向公众展示其创始人的部分收藏品………随着……..的作品，在此，画廊将为您带来一个非常精彩的展览 :

Romain BERNINI, Joseph BEUYS, Stéphane BORDARIER, Emmanuelle CASTELLAN, Marion CHARLET, Marie-Agnès CHARPIN, Dominique DE BEIR, Roseline DELACOUR, Marc DESGRANDCHAMPS, Jim DINE, Gaëlle FORAY, Patrice GIORDA, Cristine GUINAMAND, Karine HOFFMAN, Rémy JACQUIER, Christine MAIGNE, Agathe MAY, Marlène MOCQUET…

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Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Haralampi G. Oroschakoff, J’accuse (Zola), 2008

Huile, acrylique & pigments sur toile, 164 x 105 x 7,5 cm, ©Pierre Vallet

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

17 000 euros

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Roseline Delacour, Energies, 2013
Tirages numériques impression pigmentaire
20 x 40 cm

750 euros

Martin Noël, Unterweg, 2009
Aquatinte originale signée sur Rives, ex 4/50 65 x 50 cm

1 000 euros

Djamel Tatah, Wood0109, 2009

Gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

5000 euros

Marion Charlet, Sans titre (The Millenials), 2017
Graphite sur papier, 100 x 70 cm (encadré)
2 500 euros

Stéphane Bordarier, Violet Rouge, 2009
Gravure sur bois sur vélin
Ex 20 /30, 26 x 50 cm (hors cadre)
800 €

Marc Desgrandschamps, La bacchante, 2005
Lithographie sur papier Sahnemühle
152 x 110 cm (hors cadre)
3 500 €

Marie-Agnès Charpin, 365 03, 2013
Graphite sur papier, 50 x 40 cm (encadré)
1 500 €

Emmanuelle Castellan, Vallée noire, 2007
Acrylique sur toile, 40 x 50 cm
1 400 €

Haralampi G. Oroschakoff, Das Mittelmeerische Denken 1, 2007
Acrylique sur toile de lin, 30 x 25 cm
3 000 €

Jean-Xavier Renaud, Île de Pâques, 2010
Pastels sec sur papier, 70 x 100 cm
4 000 €

Emmanuelle Castellan, Maison Fantôme, 2008
Acrylique sur toile, 40 x 50 cm
1700 €

Emmanuelle Castellan, Entresol, 2008
Acrylique sur toile, 40 x 50 cm
1 800 €

François Morelli, Sans titre , 2014
Encre et tampon sur papier, 39 x 39 cm (encadré)
800 €

Christine Maigne, Petit épi I, 2011
Gomme et pierre noire sur papier, cadre
25 x 25 cm
1 000 €

Duncan Wylie, Untitled, 2007
Huile sur toile, 54 x 81 cm
1 800 €

Aurélie Nemours Sans titre, 1981
Gouache sur papier, Signée au dos, série de 4
35 x 27 cm (hors cadre)
7 000 € chaque

Christine Guinamand, Camrade, 2010
Huile sur toile, 50 x 70 cm
2 500 €

Romain Bernini, Sans titre, 2007

Huile sur toile, 130 x 90 cm.

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

8800 euros

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Agathe May, Kyoto, 2007

Xylographie à encrage monotype, 94, 5 x 60, 5 cm, Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

2 500 €

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, ex. 18/24

Lithographie, 90 x 63 cm, collection

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Construction n°8, 2007

Huile sur toile, 128 x 130 cm,

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

10500 euros

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

Œuvres disponibles

©Pierre Vallet

Rémy Jacquier, Pavillon Parker 7, 2010

Carton, bois, 20 x 24 x 24 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet 1800 euros

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur ,14/02 > 30/03 2019, ©Pierre Vallet

Marc Desgrandchamps, droite et gauche disponibles

1700 euros

Marc Desgrandchamps, Soudain l’été dernier II, 2003

Lithographie et rehauts d’aquarelle sur vélin, 90 x 63 cm, ex. 13/35, ©Pierre Vallet

