2020

致画廊

Chantal Fontvieille

… à travers…

dates à confirmer

Françoise Besson很高兴邀请Chantal Fontvieille参加她在画廊的第四次个展:à travers,从2020年4月4日到5月30日,在这里你会发现一系列新的靶子,特别是射箭靶子,以及一组雕塑作品:靶子林。 …………..通过……….:我把接触:箭射穿目标,水穿洞,光穿洞,射中是通过,但也是一个主动的过程,在这个过程中,偶然的意外,浴场的持续时间的影响被发挥出来。在这最后一部作品中,射箭的目标是由他们的蓝色、红色和黄色的圆圈提供给我的,他们的颜色很华丽。那么所有的空间都给了这个系列中的第一个也是看不见的元素:水。CASTLES贯穿于材料中。WATER通过镜头的冲击,在正面和背面分布着铁锈和印度墨水。所有这些天然的液态材料都与纸板相得益彰,吞噬着它,以至于将它变成碎片………..我的系列……..通过………讲述了一个自然而然的、变幻莫测的故事,让我着迷(………)

 

 

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à travers 303 , 2019

cible de tir à l’arc, rouille, encre de Chine

61.5 x 62.5 cm

à travers 116 , 2019

cible de tir à l’arc, rouille, encre de Chine

61.5 x 62.5 cm

à travers,

cible de tir à l’arc, rouille, encre de Chine

23 x 6.55 cm

 

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A la petite galerie

Nouvelles floraisons

Théo Massoulier

Rémy Jacquier

Alain Pillard

Lise Roussel

30 janvier >31 mars 2020

小画廊的第一次展览这四位艺术家接管了小画廊的墙壁,以建筑物为主题,并在版画,素描,体积和小系列中表示出来。绘画,陶瓷和巴洛克风格的梦幻餐桌

Théo Massoulier

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Alain Pillard

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Théo Massoulier

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Alain Pillard

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Théo Massoulier

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Théo Massoulier

Lise Roussel

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Théo Massoulier

Alain Pillard

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Vernissage exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Vernissage exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Théo Massoulier, sample 25

Branche de thym avec ses racines, bloc d’ambre artificielle, mousse végétale séchée, fragment de jouet en plastique, feuille de plante grasse synthétique, composé informatique, plaquette en verre dichroïque

Lise Roussel, lithos, 2014

technique mixte et collage sur papier 44 x 33 cm

Rémy Jacquier, RP2, 2016
eau-forte, 53 X 39 cm
16 ex. sur velin de Rives.
Urdla éditeur

Alain Pillard, 2019

table onirique

Théo Massoulier

Lise Roussel

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

Alain Pillard

exposition Nouvelles floraisons

30 janvier >31 mars 2020

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里面

Le souffle

collective des artistes de la galerie

30 janvier 2020 > 28 mars 2020

 

在2020年開始,畫廊的演出者們被邀請在《生命的氣息》、《創造性氣息》、《天才的氣息》甚至《神聖氣息》方面工作。有呼吸,用完了它。生活在全爆炸,但不是喘不過氣來…我們不妨暫停你的呼吸,以免完全失去它。在呼吸中說話,呼吸急促,呼吸急促?堅持一口氣,推遲最後一口氣…所以,喘口氣,讓自己再次被天才的呼吸感動,實現第二次呼吸,為什麼不是第三個!謹防逆境的氣息,保護自己免受寒冷、憤怒、冰冷的甚至爆炸的氣息。喜歡愛的氣息,輕的氣息,芬芳的田野…靈感的呼吸許多可能的變化作為演出者的反應。從2020年1月30日下午6點30分,演出者們在場,這種創造性的氣息將給畫廊帶來活力:把呼吸!!!

thaïva Ouaki, sans titre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Stéphane Charpentier C1020-14a

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Marine joatton, sans titre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Lise Roussel, les roseaux

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Laurent Mulot, three of a perfect pair

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Frédéric Khodja, le tournage abandonné

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Julien Guinand, Coal Creek Station

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Jean Charasse, construction P9

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

 

Jacques Migayrou, sans titre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

 

Gilles Verneret

Eole souffle sur l’Océan

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

 

Daniel Clarke, composition n°2

bois polychrome

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Chantal Fontvieille

souffle d’hiver sur cibles 2019

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Awena Cozannet

Ecouter voir, 2018

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

Christine Crozat

1ère rencontre avec le lièvre

exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

 

Clément Montolio

Sans titre, 2019, exposition le souffle 30 janvier>28 mars 2020

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> 戶外 – 空間布拉瓦

Croisemement

Awena cozannet
Daniel Clarke
Christine Crozat
25 janvier > 14 mars 2020

 

 

 

 

弗朗索瓦·貝松畫廊在泰內斯的布拉瓦空間展覽館展出。
在三個世界、三個方法、三個宇宙的交匯處開始新的一年,克莉絲蒂娜·克羅紮特、丹尼爾·克拉克和阿文娜·科桑內特。

我們有一個共同點:這是人類的追求,與活人的聯繫…

這是希望移動三個展覽呈現今年秋天與共鳴
里昂雙年展。把他們帶到阿拉維斯谷的願望。
當代藝術被邀請的地方,它不是期望的。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Christine Crozat

Visage paysage, 2019
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

exposition croisement 25 janvier > 14 mars 2020

Daniel Clarke

Deux figures 2018

huile sur bois, 55 x 92 cm,

exposition croisement 25 janvier > 14 mars 2020

Awena Cozannet

la vague, 2018 ( On marche sur la tête)

Cordes cousues, fourches, béton, Ø110 x H 200 cm

Exposition croisement 25 janvier > 14 mars 2020

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樓上

Ana Zulma

Vie de Porcelaine

28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

 

新世界
探索上面,
我刺穿了印刷紙
往返,無限大的事件,
無限小的經驗,
感知變成空間,水會沉睡。
對可能相遇的終極渴望,
在哀悼我的能力,
我在掙扎
注意”小a”物件的陳詞濫調。
可慕,我看著他表演。沒有控制,他逃脫了我。

Intime perception, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

 

 

portrait grand format, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

Réparer son enfance, 2018

technique mixte

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> 在畫廊

Awena Cozannet

On marche sur la tête

28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

 

 

 

 

 

 

弗朗索瓦絲·貝松很高興邀請阿韋納·科紮內特在畫廊裡舉辦她的第四個個人畫展《在頭上行走》。雕塑、照片和素描將于2020年11月28日至1月18日在畫廊的牆壁上與2019年里昂當代藝術第15屆雙年展”水交融的地方”進行分享,並與安納西城堡博物館合作,演出者于2019年9月16日至12月13日入住

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

La vague

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

On marche sur la tête, 2017/2018

Cordes cousues, fourches, béton, Ø110 x H 200 cm

vue de l’exposition on marche sur la tête

Awena Cozannet, 28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

 

La marche, 2019

encre, pastel, crayon sur papier coton 650

57 x 72 cm

 

L’étau, 2019

Cordes et coton cousus, chaînes, crochets, tente, 70 x 150 x H 90 cm

Traversée 2019

Coton et filets cousus, béton, tailles variables

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2019

> 裡面

Christine Crozat

Entre les mondes

16 octobre > 23 novembre 2019

 

追蹤紙是世界交融的地方,素描和完成的地方,振盪和固定,白天和黑夜:世界之間。這種間質性表現在方法本身上:繪製輪廓,只保留基本和純化的形式。把自己與細節的磁性聯繫在一起。克莉絲蒂娜·克羅紮特對藝術史充滿熱情,他保留、定位,然後探索。一朵來自戈達德的紅色肖像的花,一朵來自《薩達納帕萊之死》中的一朵紅皮鞋。細節被提取,從它的參考集中鑿出,給它一個新的地方,一個新的意義。細節作為從一個世界到另一個世界的傳輸。

然後是”佩恩的灰色”系列:希莫基塔半島激勵著克莉絲蒂娜·克羅紮特。植物和水生的混合物,高大的脂肪和花疊加在雲上。箭頭有時將空靈形狀錨定在地面上,仿佛要防止它們飛出框架,圓潤且太輕(…/…)賽維爾·佩蒂特,哲學博士生

 

 

 

 

 

 

 

 

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Vue de l’exposition

Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Solo, 2017, Vidéo en boucle, Crozat Thomé

Jardin botanique de Sandaï, Japon

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Autoportrait au bouton, 2018

crayon graphite, 130 x 98 cm

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Dans les champs n°7, 2018

Graphite sur papier, 75 x 110 cm © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

 

Paysage gris de Payne n°10, 2019
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

 

Visage-paysage 02

Piero della Francesca La légende de la vraie croix

Jean Fouquet Vierge à l’enfant
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

05 Visage- paysage, Diptyque d’Urbino

Piero de la Francesca, Battista Sforza, Frederic de Montefeltre, Cahier du cinéma N°754

herbier, arbres, plantes et fleurs

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

Vue de l’exposition Entre les mondes, Christine Crozat 16 octobre > 23 novembre 2019

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楼上

Lovely Trash

Blast Studio

10 octobre > 20 octobre 2019

 

爆炸性事件
受自然生态系统的启发,”可爱垃圾 “项目旨在将城市的垃圾转化为可持续设计。总部位于伦敦的初创公司Blast Studio开发了一个短周期的项目,他们直接从伦敦的咖啡杯垃圾中收集咖啡杯垃圾,然后用蘑菇改造成家具。它们利用蘑菇根部的天然能力—-被称为菌丝体—-消化有机物,并将咖啡杯中的废弃物回收利用。通过分解废物,菌丝体将其转化为一种有生命的有机材料,并利用这些材料制造出可持续发展的物品,其灵感来源于自然界的形状。

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Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

3 vases, impression 3D

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

colonne imprimée en 3D avec du mycellium de champignon Oyster

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

ensemble de réalisation 3D

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

du déchet à l’objet

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

Vase in the city 2

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

vase impression 3D avec mycellium de champignon Oyster rose

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> 内部

Daniel Clarke

Loaded

5 septembre > 12 octobre 2019

 

My work of the last three years situates itself in a landscape that seeks to confront my unconscious with that of contemporary political et sociological parameters. The work’s ambition is to confront my own history with that with which surrounds me and nourishes me. I aspire, through the paint to construct a Jungian language that aims to give a voice to the fabric of my experience. The use of stencils is essentially to tap into forms as if they were architectural ruins or sculptural fragments alluding to a place. I see the work as that of a cartographer, mapping, listing but with the freedom of my hand to distort, oppose and articulate the landscape, not in a photographic way but with a spiritual, instinctive and cosmological ambition.