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

1700 euros

Christine Guinamand, Les deux mondes, 2008
Huile sur bois, 33 x 41 cm
1 600 €

Wunderkindt, 2010
Huile sur toile, 116 x 89 cm,

3 000 €

Stéphane Pencreac’h, Sphinx, 2008 Lithographie et impression pigmentaire, 118,6 x 88 cm,

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

1500 euros

Anne Laure Sacriste Museum of Natural History, New York, 2009
Huile sur bois, 30 x 20 cm
3 000 €

Romain Bernini, Porteur II, 2008

Huile sur toile, 165 x 160 cm,

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

13 000 euros

>里面的。

Marine Joatton

Échappée des songes

30 novembre 2018 > 31 janvier 2019

Françoise Besson邀请Marine Joatton在11月30日至2019年1月31日期间投资画廊的墙壁上举办首次个展。在这个展览中，我们发现2016年在圣艾蒂安博物馆展出的整个宇宙 “一个家庭的相似性”（策展人Martine Dancer，文字由Lóránd Hegy撰写）被移植到绘画中。一个故事的宇宙，一个无拘无束的想象力，将很大一部分留给了我们童年的故事，那些安徒生或格林的故事，被艺术家重新挪用，让我们去发现他的宇宙。为配合展览，出版了第29期《克里米亚》，《A l’insaisissable sa part》，作者是Jérémy Liron…..

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Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Vingt mille lieues, 2018

Acrylique sur toile, 69,5 x 76 cm, disponible

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

4300 euros

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Fratrie (détail), 2018

Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm, disponible

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

1100 euros

Marine Joatton, Fratrie série (1 à 7), 2018

Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm chaque

1100 euros

Marine Joatton, Twins, 2018, collection

Acrylique sur toile, 67, 5 x 73, 5 cm

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

4200 euros

Marine Joatton, L’île, 2018

Acrylique sur toile, 68, 5 x 75 cm, disponible

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

4000 euros

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Le chat botté, 2018 Acrylique sur toile, 141 x 167 cm,

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

7500 euros

2018

> 内部

Daniel Clarke

Glossary of Terms : Multiples

8 novembre > 27 novembre 2018

展览《术语表》。Multiples》汇集了美籍法裔艺术家Daniel Clarke在2018年创作的最后19幅版画作品。同时，艺术家还与Benoît Coulpier位于La Croix-Rousse的工坊合作，签下了两条限量版的丝巾。画廊因此向手工和手工艺致敬，推广当代艺术家重新审视里昂丝绸的卓越品质………..价格根据需求而定 / 可发货

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11 2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°3, 2018

Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA,

1000 euros

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

8/11 >27/11 2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°2, 2018

Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA,

1000 euros

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11 2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°1, 2018

Gravure sur bois 18 couleurs sur papier, 109 x 83 cm, 11 ex. + 2EA, 1350 euros

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

Estampes disponibles

8/11 >27/11 2018

Daniel Clarke, Projet n°1 et n°2, 2018

Gouache, laque & encre de chine, 90 x 90 cm chaque, Estampes

2300 euros

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11 2018

Untitled n°2, 2018, 360 euros

Edition de foulard de soie 4 couleurs 90 x 90 cm

30 exemplaires + 3EA

co-édition par les Ateliers Benoit Coulpier (Lyon)

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

Estampes disponibles

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

Estampes disponibles

8/11 >27/11 2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°5, 2018

Gravure sur bois 7 couleurs sur papier, 100 x 75 cm, 11 ex. + 2EA. 1250 euros

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

Estampes disponibles

8/11 >27/11 2018

> 室外

Les nouveaux sauvages

Halles du faubourg

5 oct >11 nov 2018

Aux Halles du foubourg，是一个由Taverne Gutemberg领导的艺术、文化和城市项目，由Atelierers La Mouche、Intermède和Ecole urbaine de Lyon陪同。
联合策展人Frigo&Co、Galerie Françoise Besson、Le Bleu de Ciel、Festival Superposition & Taverne Gutenberg展出了宏大的当代艺术、展览、表演、艺术创作和工业遗产的发现。