Daniel Clarke, mars 2011

 

 

 

 

 

 

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Accrochage

Loaded

5 septembre > 12 octobre 2019

 

 

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

 

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

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> 内部

Jacques Migayrou

La grande Bellezza

13 juin > 30 juillet 2019

 

Françoise Besson很高兴邀请Jacques Migayrou于2019年6月13日至7月31日在画廊举办其第三次个展:LA GRANDE BELLEZZA,参考2014年保罗-索伦蒂诺的电影《LA GRANDE BELLEZZA》。

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Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Hubert Robert, 2018

huile sur toile, 146 x 114 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

 

Paysage d’orage, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

Ciel brouillé, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

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> 在画廊里

Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet, Christine Crozat, Marie-Anita Gaube,

Gwen Hautin, Sophie Matter, Armelle de Sainte-Marie

11 avril > 8 juin 2019

 

Françoise Besson画廊很荣幸地推出 “Chacun son trait – Ces jours bleus”(根据Sophie Matter的原创提案改编),展出六位女性艺术家的作品。 这些都是各自作品中的艺术身份,其共同点是线条的持久性和坚持性。 绘画是今天的可塑性强的表现形式,它以最不可思议的生命力为标志。绘画在不断地重新定义自己,不断地从其他媒介中汲取营养,不断地挑战传统上被禁锢在其中的领地的极限。 因此,本次展览旨在通过作品展示,既展示了当代素描应用领域的无限丰富性,又展示了当代素描表现形式的巨大多样性。

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Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Awena Cozannet, Ecouter-voir, 2018/2019

encre sur papier Arches, 19 x 28 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

 

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Awena Cozannet, Toujours nu pour toi, 2019

encre et pastel sur papier Arches, 28 x 38,5 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Sophie Matter

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

 

Sophie Matter, Chacun son trait –épisode 2 la classe bleue, 2016

Oeuvre participative, stylo bille sur 25 bristols contrecollés, 62, 5 x 100 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Marie-Anita Gaube

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Marie-Anita Gaube, Hug, 2019

Techniques mixtes et collage sur papier, 76 x 56 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Marie-Anita Gaube

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Gwen Hautin, Sophie Matter

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Gwen Hautin, Opus (triptyque), 2018, technique mixte sur toile, 180 x 80 cm

Quintessence, 2017 (ensemble), peinture à l’huile sur papier, 40 x 30 cm chaque

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet

Sophie Matter, Chacun son trait épisode 1 – dégradé bleu/gris, 2015

Oeuvre participative, feutres sur tissu tendu sur châssis, 210 x 130 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Gwen Hautin, Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Christine Crozat

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Christine Crozat, Femme au bord de la Manche, 2018

Technique mixte sur papier, 28,5 x 36,8 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Christine Crozat, Paysage 01, 2018

Technique mixte sur papier, 36, 8 x 28,5 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Christine Crozat, Armelle de Sainte-Marie

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Armelle de Sainte-Marie, Twilight Tram, 2019

Gouache et encre sur papier, 112 x 77 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

 

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Armelle de Sainte-Marie

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

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>室内和楼上

L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14 février > 30 mars 2019

 

为庆祝其成立十五周年,2019年伊始,画廊很高兴地举办 “L’œil & le cœur:Françoise Besson收藏品的特别拍卖会”,这是一个非常个人化的展览,首次向公众展示其创始人的部分收藏品………随着……..的作品,在此,画廊将为您带来一个非常精彩的展览 :

 

Romain BERNINI, Joseph BEUYS, Stéphane BORDARIER, Emmanuelle CASTELLAN, Marion CHARLET, Marie-Agnès CHARPIN, Dominique DE BEIR, Roseline DELACOUR, Marc DESGRANDCHAMPS, Jim DINE, Gaëlle FORAY, Patrice GIORDA, Cristine GUINAMAND, Karine HOFFMAN, Rémy JACQUIER, Christine MAIGNE, Agathe MAY, Marlène MOCQUET…

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Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

 

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Haralampi G. Oroschakoff, J’accuse (Zola), 2008

Huile, acrylique & pigments sur toile, 164 x 105 x 7,5 cm, ©Pierre Vallet

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

17 000 euros

 

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Roseline Delacour, Energies, 2013
Tirages numériques impression pigmentaire
20 x 40 cm

750 euros

Martin Noël, Unterweg, 2009
Aquatinte originale signée sur Rives,  ex 4/50  65 x 50 cm

1 000 euros

Djamel Tatah, Wood0109, 2009

Gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

5000 euros

Marion Charlet, Sans titre (The Millenials), 2017
Graphite sur papier, 100 x 70 cm (encadré)
2 500 euros

Stéphane Bordarier, Violet Rouge, 2009
Gravure sur bois sur vélin
Ex 20 /30, 26 x 50 cm (hors cadre)
800 € 

Marc Desgrandschamps,  La bacchante, 2005
Lithographie sur papier Sahnemühle
152 x 110 cm (hors cadre)
 3 500 €

Marie-Agnès Charpin, 365 03, 2013
Graphite sur papier, 50 x 40 cm (encadré)
1 500 €

Emmanuelle Castellan, Vallée noire, 2007
Acrylique sur toile, 40 x 50 cm
1 400 €

Haralampi G. Oroschakoff, Das Mittelmeerische Denken 1, 2007
Acrylique sur toile de lin, 30 x 25 cm
3 000 €

Jean-Xavier Renaud, Île de Pâques, 2010
Pastels sec sur papier, 70 x 100 cm
4 000 € 

Emmanuelle Castellan, Maison Fantôme, 2008
Acrylique sur toile, 40 x 50 cm
1700 €

Emmanuelle Castellan, Entresol, 2008
Acrylique sur toile, 40 x 50 cm
1 800 €

François Morelli, Sans titre , 2014
Encre et tampon sur papier, 39 x 39 cm (encadré)
800 € 

Christine Maigne, Petit épi I, 2011
Gomme et pierre noire sur papier, cadre
25 x 25 cm
1 000 €

Duncan Wylie, Untitled, 2007
Huile sur toile, 54 x 81 cm
1 800 €

Aurélie Nemours Sans titre, 1981
Gouache sur papier, Signée au dos, série de 4
35 x 27 cm (hors cadre)
7 000 € chaque 

Christine Guinamand, Camrade, 2010
Huile sur toile, 50 x 70 cm
2 500 €

Romain Bernini, Sans titre, 2007

Huile sur toile, 130 x 90 cm.

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

8800 euros

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Agathe May, Kyoto, 2007

Xylographie à encrage monotype, 94, 5 x 60, 5 cm, Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

2 500 €

 

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, ex. 18/24

Lithographie, 90 x 63 cm, collection

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Construction n°8, 2007

Huile sur toile, 128 x 130 cm,

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

10500 euros

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

Œuvres disponibles

©Pierre Vallet

Rémy Jacquier, Pavillon Parker 7, 2010

Carton, bois, 20 x 24 x 24 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet  1800 euros

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur ,14/02 > 30/03 2019, ©Pierre Vallet

Marc Desgrandchamps, droite et gauche disponibles

1700 euros

Marc Desgrandchamps, Soudain l’été dernier II, 2003

Lithographie et rehauts d’aquarelle sur vélin, 90 x 63 cm, ex. 13/35, ©Pierre Vallet

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

1700 euros

 

Christine Guinamand, Les deux mondes, 2008
Huile sur bois, 33 x 41 cm
1 600 €

Wunderkindt, 2010
Huile sur toile, 116 x 89 cm,

3 000 €

Stéphane Pencreac’h, Sphinx, 2008 Lithographie et impression pigmentaire, 118,6 x 88 cm,

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

1500 euros

Anne Laure Sacriste  Museum of Natural History, New York, 2009
Huile sur bois, 30 x 20 cm
3 000 € 

Romain Bernini, Porteur II, 2008

Huile sur toile, 165 x 160 cm,

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

13 000 euros

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>里面的。

Marine Joatton

Échappée des songes

30 novembre 2018 > 31 janvier 2019

 

Françoise Besson邀请Marine Joatton在11月30日至2019年1月31日期间投资画廊的墙壁上举办首次个展。在这个展览中,我们发现2016年在圣艾蒂安博物馆展出的整个宇宙 “一个家庭的相似性”(策展人Martine Dancer,文字由Lóránd Hegy撰写)被移植到绘画中。一个故事的宇宙,一个无拘无束的想象力,将很大一部分留给了我们童年的故事,那些安徒生或格林的故事,被艺术家重新挪用,让我们去发现他的宇宙。为配合展览,出版了第29期《克里米亚》,《A l’insaisissable sa part》,作者是Jérémy Liron…..