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Marie Anita Gaube

New Found World, huile sur toile, 150 x 180 cm

disponible

Marie Anita Gaube,

Your Shift, 2017, Huile sur toile 170 x 120 cm

disponible

Guillaume Robert

Vérifier l’Arcadie, 2015, Installation vidéographique 33 mn

disponible

Guillaume Robert,

Vérifier l’Arcadie, 2014, tirage photographique

disponible

Thaïva Ouaki,

Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm

disponible

Thaïva Ouaki,

Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm, disponible

楼上

Laurent Mulot

Aganta Kairos et les 6 océans

14 sept >02 nov 2018

Aganta Kairos是一部持久的作品，其灵感来自于探测被称为中微子的幽灵粒子的实验。巨大的仪器坠入深渊，追踪这些宇宙信使，每秒钟就有数十亿个宇宙信使穿过地球。阿甘塔-凯罗斯号在印度洋的边缘进入马达加斯加，只需几分之一秒就能到达地中海的底部或贝加尔湖的底部。

咔嚓声

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Baïkal door, 2018

tirage fine art contrecollé sur dibond
Edition de 5 exemplaires, 40 x 90 cm, 1200 €

Prise de vue de l’exposition

Aganta Kairos et les 6 océans, laurent Mulot

14 sept >02 nov 2018

Prise de vue de l’exposition

Aganta Kairos et les 6 océans, laurent Mulot

14 sept >02 nov 2018

Photomultiplicateur de détection de neutrinos

de l Expérience ANTARES

Courtesy Centre de physique des particules de Marseille

Ghost Baikal experiment, 2018

tirage photographique contrecollé sur dibond

56 x 170 cm, 2300 euros

Valentin sacred tree, 2018

tirage sur dibond, édition de 5 ex, 41 x 61 cm

1000 € pièce, 2500 € les 3

Jacouli sacred trip in Olkthon, 2018

tirage fine art contrecollé sur dibond
Edition de 5 exemplaires, 40 x 90 cm, 1200 €

Baïkal eye, 2018

tirage sur dibond, édition de 5 ex, 41 x 61 cm

1000 € pièce, 2500 € les 3

Baïkal window, 2018

tirage sur dibond, édition de 5 ex, 41 x 61 cm

1000 € pièce, 2500 € les 3

Baïkal link, 2018

tirage sur dibond, édition de 5 ex, 41 x 61 cm

1000 € pièce, 2500 € les 3

Bros Baïkal , 2018

tirage sur dibond, édition de 5 ex, 41 x 61 cm

1000 € pièce, 2500 € les 3

> 楼上和楼内

Les Racines du ciel

Valérie Jouve, Laurent Mulot, Gilles Verneret

14 septembre > 2 novembre 2018

作为9PH节的一部分，里昂，2018年9月摄影节的主题为 “边界”，画廊Françoise Besson欢迎三位杰出的图像代表，围绕着这个主题聚集在Françoise Besson所喜爱的树附近，更确切地说，是由Les racines du ciel，参考罗曼-加里的小说。Valérie Jouve的作品以女性为中心，将自然和树木无处不在。在这次展览中，Laurent Mulot揭开了2019年完成的一件正在进行中的作品的元素，以其完整的形式呈现。Aganta Kairos》。Gilles Verneret对36年在耶路撒冷被暗杀的巴勒斯坦耶稣的痕迹做了一个独家的、永恒的报道……….本次展览的图片都有。

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Vue de l’exposition Les Racines du ciel, Valérie Jouve, Laurent Mulot, Gilles Verneret

14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

> 在畫廊

Ana Zulma

L’étrange évidence : sur la vie et l’oeuvre de Jackie Kayser

7 juin > 12 août 2018

在傑基·凱瑟身上，他的生活，他的工作，在人的腳步。一年前，當Ana Zulma在里昂的畫廊裡遇見弗朗索瓦絲·貝松時，她坐在La Croix-Rousse的高處，第三個人干涉了他們的交流：2004年失蹤的傑基·凱瑟，讓一個巧合成為不可避免的事實。然後是必要的。在這個十字路口，前學生和她的老師之間的藝術共存的想法是必不可少的…

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Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018

Photographie, dessin, technique mixte, format variable

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018

Photographie, dessin, technique mixte, format variable

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018

peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Série “vie de Porcelaine” Travers précieux

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Acolytes

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Série “vie de Porcelaine” Nina K

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

>楼上

Awena Cozannet

Traversée

6 avril > 2 juin 2018

在一楼，画廊举办了 “Traversée d’Awena Cozannet “展览，展览汇集了 “Flottaison “系列中的照片、雕塑和素描。当人渡海从一个大陆到另一个大陆，从他们的国家到另一个国家时。这种现实的图像和生活的运动，在离开时，我们被淹没在其中。来自于地中海和整个世界的现实，当一个事件迫使人们流离失所时。当这种位移产生了责任、地位、地位、国家的位移。是什么把我们分开了？唤起了两个世界之间的界限……

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Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Flottaison (série), 2016

Photographie couleur Dibond, 45 x 30 cm, 15 ex

300 euros

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Sans voix, 2018

Bic aquarelle crayon, 19 x 28 cm. 600 euros

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Flottaison (série), 2016

Photographie couleur sur Dibond, 80 x 53 cm, 15 ex

700 euros

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

> 内部

C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja

Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6 avril > 2 juin 2018

这五位艺术家的 “C’est bien sûr l’horizon “的作品，是以不同的媒介，通过不同的媒介来回应和实现一个展览（他们五个人不就像著名的俱乐部或作品所需的手指吗？
将手势的操作者聚集在一起，以便他们为一个空间，弗朗索瓦斯-贝松画廊，一种语言将像一只手一样打开，带着问题，也许：作为一个诗人的生活？

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Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

> 内部

À dess(e)in, à deux voix

exposition avec les Editions du Chemin de Fer

Ronan Barrot, Christine Crozat, Philippe Favier, Marine Joatton, Frédéric Khodja, Florence Reymond, Sylvie Sauvageon

01 mars > 31 mars 2018

Françoise Besson画廊与Editions du Chemin de Fer合作，提议举办一个展览，将曾在画廊展出过的艺术家聚集在一起，并参与了Editions du Chemin de Fer出版的书籍。本次素描展将于2018年3月1日至4月1日举行，展览将展出用于插图的原画，以及每位艺术家的纸上作品的更多选择，一如既往地，本次展览的基调是这种联系，这种由相遇而生的编织，变成友谊的交织：忠诚、关注横向性、交叉、交流、多样性。

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Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix

Sylvie Sauvageon, Florence Reymond, Marine Joatton

01 mars > 31 mars 2018

Sylvie Sauvageon, Au mois d’aout (série), 2017

Crayon de couleur et gouache sur papier, 42 x 29,7 cm chaque

Exposition À dess(e)in, à deux voix 01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

éditions du Chemin de Fer

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

Florence Reymond

01 mars > 31 mars 2018

Florence Reymond, Sans titre, 2018

Technique mixte sur papier, dimensions variables

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Frédéric Khodja, Christine Crozat, Philippe Favier

Christine Crozat, Visage-paysage N° 05, 2018

Technique mixte, 29,7 x 21 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,01 mars > 31 mars 2018

Christine Crozat, Visage-paysage N° 02, 2018

Technique mixte, 29,7 x 21 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,01 mars > 31 mars 2018

Philippe Favier, La loi des bêtes (1 à 8), 2018

Collage et gouache sur papier, 21 x 17.6 cm chaque

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Philippe Favier, Sans titre, 2018

Technique mixte sur papier, 28 x 38 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Florence Reymond, Marine Joatton

Marine Joatton, XVIIIème siècle, 2015

Huile sur papier, 140 x 140 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Marine Joatton, Frédéric Khodja

Frédéric Khodja, La Fille aux loups 5, 2015-2018

Dessin mine graphite sur papier vert et montage héliogravure, 40 x 33 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix, 01 mars > 31 mars 2018

Frédéric Khodja, Maison vide, 2015

Montage Héliogravure, 22 x 18 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Sylvie Sauvageon, Histoire naturelle, 2017/18