 

 

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Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Vingt mille lieues, 2018

Acrylique sur toile, 69,5 x 76 cm, disponible

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

4300 euros

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Fratrie (détail), 2018

Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm, disponible

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

1100 euros

Marine Joatton, Fratrie série (1 à 7), 2018

Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm chaque

1100 euros

Marine Joatton, Twins, 2018, collection

Acrylique sur toile, 67, 5 x 73, 5 cm

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

4200 euros

Marine Joatton, L’île, 2018

Acrylique sur toile, 68, 5 x 75 cm, disponible

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

4000 euros

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Le chat botté, 2018 Acrylique sur toile, 141 x 167 cm,

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

7500 euros

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2018

> 内部

Daniel Clarke

Glossary of Terms : Multiples

8 novembre > 27 novembre 2018

 

展览《术语表》。Multiples》汇集了美籍法裔艺术家Daniel Clarke在2018年创作的最后19幅版画作品。同时,艺术家还与Benoît Coulpier位于La Croix-Rousse的工坊合作,签下了两条限量版的丝巾。画廊因此向手工和手工艺致敬,推广当代艺术家重新审视里昂丝绸的卓越品质………..价格根据需求而定 / 可发货

 

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°3, 2018

Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA,

1000 euros

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°2, 2018

Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA,

1000 euros

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°1, 2018

Gravure sur bois 18 couleurs sur papier, 109 x 83 cm, 11 ex. + 2EA, 1350 euros

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Projet n°1 et n°2, 2018

Gouache, laque & encre de chine, 90 x 90 cm chaque, Estampes

2300 euros

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Untitled n°2, 2018, 360 euros

Edition de foulard de soie 4 couleurs 90 x 90 cm

30 exemplaires + 3EA

co-édition par les Ateliers Benoit Coulpier (Lyon)

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°5, 2018

Gravure sur bois 7 couleurs sur papier, 100 x 75 cm, 11 ex. + 2EA. 1250 euros

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

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> 室外

Les nouveaux sauvages

Halles du faubourg

5 oct >11 nov 2018

Aux Halles du foubourg,是一个由Taverne Gutemberg领导的艺术、文化和城市项目,由Atelierers La Mouche、Intermède和Ecole urbaine de Lyon陪同。
联合策展人Frigo&Co、Galerie Françoise Besson、Le Bleu de Ciel、Festival Superposition & Taverne Gutenberg展出了宏大的当代艺术、展览、表演、艺术创作和工业遗产的发现。

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Marie Anita Gaube

New Found World, huile sur toile, 150 x 180 cm

disponible

 

Marie Anita Gaube,

Your Shift, 2017, Huile sur toile 170 x 120 cm

disponible

Guillaume Robert

Vérifier  l’Arcadie, 2015, Installation vidéographique 33 mn

disponible

Guillaume Robert,

Vérifier l’Arcadie, 2014, tirage photographique

disponible

Thaïva Ouaki,

Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm

disponible

Thaïva Ouaki,

Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm, disponible

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楼上

Laurent Mulot

Aganta Kairos et les 6 océans

14 sept >02 nov 2018

Aganta Kairos是一部持久的作品,其灵感来自于探测被称为中微子的幽灵粒子的实验。巨大的仪器坠入深渊,追踪这些宇宙信使,每秒钟就有数十亿个宇宙信使穿过地球。阿甘塔-凯罗斯号在印度洋的边缘进入马达加斯加,只需几分之一秒就能到达地中海的底部或贝加尔湖的底部。

 

咔嚓声

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Baïkal door, 2018

tirage fine art contrecollé sur  dibond
Edition de 5 exemplaires, 40 x 90 cm, 1200 €

 

Prise de vue de l’exposition

Aganta Kairos et les 6 océans, laurent Mulot

14 sept >02 nov 2018

Prise de vue de l’exposition

Aganta Kairos et les 6 océans, laurent Mulot

14 sept >02 nov 2018

Photomultiplicateur de détection de neutrinos

de l Expérience ANTARES

Courtesy Centre de physique des particules de Marseille

Ghost Baikal experiment, 2018

tirage photographique contrecollé sur dibond

56 x 170 cm,  2300 euros

Valentin sacred tree, 2018

tirage sur dibond, édition de 5 ex, 41 x 61 cm

1000 € pièce,  2500 € les 3

Jacouli sacred trip in Olkthon, 2018

tirage fine art contrecollé sur  dibond
Edition de 5 exemplaires, 40 x 90 cm, 1200 €

Baïkal eye, 2018

tirage sur dibond, édition de 5 ex, 41 x 61 cm

1000 € pièce,  2500 € les 3

Baïkal window, 2018

tirage sur dibond, édition de 5 ex, 41 x 61 cm

1000 € pièce,  2500 € les 3

Baïkal link, 2018

tirage sur dibond, édition de 5 ex, 41 x 61 cm

1000 € pièce,  2500 € les 3

Bros Baïkal , 2018

tirage sur dibond, édition de 5 ex, 41 x 61 cm

1000 € pièce,  2500 € les 3

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> 楼上和楼内

Les Racines du ciel

Valérie Jouve, Laurent Mulot, Gilles Verneret

14 septembre > 2 novembre 2018

 

作为9PH节的一部分,里昂,2018年9月摄影节的主题为 “边界”,画廊Françoise Besson欢迎三位杰出的图像代表,围绕着这个主题聚集在Françoise Besson所喜爱的树附近,更确切地说,是由Les racines du ciel,参考罗曼-加里的小说。Valérie Jouve的作品以女性为中心,将自然和树木无处不在。在这次展览中,Laurent Mulot揭开了2019年完成的一件正在进行中的作品的元素,以其完整的形式呈现。Aganta Kairos》。Gilles Verneret对36年在耶路撒冷被暗杀的巴勒斯坦耶稣的痕迹做了一个独家的、永恒的报道……….本次展览的图片都有。

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Vue de l’exposition Les Racines du ciel, Valérie Jouve, Laurent Mulot, Gilles Verneret

14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

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> 在畫廊

Ana Zulma

L’étrange évidence : sur la vie et l’oeuvre de Jackie Kayser

7 juin > 12 août 2018

在傑基·凱瑟身上,他的生活,他的工作,在人的腳步。一年前,當Ana Zulma在里昂的畫廊裡遇見弗朗索瓦絲·貝松時,她坐在La Croix-Rousse的高處,第三個人干涉了他們的交流:2004年失蹤的傑基·凱瑟,讓一個巧合成為不可避免的事實。然後是必要的。在這個十字路口,前學生和她的老師之間的藝術共存的想法是必不可少的…

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Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

© Cyrille Cauvet

 

Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018

Photographie, dessin, technique mixte, format variable

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

 

 

Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018

Photographie, dessin, technique mixte, format variable

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018

peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Série “vie de Porcelaine” Travers précieux

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

© Cyrille Cauvet

Acolytes

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

© Cyrille Cauvet

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

Série “vie de Porcelaine” Nina K

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

© Cyrille Cauvet

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018© Cyrille Cauvet

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>楼上

Awena Cozannet

Traversée

6 avril > 2 juin 2018

 

 在一楼,画廊举办了 “Traversée d’Awena Cozannet “展览,展览汇集了 “Flottaison “系列中的照片、雕塑和素描。 当人渡海从一个大陆到另一个大陆,从他们的国家到另一个国家时。这种现实的图像和生活的运动,在离开时,我们被淹没在其中。来自于地中海和整个世界的现实,当一个事件迫使人们流离失所时。当这种位移产生了责任、地位、地位、国家的位移。 是什么把我们分开了? 唤起了两个世界之间的界限……

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Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Flottaison (série), 2016

Photographie couleur Dibond, 45 x 30 cm, 15 ex

300 euros

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Sans voix, 2018

Bic aquarelle crayon, 19 x 28  cm. 600 euros

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Flottaison (série), 2016

Photographie couleur sur Dibond, 80 x 53 cm, 15 ex

700 euros

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

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> 内部

C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja

Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6 avril > 2 juin 2018

 

这五位艺术家的 “C’est bien sûr l’horizon “的作品,是以不同的媒介,通过不同的媒介来回应和实现一个展览(他们五个人不就像著名的俱乐部或作品所需的手指吗?
将手势的操作者聚集在一起,以便他们为一个空间,弗朗索瓦斯-贝松画廊,一种语言将像一只手一样打开,带着问题,也许:作为一个诗人的生活?

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Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

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> 内部

À dess(e)in, à deux voix

exposition avec les Editions du Chemin de Fer

Ronan Barrot, Christine Crozat, Philippe Favier, Marine Joatton, Frédéric Khodja, Florence Reymond, Sylvie Sauvageon

01 mars > 31 mars 2018

 

Françoise Besson画廊与Editions du Chemin de Fer合作,提议举办一个展览,将曾在画廊展出过的艺术家聚集在一起,并参与了Editions du Chemin de Fer出版的书籍。 本次素描展将于2018年3月1日至4月1日举行,展览将展出用于插图的原画,以及每位艺术家的纸上作品的更多选择,一如既往地,本次展览的基调是这种联系,这种由相遇而生的编织,变成友谊的交织:忠诚、关注横向性、交叉、交流、多样性。

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Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix

Sylvie Sauvageon, Florence Reymond, Marine Joatton

01 mars > 31 mars 2018

Sylvie Sauvageon, Au mois d’aout (série), 2017

Crayon de couleur et gouache sur papier,  42 x 29,7 cm chaque

Exposition À dess(e)in, à deux voix 01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

éditions du Chemin de Fer

01 mars > 31 mars 2018

 

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix, 

Florence Reymond

01 mars > 31 mars 2018

Florence Reymond, Sans titre, 2018

Technique mixte sur papier, dimensions variables

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Frédéric Khodja, Christine Crozat, Philippe Favier

Christine Crozat, Visage-paysage N° 05, 2018

Technique mixte, 29,7 x 21 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,01 mars > 31 mars 2018

Christine Crozat, Visage-paysage N° 02, 2018

Technique mixte, 29,7 x 21 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,01 mars > 31 mars 2018

Philippe Favier, La loi des bêtes (1 à 8), 2018

Collage et gouache sur papier, 21 x 17.6 cm chaque

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Philippe Favier, Sans titre, 2018

Technique mixte sur papier, 28 x 38 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix, 

01 mars > 31 mars 2018

Florence Reymond, Marine Joatton

Marine Joatton, XVIIIème siècle, 2015

Huile sur papier, 140 x 140 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix, 

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Marine Joatton, Frédéric Khodja

Frédéric Khodja, La Fille aux loups 5, 2015-2018

Dessin mine graphite sur papier vert et montage héliogravure, 40 x 33 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix, 01 mars > 31 mars 2018

Frédéric Khodja, Maison vide, 2015

Montage Héliogravure, 22 x 18 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix 

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix, 

01 mars > 31 mars 2018

Sylvie Sauvageon, Histoire naturelle, 2017/18

Crayon de couleur sur papier marouflé sur médium, format variable

Sylvie Sauvageon, Histoire naturelle, 2017/18

Crayon de couleur sur papier marouflé sur médium, format variable

Exposition À dess(e)in, à deux voix, 

01 mars > 31 mars 2018

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>在画廊

Clément Montolio

Basculement

15 décembre 2017 > 24 février 2018

Basculements是Clément Montolio的第六次个展,从2017年12月15日至2018年2月24日在Françoise BESSON画廊举办,与第14届当代艺术双年展 “Mondes Flottants”””共鸣。” 原本,山有大的翅膀。他们在天空中飞翔,在地上停了下来,按照他们的喜好,在地上停了下来。然后,大地就会颤抖,颤动起来。因陀罗斩断了山的翅膀。他把大山固定在大地上,使之稳定。翅膀变成了云朵。从那时起,云彩就在山峰周围聚集了。”(《卡什的废墟》,罗伯托-卡拉斯奥著)在自然的神秘感中,预设的人重新发现了神圣的感觉,从而可以在 “倾斜 “中与神圣联系在一起,在超越它的同时,对包含它的世界进行追问;这是一种仪式,是一种重生和更新。

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Clément Montolio,

Sans titre, 2016, acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

800 euros

 

Clément Montolio,

Sans titre, 2016, acrylique sur papier, 38,5 x 28, 5 cm

800 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2017, aquarelle et gouache, 38,5 x 29 cm

800 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2017, Huile sur toile, 162 x 115 cm

5000 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2017, huile sur toile, 146 x 114 cm

4500 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

800 euros

Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

800 euros

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>楼上

Christelle Cantereau

Point de rencontre 

15 décembre 2017 > 24 février 2018

Christelle Cantereau将于12月15日至2月24日在Françoise Besson画廊的一楼首次展出她的两个系列作品:前两个系列题为 “J’étais une princesse”(我曾是公主),讲述了我的作品中反复出现的主题:这是一个关于身份、记忆和回忆的问题,也是关于精神图像及其双重印记的问题:拉康定义的 “镜面 “图像。 但是,在这些疑问之外,这部作品的动机是要发挥亲情及其向普遍性的倾斜。记忆的重新组合,通过连续的笔触,颠覆了类似于自画像的东西,最终赋予了它普遍的价值

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vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau 15 décembre 2017 > 24 février 2018

Série Convergences, 2017, 5 x 52 cm
Caisson bois, dispositif électrique (leds)
& radiographies médicales
1700 €

 

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau 15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau 15 décembre 2017 > 24 février 2018

La photo de classe, “J’étais une princesse”, 2016

photographie, 20 x 20 cm

600 euros

La Plage, “Roscoff”

impression photographique et broderie sur tissus, 100 x 100 cm

600 euros

Le bateau, 2016

Impression photographique et broderie sur tissu, 100 x 100 cm

600 euros

Le café, 2016

impression photographique et broderie sur tissu, 100 x 100 cm

3800 euros

Ne vois tu rien venir, 2015

600 euros

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2017

在画廊里

Marie Anita Gaube

Meeting Point

20 octobre > 9 décembre 2017

2015年,继《新生》之后,玛丽-阿尼塔-高贝第二次在克里米街10号举办个展。汇合点将于2017年10月20日至12月9日在画廊举办,与第14届里昂当代艺术双年展(dʼart contemporain de Lyon)相呼应,此次展览将汇集一批绘画和素描作品,人们会注意到艺术家从一个展览到下一个展览所获得的成熟度,这一点从指导她的画学研究的问题中可以看出。
“我:来了,你来了!””他:好! 我:如果你相信别人告诉你的,那你就错了…… 他:””””知道的人无法超越已知的地平线 “乔治-巴泰尔,神秘的体验

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vue de l’exposition meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

Fragment d’un discours amoureux, 2017

huile sur toile 120 x 170 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

Le passeur, 2017, aquarelle, encre et graphite, 30 x 40 cm, collection

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

Traverser l’horizon, 2017, aquarelle, encre et  graphite, 30 x 40 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

Infested river, 2017,Infested river#2, 2017, huile sur toile, 180 x 150 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

La mort vous va si bien, 2017, huile sur toile, 146 x 114 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Your shift, ( storm warning) 2017, huile sur toile, 170 x 120 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

New World , 2017, huile sur toile, 150 x 180 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

The escape, 2017, huile sur toile, 100 x 75 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

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墙外 > [art]room Thônes

Frédéric Khodja

Oui certainement, Oui absolument, Maintenant absolument

21 0ctobre > 02 décembre 2017

 

展览的第二部分 是的,当然,是的,绝对是的,现在绝对是的。
墙体外 > [艺术]房间 Thônes

Rêve d’exposition-réalisation, 2017
Feutres à l’alcool sur papier
80 X 120 cm

Rêve d’exposition-mur, 2017
Feutres à l’alcool sur papier
80 X 120 cm

Théâtres de fonds, 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures
acryliques sur papier
50 X 65 cm

Théâtres de fonds, 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures
acryliques sur papier
50 X 65 cm

Architectures fantômes, 2016 / 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures acryliques sur papier
50 X 65 cm

Architectures fantômes, 2016 / 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures acryliques sur papier
50 X 65 cm

Architecture perdue, 2017
Volume / Bois de balsa et peinture vinylique,

15 x 10 X 15 cm

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>内部

du pouvoir des écrans

Laurent Mulot, Bruno Metra, Marta Nijhuis, Thaïva Ouaki

09 septembre > 15 octobre 2017

Françoise Besson欢迎Mauro Carbone教授担任 “DES POUVOIRS DES ECRANS “展览的策展人,该展览将汇集Bruno Metra、Laurent Mulot、Marta Nijhuis和Thaïva Ouaki等艺术家。本次展览将于2017年9月14日至10月15日举行,是里昂大学哲学家、里昂大学当代美学专家、法国大学研究所高级成员、《哲学-美学》一书(巴黎,Vrin,2016年)的作者Mauro Carbone将作为第14届里昂当代艺术双年展 “焦点之声 “的一部分,指导一个跨学科项目的四个组成部分之一。

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vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

Laurent Mulot, No Signal, Lovers journey

Bruno Metra, Attraction

Bruno Metra , Attraction  2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

4800 euros

Laurent Mulot, Lovers Journey 2014

vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

5000 euros

Laurent Mulot, Dreamscreen 2017

Exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

2000 euros

Marta Nijhuis, Faire écran II 2017

vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

5000 euros

 

Bruno Metra, Screen #1  2016

Exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

1900 euros

Marta Nijhuis, Le monde flottant des écrans 2017
Vinyle, écran tactile avec caméra

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

 

Thaïva Ouaki, Série Merges 2017

Exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

30 x 45 cm : 680 €
40 x 60 cm : 780 €
50 x 75 cm : 880 €

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

4800 euros

Bruno Metra , Attraction  2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

4800 euros

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation & performance.
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Métra & Stéphane Durand, Cour interdite 2017

Tirage sur bâche, pollution, 100 x 80 cm

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Métra & Stéphane Durand, Cour interdite 2017
Tirage sur bâche, pollution, 100 x 80 cm

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

2000 euros

 

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户外活动 > [art]room Thônes

Le vent souffle où il veut

07 juillet > 05 août 2017

展览的第2部分 Le vent souffle où il veut  7位女性艺术家 :
Marion Charlet

Claire Chauvel

Marion Davout

Marie-Anita Gaube

Marine Joatton

Florence Reymond

Lise Roussel
l策展  Clément Montolio

Marion Charlet, The Millenials, 2017

Sans titre, graphite sur papier 100 x 70 cm ou 70 x 100 cm

Claire Chauvel, L’endroit ou c’est, diptyque, 2016

huile sur toile, 126 x 116 cm

 

Marion Davout, Les déserts, les paradis,  2016

huile sur toile, 24 x 33 cm

Marie Anita Gaube, Vestiges, 2016

aquarelle & graphite sur papier

Marine Joatton, les marionnettes, 2016

pastels sur papier, 50 x 60 cm

 

Florence Reymond, Nature morte 2

huile sur toile, 156 x 116 cm

Lise Roussel, vue d’exposition

Prismes (série de 12), 2016
Aquarelle, Acrylique, encre de Chine et collages sur papier, 59.4 x 42 cm

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> 内部

Frédéric Khodja

Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument

1er juin > 31 juillet 2017

 

手势的遗产,让风景的遗迹在小卷的彩绘树林的空间里消失,在梦中调查的建筑学的鬼斧神工的图画中,以被遗忘和失踪的保留地的记忆中用色彩描摹,以插曲的形式排列成集,作为答案的提议。

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Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

 

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

 

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

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>里面

Le vent souffle où il veut

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

 

法蘭西·貝松畫廊邀請了七位演出者投資其牆壁的展覽,展覽超越了顯性事件和以電流為標誌的藝術製作的瞬間圖像。然而,在選擇接受邀請的演出者時,沒有清白;畫家們的七種觀點:馬里恩·夏利特、克雷爾·喬維爾、馬里恩·達武特、瑪麗-阿尼塔·高貝、瑪麗-阿尼塔·高貝、瑪麗·喬頓、弗洛倫斯·雷蒙德和麗絲·魯塞爾。”蒙托裡奧

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vue de l’exposition le vent souffle où il veut 

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

vue de l’exposition le vent souffle où il veut 

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

vue de l’exposition le vent souffle où il veut 

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

Lise Roussel

Le mur, 2018

acrylique sur papier, 101 x 101 cm, disponible

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marion Charlet,

The Millenials Serie, 2015

Mine de plomb sur papier, 80 x 65

disponible

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marion Charlet,

The Millenials Serie, 2015

Mine de plomb sur papier, 80 x 65

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

 

Claire Chauvel,

Arbre, 2016,  huile sur toile

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Claire Chauvel,

L’endroit où c’est, 2016

Huile sur toile, 162 x 117 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

 

Marion Davout,

Les desserts les paradis, 2016

Huile sur toile, 24 x 33 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marie-Anita Gaube,

L’autre rive, 2016

Huile et pastel sec sur toile, 200 x 160 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marie-Anita Gaube,

Entracte, 2016

Huile sur toile, 185 x 133 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marine Joatton,

Un air de famille, 2016

Gouache sur papier

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Florence Reymond,

Nature morte, 2016

Huile sur toile, 156 x 116 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

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>内部

Structure(s)du silence : hommage à Aurélie Nemours

Aurélie Nemours,

Jean Charasse, Christine Crozat, Chantal Fontvieille, Gilles Perraudin

08 mars > 11 avril 2017

 

 

向Aurélie Nemours致敬,它将Jean Charasse、Gilles Perraudin、Chantal Fontvieille和Christine Crozat围绕Aurélie Nemours的作品进行了集中展示。这次展览的标题是指Aurélie Nemours的同名系列作品,该系列作品的名称是指Aurélie Nemours在1980年代(1983-90年)的同名系列,与本次展览中的艺术家的作品相呼应,十几幅八十年代初的水粉画作品。

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vue de l’exposition structure(s) du silence

Aurélie Nemours, Jean Charasse

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Aurélie Nemours

08 mars > 11 avril 2017

 

vue de l’exposition structures du silence

Aurélie Nemours

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence , 08 mars > 11 avril 2017

chaque 7000 €, Les 4  25000 €

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signées au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence , 08 mars > 11 avril 2017

Chaque : 7000 €, les 4 :25000 €

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence , 08 mars > 11 avril 2017

7000 € chaque, 25000 les 4

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence , 08 mars > 11 avril 2017

7000 € chaque, 25000 les 4

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence , 08 mars > 11 avril 2017

4000 euros chaque, 18000 les 5

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence 08 mars > 11 avril 2017

4000 euros chaque, 18000 les 5

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence , 08 mars > 11 avril 2017

4000 euros chaque, 18000 les 5

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence , 08 mars > 11 avril 2017

4000 euros chaque, 18000 les 5

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence , 08 mars > 11 avril 2017

4000 euros chaque, 18000 les 5

vue de l’exposition structures du silence,

08 mars > 11 avril 2017

Gilles Perraudin, Dessin Jardins Mystiques, 2006, crayon sur papier, 21 x 29.5

380 euros

 

vue de l’exposition structures du silence

Gilles Perraudin, Double isométrie des jardins mystiques, 2016, 50 x 60 cm

200 euros

vue de l’exposition structure(s) du silence

Gilles Perraudin, Dessin Jardins Mystiques, 2006, crayon sur papier, 21 x 29 cm,  380 euros

vue de l’exposition structures du silence

Christine Crozat, Balcon, hommage à Edouard Manet, 2015
technique mixte, 75 x 60cm

2200 euros

vue de l’exposition structures du silence

Christine Crozat, Balcon, hommage à F de Goya, 2015
technique mixte, 75 x 60 cm

2200 euros

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, 12 constructions P2, 2016
technique mixte sur bois et textile

20 000 euros

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, Constructions P4B, 2016
technique mixte sur bois et textile

1800 euros

 

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, Constructions P4C, 2016
technique mixte sur bois et textile, 18 x 13 x 4.5 cm

1800 euros

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, Constructions P4D, 2016
technique mixte sur bois et textile

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, fluidité, 2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50

08 mars > 11 avril 2017

600 euros

vue de l’exposition structure(s) du silence

Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, fluidité rouillée,  2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 90

9000 euros

vue de l’exposition structure(s) du silence

Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, série noire,, 2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50

5000 euros

vue de l’exposition structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

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>内部

Daniel Clarke

Black and White and things

03 décembre 2016 > 18 février 2017

在 “物质”(Matter Daniel Clarke)的展览和他的 “黑白与事物 “展览之后,他的展览让我们面对的是感情的深度,以及破译这些感情并将其带回生活的力量。活着的、站着的、永远在行动的…

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Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

 

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

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2016

> 在画廊里

Clément Montolio

Vers les forêts

15 septembre > 18 novembre 2016

在欧洲,和其他大陆一样,森林先于文明,除了为人类提供了物质利益外,几个世纪以来,森林还滋养了人类的想象力,使文学和艺术中的相当一部分被诗歌、神秘和象征所浸染。 走向森林,意味着将自己投射到世界的黑暗中去,在那里可能会有迷失的危险,但在那里却可以漫步在充满陶醉的、亲密无间的回音的小路上。 它是在一个有许多门的圣所前奔跑,在那里,先贤们的话语依然在回荡,为他们走近的人提供了一个不可或缺的庇护,将普希金在《欧也金-奥涅金》中暗指的内心流放(走向森林,走向冰雪),蜕变成一次启蒙之旅,生命的奥秘在这里慢慢打开,回到未知的深处。

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Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 162 x 144 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 92 x 73 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 92 x 73 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur papier, 38 x 28 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur papier, 38 x 28 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 116 x 81 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 116 x 81 cm

©Aline Perrier

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>在画廊里

Gilles Verneret

Le voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

此次葡萄牙之行将于2016年9月15日至11月18日在Françoise Besson画廊举行,与2016年里昂9月9日摄影节共鸣。 画廊借此机会出版了克里米亚笔记本第27期,由Christiane Vollaire作序,其中摘录了以下内容:旅游业为流浪者打开了有形之路,也为想象力打开了象征性的道路。这些有形的道路,让人安全、舒适,是几百年前的英雄人物在危难中走过的路。但想象力在它们身上起作用的方式却截然不同,开辟了其他象征性的道路。形象地留下了这种重构想象的作品的痕迹。现实的新的段子暴露出了新的解释。从现实世界中取样,反过来又为想象力开辟了其他途径。Gilles Verneret的摄影作品,敏感而开放的诠释,在这里见证了这一点………..(……..)像这面献给里斯本的墙,在这面墙上,非洲大陆的剪影在这里聚集或散落,是对海洋之美的提醒和对立:正是在这幅常常是无法想象的奴隶贸易的地平线上,我们仍然必须思考当代移民史诗和抵制暴乱的人所面临的暴力(………)。

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Assurance publique,

Tirage fine art 70 x 90 cm, 5 ex, 1600 euros

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Phare d’Algarve, Lagos, 2016
Tirage fine art 70 x 90 cm, 5 ex, 1600 euros

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

La divine famille 

Tirage fine art, 130 x 110 cm, 5 ex, 2500 €

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Cabo San Vicente, 2016

Tirage fine art, 110 x 90 cm, 5 ex, 2000 €

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

 

Conquistador, 2016

Tirage fine art, 110 x 90 cm, 5 ex, 2000 €

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Le départ, 2016

Tirage fine art, 130 x 110 cm, 5 ex, 2400 €

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Les pavés du Mozambique, 2016

Tirage fine art, 80 x 80 cm, Ex 1/5 , 1600 €

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Port de Gênes, 2016

65 x 90 cm, Tirage fine art, 5 ex , 1500 €

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Le palais, musée Berardo , 2016
80 x 80 cm, Tirage fine art, ex 5, 1600 euros

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

 

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>在画廊里

A bords perdus

David Décamp, Lise Roussel, Mathieu Le Breton, Vincent Brunet

02 juin > 31 juillet 2016

对于印刷厂来说,制作出一个边框图像,就意味着在想知道边距的同时,要努力保持在边框内。说白了,就是质疑 “安静区 “的意思。本次展览汇集了四位艺术家的作品,他们的作品都是在纸上做的有血缘关系的纸,他们对什么是原色和原生价值、过去留给我们的是什么、未来允许我们做什么提出了质疑。

 

 

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vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

David Décamp, Nature Morte, 2015
Oiseaux en bronze, feuilles en papier, écorces en pâte à papier artisanale, dimensions variables entre 4 et 5 m

 

David Décamp, Nature Morte, 2015
Oiseaux en bronze, feuilles en papier, écorces en pâte à papier artisanale, dimensions variables entre 4 et 5 m

vue de l’exposition A bords perdus 02 juin > 31 juillet 2016

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Lise Roussel, CMJN 2,

Mathieu Le Breton, Vent debout

 

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Lise Roussel, CMJ (Cyan Magenta Jaune), 2015

Acrylique, encre de chine et collage sur papier, 168 x 123 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Lise Roussel, Tondo, 2015

Acrylique, encre de chine et collage, 69,5 x 62, 5 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Mathieu Le Breton, Sésame, 2016,

 

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Mathieu Le Breton, Scroll, 2016,

Papier tressé, 100 x 450 cm env.

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Vincent Brunet, entrelacs, burin, eau forte et aquatinte, 40 x 34 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Vincent Brunet, paroles toltèques, vernis mou, 39 x 29.5 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

David Decamp, journal d’un typographe, 2015, papier

Exposition A bords perdus

Matthieu Le Breton, cascade, 2016
Technique mixte sur papier texturé
42 x 30 cm (sous verre acrylique 49 x 37 cm)

Exposition A bords perdus

Matthieu Le Breton, Sésame or, 2016

Dorure à chaud sur bristol, 13 x 18 cm, caisse américaine en verre acrylique

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>在画廊里

Réenchanter le monde

07 avril > 21 mai 2016

再开一次会。画廊里的暗恋。还有一个愿望。渴望首次展示和展出阿兰-皮拉德的作品。客座艺术家。在当下,在日常生活中的简单小事上下功夫,在今天,在今天。Alain Pillard是一位画家、摄影师、哲学家、诗人、日常生活的设计师。他在各个领域的表现力都有很好的发挥:摄影、与Lucie Richard合作的水彩雕塑、与Sabine Orlandini合作的陶艺、由ATC赞助的油布或绒布印刷。

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Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

Céramique de Sabine Orlandini

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

Céramique de Sabine Orlandini

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

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> 在画廊里

Chantal Fontvieille

Entre arbre et cible

04 février > 31 mars 2016

继2007年的《Liage》(Liage)之后,她在Galerie Françoise Besson画廊举办的首次个展《Mise en Cibleen 2012》,Chantal Fontvieille在2016年2月4日至3月29日期间提出了一个新的变体–《Entre arbre et cible》。此次展览与艺术家提出的装置作品{巴黎-艺术博览会(Art Paris-Art Fairau Grand Palais)将于2016年3月31日至4月3日举办,引起了共鸣。

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Grande cible, racine nomade

156 x 263 x 20 cm, 20 000 euros

Exposition, Entre arbre et cible 

Chantal Fontvieille, 04 février > 31 mars 2016

 

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille, 04 février > 31 mars 2016

Cible racine 4, 2015, peinture, gravure sur racine, 43 x 45 x 13
8 500 €

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille, 04 février > 31 mars 2016

cible racine 3, 8 500 €

Arbre Cible n°50, 2014
Gaufrage, rouille, encre de Chine, Dispositif d’encadrement plexiglas 50
6 800 €

Arbre Cible n°54, 2014
Gaufrage, rouille, encre de Chine, Dispositif d’encadrement plexiglas 50
6 800 €

Arbre Cible n°9, 2014
Gaufrage, rouille, encre de Chine
Dispositif d’encadrement plexiglas 98
13 500 €

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> 在画廊里

Guillaume Robert

Vérifier l’Arcadie

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

继2010年在弗朗索瓦-贝松画廊举办的首次个展 “这不是一首诗 “之后,纪尧姆-罗伯特邀请我们于2015年12月12日至2016年1月30日参加里昂当代艺术双年展 “Verify Arcadia”,我们将在雕塑、装置、摄影和录像之间穿行。 纪尧姆-罗伯特的艺术研究构成了微观世界,在各个领域(文学、科学、地缘政治、艺术史……)的交叉点上发明了自己的领域。结果是反思性的、诗意的、有时是纯粹的敏感体验。

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Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

 

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

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2015

> Upstairs

Stéphane Charpentier

Eclairages

15 octobre > 30 décembre 2015

Stéphane Charpentier在Françoise Besson画廊一楼的首次展览中,展出的是摄影师近年来在欧洲各地,特别是在希腊经常旅行的地方拍摄和积累的黑白银色照片,这些照片都是他近年来在欧洲各地,特别是在希腊的拍摄和积累的。

 

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Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

30-40cm : 1000€, 40-60cm : 1400€, 50-75cm : 1600€

 

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

30-40cm : 1000€, 40-60cm : 1400€, 50-75cm : 1600€

 

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

30-40cm : 1000€, 40-60cm : 1400€, 50-75cm : 1600€

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

30-40cm : 1000€, 40-60cm : 1400€, 50-75cm : 1600€

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

30-40cm : 1000€, 40-60cm : 1400€, 50-75cm : 1600€

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

30-40cm : 1000€, 40-60cm : 1400€,50-75cm : 1600€

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

30-40cm : 1000€, 40-60cm : 1400€, 50-75cm : 1600€

Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

 

Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

 

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>在画廊里

Christine Crozat

Amanohashidate

15 octobre > 08 décembre 2015

Amanohashidate》是2015年10月15日至12月8日在Françoise Besson画廊举办的下一个展览的神秘标题。 艺术家Christine Crozat在2014年的 “性别认同 “中已经揭示了她作品的一个侧面。 在策展人Pascale Triol的陪同下,她在画廊举办的首次个展中,通过与Pierre Thomé合作的绘画和视频,为我们提供了一次敏感的旅程。

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Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

 

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Balcon Hommage à Edouard Manet, 2015
technique mixte, 75 x 60cm, photo jllosi
2200€

Balcon Hommage à Francisco de Goya, 2015
technique mixte, 75 x 60cm, photo jllosi
2200€

Dérive autour d’une jambe 2014
technique mixte, 28,5 x 21,5cm,

650 €

dérive d’une jambe et d’une paire de collant, 2014
technique mixte, 47,7×37,5cm,

1200 €

Balcon Hommage à Diego Velasquez, 2015
technique mixte, 75 x 60cm , photo jllosi
2200€

Hommage à ceux qui ont perdu leurs jambes, 2015
technique mixte 2015 75 x 60cm, photo J losi

2200 €

Amanohashidate, 2015
vidéo en boucle, Ex 1/3
Christine Crozat et Pierre Thomé
1500 €

Hommage à ceux qui ont perdu leurs jambes, 2015
technique mixte 2015 75 x 60 cm, photo J losi

2200 €

dérive autour de deux jambes autour d’un paysage, 2014
technique mixte, 49 x 32 cm
1200 euros

Sans les loups hommage à Louise Bourgeois 2014
technique mixte, 64,5 x 48,5cm
1500 €

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> 楼上

Lise Roussel

Panorama

03 septembre > 08 octobre 2015

里昂双年展共鸣
在Galerie Françoise Besson画廊展出的作品是2015年4月在里昂丝印艺术家Olivier Bral的工作室完成的,18件独特的木板上的丝印作品是Lise Roussel的绘画、拼贴和剪裁实践的自然结晶。在保留了不可否认的象形性的同时,能量也增加了十倍。为了充分利用丝网印刷所提供的可能性(表面质量、油墨的透明度或不透明性、色彩的亮度、叠加、图案的复制………),并使其与Lise Roussel的绘画风格相吻合,这项技术在这里得到了从最传统到最实验性的多种方式的应用。 这个项目是在文化和通信部的支持下进行的。

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Panorama (série), 2015

18 pièces uniques de 90 x 75 cm (encadrées 92 x 77 cm)

sérigraphie sur bois
1900 €

Panorama (série), 2015

18 pièces uniques de 90 x 75 cm (encadrées 92 x 77 cm)

sérigraphie sur bois
1900 €

Panorama (série), 2015

18 pièces uniques de 90 x 75 cm (encadrées 92 x 77 cm)

sérigraphie sur bois
1900 €

 

Panorama (série), 2015

18 pièces uniques de 90 x 75 cm (encadrées 92 x 77 cm)

sérigraphie sur bois
1900 €

Panorama (série), 2015

18 pièces uniques de 90 x 75 cm (encadrées 92 x 77 cm)

sérigraphie sur bois
1900 €

Panorama (série), 2015

18 pièces uniques de 90 x 75 cm (encadrées 92 x 77 cm)

sérigraphie sur bois
1900 €

Panorama (série), 2015

18 pièces uniques de 90 x 75 cm (encadrées 92 x 77 cm)

sérigraphie sur bois
1900 €

Lithos 2014
encadrées 60 x 48 cm
lithographie, technique mixte et collage sur papier
900 €

Lithos 2014
encadrées 60 x 48 cm
lithographie, technique mixte et collage sur papier
900 €

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>在画廊里

Marie-Anita Gaube

Nouvelles aires

03 septembre – 08 octobre 2015

一连串幸福的巧合,让弗朗索瓦-贝松和玛丽-阿尼塔-高贝相遇。而且很快,很明显的是,要做的事情是,不惜颠覆画廊的程序,展示这位年轻艺术家的作品。弗朗索瓦丝-贝松,一位青年才俊的研究者,正在复兴她的两项原创原则:一是推动年轻一代艺术家在国内和国际艺术舞台上的发展,二是捍卫法国绘画。与里昂当代艺术双年展的共鸣。

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Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

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> 在画廊

Jean Charasse

Vertical

06 juin > 20 août 2015

 

为了结束这个季节,在夏季到来之前,弗朗索瓦斯-贝松首次邀请让-夏拉斯(Jean Charasse)以雕塑家的身份,在一个专场展览中展示他作为雕塑家的作品,涵盖了2011年至2015年的作品。垂直”,这个展览的标题与画廊的理念完全一致,因为它肯定了人的垂直性。

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Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

 

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P4D, 2015, 49 x 7 x 6,5cm, 2000 €
Construction P4E, 2015, 47 x 6,5 x 6,5cm, 2000 €
Construction P7B, 2014, 46.5 x 8 x 7cm, 2400€
technique mixte sur boisVue de l’exposition Vertical Jean Charasse, 06 juin > 20 août 2015

 

Construction P6B, 2014

45 x 9,5 x 6 cm, 2200 euros

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P7C, 2013

23,5 x 15 x 6 cm, 1600 €

 

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P3A, 2014

24 x 19 x 5,5 cm, 1800 euros

 

 

 

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P4B, 2014

23 x 17 x 4,5 cm,  1800 €

 

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P8B, 2012

41 x 10 x 10 cm, 2700 €

 

Construction P4E, 2014

30,5 x 23,5 x 5,5 cm, 2900 euros

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

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> 樓上

Traces, sur les traces des grands demeurants

Gilles Verneret

30 avril > 06 juin 2015

In the footsteps of the great remnants.
Men passed by with their eyes on things, then passed by. Their homes are gone and they remain. They are dead and alive in their works. Traces of stone and paper that their footsteps have trampled. Sometimes they have seen what the photographer sees. Quest for landmarks. Fighting loss. Frozen nostalgia. Returning to the traces of perpetuation. Fascination of the thickness of places recreated by the imagination. We find nothing, not even memories. The pilgrimage is a lure that pushes us to act, but leads us astray if we are not careful. But the sensibility likes this drift. Lost time, which is not an abstraction held back by words, becomes an image that we like to grasp. A sampling in the present, of bits of the past that are no longer there.
Reanimation of the memory that beats to the rhythm of the heart. Like an eye hunter who scans the imagination and brings back inserts. And the present captured in the incisive moment recovers the remains of memory, and the past arbitrarily re-exhumed makes the link with the present.
An autobiographical will to pay homage to the great survivors, those who have left their mark on the psyche of the traveling witness. Hope to reach, through mental imagery, that of the other, the innocent spectator, who impromptuy crosses these revisited traces. The present would incessantly inscribe its tentacles in the clay of history, for fear of infinitely disappearing, and the post-war period, flown over to the edge of the new century, would revive – or rather revive – that which does not want to die: the desperate argentic overhanging the dead and holding them in squares of dead light. It is then understandable that the living remain more than ever in the lived experience of here and elsewhere, ready to leap forward with their luminous writing, stronger than the daily triviality. Reality bends its knees before the dimension of dreams. They interpenetrate and enrich each other, erasing the mute world, giving density to silence and creating the illusion of life, but is it not so?
After the wars, the great literatures dig their luxuriant furrows and the world of men inhabits and forces the perenniality of souls. One escapes from the decoy, one floats in an inner space where the traces of civilization are inscribed. From Tiberias, where Jesus walked on the amniotic waters and threw the seeds of Christianity to his martyred and defending body, to the anti-Semitism decried by Nietzsche and glorified by the Reich, anticipated by Kafka in those mechanics that crush bodies in abomination, while Hermann Hesse sings the romanticism of the origins and the Paleolithic virgins, where Freud’s thought is burned in public squares, to the Beatles of deliverance who sing of improbable writers, and Pessoa to the indelible and motionless journey, which crosses Joyce’s tenacious, sharp-tongued one. … the traces of the remnants open the way to our present reality.

Traces, sur les traces des grands demeurants

Gilles Verneret

30 avril > 06 juin 2015

Traces, sur les traces des grands demeurants

Gilles Verneret

30 avril > 06 juin 2015

Traces, sur les traces des grands demeurants

Gilles Verneret

30 avril > 06 juin 2015

Traces, sur les traces des grands demeurants

Gilles Verneret

30 avril > 06 juin 2015

Traces, sur les traces des grands demeurants

Gilles Verneret

30 avril > 06 juin 2015

Joyce, 2011
tirage fine art, 1/5 ex + EA, 40 x 50 cm
1 250 €

La chambre de Joyce, 2011
tirage fine art, 1/5 ex + EA, 40 x 50 cm
1 250 €

Montagnola, Sur les traces de Hermann Hesse, 2013
tirage Fine Art, 60 X 60 cm, 4/5 ex + EA
1500 €

Sur les traces de Rimbaud, 2013
tirage Fine Art, 60 X 60 cm, 4/5 ex + EA
1500 €

Lac de Tibériade, Jésus marchant sur les eaux
Sur les traces de Jésus de Nazareth, 2011
Tirage fine Art, 1/5 +EA, 100 x 100 cm
2200 €

Saint Petersbourg-Ladoga, Sur les traces de Dostoievsky, 2014
Tirage Fine art, 5 ex, 40 x 40 cm
1100 €

Saint Petersbourg-Les nuits blanches, Sur les traces de Dostoievsky, 2014
Tirage Fine art, 5ex, 40 x 40 cm
1100 €

La sacoche de Vincent, Sur les traces de Van Gogh, St Rémy de Provence, 2013
tirage fine Art, 5 ex, 40 x 60 cm

1300 euros

Sur les traces de Camus
40 X 40 cm, 5 ex,
1200 euros

Sur les traces de Cézanne, La Sainte Victoire, 2015
40 X 40 cm, 5 ex,
1200 euros

Sur les traces de Cézanne, Les carrières de Bibémus, 2015
60 X 60 cm, 5 ex,
1400 euros

L’atelier des Lauves, Sur les traces de Cézanne, 2015
tirage fine art noir & blanc, 20 x 20 cm, 1/5 ex + EA
500 €

Sur les traces de Garcia Lorca 2, 2012
tirage fine art, 40 x 60 cm, 1/5 ex
1300 €

Sur les traces de Cézanne, 2015
tirage fine art noir & blanc, 20 x 20 cm, 1/5 ex + EA
500 €

Sur les traces de Cézanne, 2015
tirage fine art noir & blanc, 20 x 20 cm, 1/5 ex + EA
500 €

Sur les traces de Cézanne, 2015
tirage fine art noir & blanc, 20 x 20 cm, 1/5 ex + EA
500 €

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> 在画廊

Traces, la route du Paradis 

Dolorès Marat

30 avril > 06 juin 2015

为了庆祝光的回归,在2015年4月底,弗朗索瓦斯-贝松邀请了两位摄影界的名人:Dolorès Marat和Gilles Verneret,以 “TRACES “为主题,将他们聚集在一起,Dolorès Marat的副标题是 “la Route du paradis”,Gilles Verneret的副标题是 “sur les Traces des grands Demeurants”(. …………)因此,在画廊应用于摄影的线路中,有两个强烈的相遇:手的重要性,与Fresson的印花,诗意的范围和偏向,神话般的表象和日常的标志。

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Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

 

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

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> 内侧

Jacques Migayrou

Emois

26 février > 19 avril 2015

入选里昂弗朗索瓦斯-贝松画廊新展的雅克-米盖鲁的作品,是艺术家近期作品的代表作,题材多样,有肖像、静物、风景,也有更难描述的创作,这些作品吸引了艺术家和公众交流的创造性想象力、象征主义、情感、反思和亲密的感知。

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vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

Vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

Danse, 2013, huile sur toile, 195 x 130 cm

Exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

émois, Jacques Migayrou, 26 février > 19 avril 2015

Paysage urbain n°1, 2013
huile sur toile, 146 x 114 cm
3500 €

Solitude, 2011
huile sur toile, 146 x 114 cm
3500 €

Paysage urbain n°3, 2013
huile sur toile, 146 x 114 cm
3500 €

D’après le Greco,2013
Huile sur toile, 146 x 114 cm
3900 euros

Homme debout, 2013,

huile sur toile, 195 x 130 cm
4500 €

Abri, 2015
huile sur toile, 160 x 130 cm
4000 €

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> 在画廊里

Faire de sa vie une oeuvre d’art

Massimo Guerrera, Anthony Haden-Guest, Céline B. Laterreur, Thierry Marceau, François Morelli, Adrian Norvid

10 janvier > 14 février 2015

作为与Joyce Yahouda画廊的交流项目 “Françoise Besson画廊在加拿大的可见性研究和交流 “的一部分,该画廊今天开始了第二部分的展览,继2005年接待了Nathalie Caron和Charles Guilbert在画廊举办了题为 “Fil “的展览之后,今天又轮到了Joyce Yahouda画廊在蒙特利尔的6位艺术家的集体代表。

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vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

Massimo Guerrera, Anthony Haden-Guest, Céline B. Laterreur, Thierry Marceau, François Morelli, Adrian Norvid

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Adrian Norvid, Swirly Whirly, 2003

 

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

François Morelli, La Veuve, 2013

Lavis à l’encre et tampon encreur, 101 x 243 cm

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Céline B. Laterreur,

 

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Massimo Guerrera,

 

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Anthony Haden Guest,

 

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Anthony Haden Guest

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Anthony Haden Guest

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> 在画廊里

Awena Cozannet

Corps entre ciel

28 novembre > 07 janvier 2015

Françoise Besson很高兴欢迎Awena Cozannet于11月29日至2015年1月7日在画廊举办题为 “Corps entre ciel “的第三次个展。此次画展将在位于画廊上方的画室 “里昂宫 “中继续展出,直至2015年3月1日。在开幕式上,11月28日下午6点起,艺术家将在画廊和Janninck出版社联合出版的最后一本作品《tenir le fil》上签名。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Vue de l’exposition  Corps entre ciel,

Awena Cozannet

28 novembre > 07 janvier 2015

Ange pleurant, 2012 – 2014

Laine, soie, drap de lin, coton, tissu brodé, 200 cm

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

La chute ou l’annonce, 2012 – 2014

nœuds et enroulements de fils rouges, 3 à 8 m

 

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

La chute ou l’annonce, 2012 – 2014

nœuds et enroulements de fils rouges

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Ange entre ciel, 2012 – 2014

forme cousue de peau de mouton et tissus, pièces de métier à tisser, fil, 350 x 180 x 80 cm

 

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Ange entre ciel, 2011 – 2013

tissus indigo, tissus calandrés, laine, coton, lin, cuir, plomb, 310 x 200 cm

 

 

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

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2014

>在画廊里

Anthony Vérot

Conversation piece

17 octobre > 22 novembre 2014

安东尼-维罗特像他所做的那样,通过画出了我们肉体状态的耻辱,他给了我们另一种珍贵的幻觉,那就是一种喘息的感觉—他把最恶劣的掠夺者,我们的同胞,他自己的生物,都关在笼子里,把他们送到我们面前,所有的人都被压抑的愤怒揉成一团,在画的平面上无害。

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Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot

17 octobre > 22 novembre 2014

 

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

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> 在画廊里

Devenir Arbre, debout depuis 10 ans

collective de tous les artistes de la galerie

06 septembre > 11 octobre 2014

德布特,弗朗索瓦-贝松画廊已经有10年了。为了纪念这个纪念日,她将她的艺术家们聚集在一起,向他们的作品致敬,并向艺术家们宣示对生活的爱,同时也是对生活的爱:在 “Devenir Arbre “展览开幕之际,艺术将入侵街道,进行表演、音乐会和朗诵会。展览从一个小小的铅笔画柜开始,双倍地从树上的铅碳和木鞘中产生:画廊所代表的每一位艺术家都为展览准备了一幅画作,回过头来,用手一挥,体现,往往会宣布他或她在那里展出的作品。展览继续进行,精选了17件艺术家的作品、媒体、绘画、雕塑、摄影和装置作品。

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Devenir Arbre

vue d’exposition

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

vue d’exposition, Jacques Migayrou, Guillaume Robert, Clément Montolio

 

Devenir Arbre

vue d’exposition : Christine Crozat, Jane Lebesque, Frédéric Khodja

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition : Anthony Vérot, Awena Cozannet, Clément Montolio

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition : Anthony Vérot

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition : Frédéric Khodja

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

06 septembre > 11 octobre 2014

Chantal Fontvieille, Empreintes de cernes de croissance de l’arbre sur cible, 2014

technique mixte sur cible, 50 x 50 cm

Devenir Arbre

Daniel Clarke, Laurent Mulot

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

Awena Cozannet, Dix mille changements ne modifient jamais l’essence des choses, 2013

tissus tight-dye et indigo,  sac de ciment, encre de chine, éléments de structure, fils, 165 x 70 cm

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

Clément Montolio

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

Jacques Migayrou, Clément Montolio, Dolorès Marat

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

Daniel Clarke, Patrice Giorda

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

Guillaume Robert

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

 

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

Anthony Vérot, Christine Crozat

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> 到画廊

Frédéric Khodja

Le ciel est si peint que je ne le regarde pas

07 juin > 30 juillet 2014

一个形象的展览。蓝色的图纸。绘图,让地方说起蓝色。讲结晶、墙壁、地图集、空间、虚构、几何图形的画作。图画的星座(………..)的想法,为了配合图片的展览,蓝色的报纸将收集预展。对我来说很重要的文件,这些文件有助于我构筑我的图画;在展览中再现图画和文字。编辑一个蓝色的迷宫,其中图片和文字都在手部的空隙中。

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Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

 

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

 

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

 

 

 

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja  ©Jules Roeser

Le balancier d’Albrecht (Collioure), 2014 Assemblage-sculpture 23 x 10 cm

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

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>内部

Identité de genre

Dominique de Beir, Elise Bergamini, Christine Crozat, Chloé Jullien

29 avril > 31 mai 2014

题目是有了,准确但不太…… 程序显示。争抢镜头。男的?女的?我们是谁,或者说,什么是创世,未来在哪里。我们命运中的女演员或旁观者

 

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vue de l’exposition Identité de genre

Christine Crozat

29 avril > 31 mai 2014

Christine Crozat, Autoportrait à la fleur fragile 2014

oeuvre à deux mains, graphite sur papier

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Christine Crozat, Deux ou deux choses que je sais d’elle 2010

aquarelle sur papier, 20,5 x 29,5 cm

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Christine Crozat,

Sans les loups, hommage tzigane, 2014

technique mixte sur papier

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Dominique De Beir, The times, 2014

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Elise Bergamini

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Elise Bergamini,  she disappeared

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Chloé Julien

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Chloé Julien

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Chloé Julien, Nord Sud, 2010

Aquarelle, encre et sel sur papier, 33 x 26 cm

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Dominique De Beir, Face  2010

Cire sur papier perforé, 32 x 24 cm

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

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>内部

Clément Montolio

Mystères évidents

10 mars > 23 avril 2014

“Mystères évidents “是Clément Montolio在Françoise Besson画廊举办的第五次个展。绘画和画卷将首次在空间中共存。”神秘感在绘画中被智慧化了,它是作品的一部分,它在作品中,就是作品。Clément Montolio将自己从美学中解脱出来,这样就可以窥见神秘,神秘的第一种意义上的神秘,是从拉丁文mysterium中借来的,也就是说,它表达了事物的深刻性格和内在的美德。”Cahier de Crimée #18节选自《Cahier de Crimée》。

 

 

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vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014, © Aline Perrier

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014, © Aline Perrier

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014, © Aline Perrier

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril © Aline Perrier

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014 © Aline Perrier

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014 © Aline Perrier

Cabane blanche, 2014
techniques mixtes © Aline Perrier
1900 euros 

Clément Montolio

Sans titre, 2012, acrylique sur toile, 81 x 65 cm © Aline Perrier

220o €

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014 © Aline Perrier

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014 © Aline Perrier

Sans titre, 2013, acrylique sur toile, 200 x 142 cm © Aline Perrier

8000 euros

cabane marron, 2014
techniques mixtes, 42 x 37 x 37 cm © Aline Perrier
2300 €

Clément Montolio,
Grande Cabane, 2014, 108 x 82 x 74 cm, © Aline Perrier

3900 euros

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014, © Aline Perrier

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014, © Aline Perrier

Sans titre, 2012, acrylique sur toile, 184 x 132 cm

7000 euros, © Aline Perrier 

Sans titre, 2013
Acrylique sur toile, 61 x 50 cm, © Aline Perrier
1800 €

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014, © Aline Perrier

Clément Montolio

Sans titre, 2014

acrylique sur papier, 38 x 28 cm, © Aline Perrier

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014, © Aline Perrier

Sans titre, 2014, acrylique sur toile

55 x 46 cm, © Aline Perrier

1500 euros

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014, © Aline Perrier

vue de l’exposition Mystères évidents, Clément Montolio

10 mars > 23 avril 2014, © Aline Perrier

Sans titre, 2013
acrylique sur papier, 38 x 28 cm, © Aline Perrier
900 €

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> 在画廊

Gérard Pélisson

Utopies volatiles

17 janvier > 22 février 2014

Gérard Pélisson在里昂的Lycée La Martinière学习了光学和电子学,并在里昂的公司中应用了一些培训后,Gérard Pélisson在法国罗纳阿尔卑斯山3号院合作拍摄了多部故事片。由于对电影的热爱,他成为了著名导演如Bertrand Tavernier、Robert Enrico、Nadine Trintignant等人的电影布景摄影师。并在他的电影中不朽地记载了伟大的演员,如阿兰-德隆,苏菲-马尔索,玛琳-乔伯特,克里斯蒂娜-布瓦松…..

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Ice Cream, Santa Fé, 2011, tirage fine art sur dibond,

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

Ellis Island, 2012, tirage fine art sur dibond,

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

Utopies volatiles, 2013, tirage diasec à froid, 45 x 30 cm. Disponible

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014.

Transparence, 2010, Fine art sur dibond, 120 x 87 cm

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

la friche, 2011, fine art sur dibond, 87 x 120 cm.

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

Lumière, 2013, tirage diasec à froid. Disponible

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014

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>在画廊里

Laurent Mulot

Diptyque à l’horizon

21 novembre 2013 > 10 janvier 2014

劳伦特-穆洛特根据自己长期的经历,提出了一部原创作品《Middle of Nowhere》。Middle of Nowhere》是一个类似于矩阵式的作品,涵盖了艺术家的整个创作过程,它以艺术家在世界不同地区创建的幽灵艺术中心为叙事起点–每个大陆都有一个。澳大利亚、中国、法国、拉美、摩洛哥、南极洲,不久后,国际空间站(国际空间站)的项目也在进行中。这种对世界的新叙事,也就是穆洛特的工作内容,与基础科学研究相关的创作仍在继续。Augenblick 1就是这样,他在这次展览中展出了他在访问欧洲核子研究中心时制作的摄影作品集

 

 

 

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Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot, Middle of nowhere, Les gardiens des centres d’art fantômes

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

exposition diptyque à l’horizon, Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Cessy France, 7h22’49”, 2010. 1200 euros

tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm

 

 

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Ferney-Voltaire France 20h20′,

tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm 1200 euros

 

Ferney Voltaire France, 20h20’08”, 2010

tirage jet d’encre, papier photo brillant sur dibond

diptyque 200 x 160 cm. 5000 euros

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Meyrin Suisse, 1h03’20”, novembre 2010

jet d’encre papier photo brillant sur dibond,

diptyque 200 x 160 cm. 5000 euros

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

CMS field,
Tirage Diasec à froid, diptyque 50x60cm. 1200 euros

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

St Genis France 15h30’06”, 24 avril 2010

tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm. 1200 euros

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

St Genis France 23h55’00”, 22 novembre 2010

tirage jet d’encre papier photo brillant sur dibond,

dyptique 200 x 160 cm. 5000 euros

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

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2013

在画廊

Le laboratoire des prophéties # 2

David Coste

Octobre – novembre 2013

 

为配合当代艺术双年展,David Coste为我们提供了位于画廊一楼的 “预言实验室 “的第二部分–虚构与现实之间。

Le laboratoire des prophéties,2013, dessin 28

graphite, 35 x 35 cm

Le laboratoire des prophéties, 2013, dessin 27

graphite, 35 x 35 cm

Disjonction, 2013, sans titre 3

graphite, 50 x 50 cm

Sans titre, 2013, dessin feutre sur papier Bristol 003

21 x 29.5cm

Sans titre, 2013, dessin feutre sur papier Bristol 15

21 x 29.5cm

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> 内部

Story and Spirit

Xue Feng Chen, Chantal Fontvieille, Patrice Giorda, Jane le Besque, Clément Montolio, Lise Roussel

29 octobre > 19 novembre 2013

此次展览是围绕着灵性,精选了一些原始艺术、亚洲艺术、伊斯兰艺术和当代艺术的对象,以及它所提出的问题:艺术是否帮助我们生活?是在一个新的绝对的起源吗? 与埃里克-纳卡奇和格莱戈里-切恩斯合作

 

 

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Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Statues Jaraï, Cibles de Chantal Fontvieille

 

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Statues Jaraï, Cibles de Chantal Fontvieille

 

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Cosmo-cibles de Chantal Fontvieille

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Lise Roussel, le pont, 2011, acrylique sur toile 71,5 x 71 cm

Clément Montolio, sans titre, acrylique sur toile, 46 x 38 cm

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Arbre de vie, bois sculpté figurant personnages et animaux en fort relief. Travail français d’art populaire

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Patrice Giorda, Golgotha

Patrice Gioda, Le linge blanc

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Chantal Fontvieille, Cosmocible brodée

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Chantal Fontvieille, Cosmocible brodée

Lise Roussel, ocus Solus, 2013, huile sur toile, 70 x 100 cm

exposition Story & Spirit, 29 octobre > 19 novembre 2013

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>在画廊里

Daniel Clarke

Matter

09 septembre > 26 octobre 2013

2013年9月9日至10月26日,丹尼尔-克拉克在里昂的弗朗索瓦斯-贝松画廊举办的 “物质”(Matter)作品展,为我们提供了形式与色彩之美、线条与包容之美、描述与暗示之美、生命之美的情感,因为它的不精确,足以保留希望与幻想的余地。丹尼尔-克拉克(Daniel Clarke)将自己与那些长期以来与他对话的画面拉开了距离,那些他早年在长岛末尾的画面,沙子、空气、天空和海洋在这里无限地相遇,但这些画面使他成为一个重要的艺术家,因为它们大多是普遍的。

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Alphabet, 2012, huile sur toile

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Margaret in Black, 2013

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Rue de Lilles, 2013

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Shangaï, 2013

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Cérulean Dream, 2013, huile sur toile, 180 x 180 cm

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Figure et géometry,  2013

gouache sur papier marouflé sur aluminium

106 x 75 cm

Study, 2013

huile sur lin, 69 x 67 cm

the Islinds, 2013

gouache sur papier marouflé sur aluminium, 106 x 75 cm

 

Don Q, 2013

gouache et collage sur papier, 47.5 x 48.5cm

Study, 2013

huile sur lin 21 x 21 cm

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>内部

Xuefeng Chen

L’amoureuse

20 juin > 18 août 2013

2013年6月20日至8月15日,Françoise Besson很荣幸地邀请到了视觉艺术家陈雪峰参加她的第一个专场展览–L’Amoureuse。 情人,是慷慨大方的母亲的主导人物,人和他的实践,是生命周期的组成部分,是形象和象征:这就是陈雪枫的宇宙,它的主题似乎是我们熟悉的,但也是奇异的,它的成就也是奇异的……

 

 

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Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

 

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

 

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

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> 内部

Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

EnfanceArtEtLangages负责协调幼儿园的艺术家驻园计划,将艺术和创作作为幼儿的敏感和基础语言,对幼儿的兴趣和创作进行投