Crayon de couleur sur papier marouflé sur médium, format variable

Sylvie Sauvageon, Histoire naturelle, 2017/18

Crayon de couleur sur papier marouflé sur médium, format variable

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

>在画廊

Clément Montolio

Basculement

15 décembre 2017 > 24 février 2018

Basculements是Clément Montolio的第六次个展，从2017年12月15日至2018年2月24日在Françoise BESSON画廊举办，与第14届当代艺术双年展 “Mondes Flottants”””共鸣。” 原本，山有大的翅膀。他们在天空中飞翔，在地上停了下来，按照他们的喜好，在地上停了下来。然后，大地就会颤抖，颤动起来。因陀罗斩断了山的翅膀。他把大山固定在大地上，使之稳定。翅膀变成了云朵。从那时起，云彩就在山峰周围聚集了。”（《卡什的废墟》，罗伯托-卡拉斯奥著）在自然的神秘感中，预设的人重新发现了神圣的感觉，从而可以在 “倾斜 “中与神圣联系在一起，在超越它的同时，对包含它的世界进行追问；这是一种仪式，是一种重生和更新。

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Clément Montolio,

Sans titre, 2016, acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

800 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2016, acrylique sur papier, 38,5 x 28, 5 cm

800 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2017, aquarelle et gouache, 38,5 x 29 cm

800 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2017, Huile sur toile, 162 x 115 cm

5000 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2017, huile sur toile, 146 x 114 cm

4500 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

800 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

800 euros

>楼上

Christelle Cantereau

Point de rencontre

15 décembre 2017 > 24 février 2018

Christelle Cantereau将于12月15日至2月24日在Françoise Besson画廊的一楼首次展出她的两个系列作品：前两个系列题为 “J’étais une princesse”（我曾是公主），讲述了我的作品中反复出现的主题：这是一个关于身份、记忆和回忆的问题，也是关于精神图像及其双重印记的问题：拉康定义的 “镜面 “图像。但是，在这些疑问之外，这部作品的动机是要发挥亲情及其向普遍性的倾斜。记忆的重新组合，通过连续的笔触，颠覆了类似于自画像的东西，最终赋予了它普遍的价值

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vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau 15 décembre 2017 > 24 février 2018

Série Convergences, 2017, 5 x 52 cm
Caisson bois, dispositif électrique (leds)
& radiographies médicales
1700 €

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau 15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau 15 décembre 2017 > 24 février 2018

La photo de classe, “J’étais une princesse”, 2016

photographie, 20 x 20 cm

600 euros

La Plage, “Roscoff”

impression photographique et broderie sur tissus, 100 x 100 cm

600 euros

Le bateau, 2016

Impression photographique et broderie sur tissu, 100 x 100 cm

600 euros

Le café, 2016

impression photographique et broderie sur tissu, 100 x 100 cm

3800 euros

Ne vois tu rien venir, 2015

600 euros

2017

在画廊里

Marie Anita Gaube

Meeting Point

20 octobre > 9 décembre 2017

2015年，继《新生》之后，玛丽-阿尼塔-高贝第二次在克里米街10号举办个展。汇合点将于2017年10月20日至12月9日在画廊举办，与第14届里昂当代艺术双年展（dʼart contemporain de Lyon）相呼应，此次展览将汇集一批绘画和素描作品，人们会注意到艺术家从一个展览到下一个展览所获得的成熟度，这一点从指导她的画学研究的问题中可以看出。
“我：来了，你来了!””他：好! 我：如果你相信别人告诉你的，那你就错了…… 他：””””知道的人无法超越已知的地平线 “乔治-巴泰尔，神秘的体验

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vue de l’exposition meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Fragment d’un discours amoureux, 2017

huile sur toile 120 x 170 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Le passeur, 2017, aquarelle, encre et graphite, 30 x 40 cm, collection

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Traverser l’horizon, 2017, aquarelle, encre et graphite, 30 x 40 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Infested river, 2017,Infested river#2, 2017, huile sur toile, 180 x 150 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

La mort vous va si bien, 2017, huile sur toile, 146 x 114 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Your shift, ( storm warning) 2017, huile sur toile, 170 x 120 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

New World , 2017, huile sur toile, 150 x 180 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

The escape, 2017, huile sur toile, 100 x 75 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

墙外 > [art]room Thônes

Frédéric Khodja

Oui certainement, Oui absolument, Maintenant absolument

21 0ctobre > 02 décembre 2017

展览的第二部分是的，当然，是的，绝对是的，现在绝对是的。
墙体外 > [艺术]房间 Thônes

Rêve d’exposition-réalisation, 2017
Feutres à l’alcool sur papier
80 X 120 cm

Rêve d’exposition-mur, 2017
Feutres à l’alcool sur papier
80 X 120 cm

Théâtres de fonds, 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures
acryliques sur papier
50 X 65 cm

Architectures fantômes, 2016 / 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures acryliques sur papier
50 X 65 cm

Architecture perdue, 2017
Volume / Bois de balsa et peinture vinylique,

15 x 10 X 15 cm

>内部

du pouvoir des écrans

Laurent Mulot, Bruno Metra, Marta Nijhuis, Thaïva Ouaki

09 septembre > 15 octobre 2017

Françoise Besson欢迎Mauro Carbone教授担任 “DES POUVOIRS DES ECRANS “展览的策展人，该展览将汇集Bruno Metra、Laurent Mulot、Marta Nijhuis和Thaïva Ouaki等艺术家。本次展览将于2017年9月14日至10月15日举行，是里昂大学哲学家、里昂大学当代美学专家、法国大学研究所高级成员、《哲学-美学》一书（巴黎，Vrin，2016年）的作者Mauro Carbone将作为第14届里昂当代艺术双年展 “焦点之声 “的一部分，指导一个跨学科项目的四个组成部分之一。

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vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

Laurent Mulot, No Signal, Lovers journey

Bruno Metra, Attraction

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

4800 euros

Laurent Mulot, Lovers Journey 2014

vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

5000 euros

Laurent Mulot, Dreamscreen 2017

Exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

2000 euros

Marta Nijhuis, Faire écran II 2017

vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

5000 euros

Bruno Metra, Screen #1 2016

Exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

1900 euros

Marta Nijhuis, Le monde flottant des écrans 2017
Vinyle, écran tactile avec caméra

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

Thaïva Ouaki, Série Merges 2017

Exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

30 x 45 cm : 680 €
40 x 60 cm : 780 €
50 x 75 cm : 880 €

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

4800 euros

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

4800 euros

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation & performance.
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Métra & Stéphane Durand, Cour interdite 2017

Tirage sur bâche, pollution, 100 x 80 cm

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Métra & Stéphane Durand, Cour interdite 2017
Tirage sur bâche, pollution, 100 x 80 cm

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

2000 euros

户外活动 > [art]room Thônes

Le vent souffle où il veut

07 juillet > 05 août 2017

展览的第2部分 Le vent souffle où il veut 7位女性艺术家 :
Marion Charlet

Claire Chauvel

Marion Davout

Marie-Anita Gaube

Marine Joatton

Florence Reymond

Lise Roussel
l策展 Clément Montolio

Marion Charlet, The Millenials, 2017

Sans titre, graphite sur papier 100 x 70 cm ou 70 x 100 cm

Claire Chauvel, L’endroit ou c’est, diptyque, 2016

huile sur toile, 126 x 116 cm

Marion Davout, Les déserts, les paradis, 2016

huile sur toile, 24 x 33 cm

Marie Anita Gaube, Vestiges, 2016

aquarelle & graphite sur papier

Marine Joatton, les marionnettes, 2016

pastels sur papier, 50 x 60 cm

Florence Reymond, Nature morte 2

huile sur toile, 156 x 116 cm

Lise Roussel, vue d’exposition

Prismes (série de 12), 2016
Aquarelle, Acrylique, encre de Chine et collages sur papier, 59.4 x 42 cm

> 内部

Frédéric Khodja

Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument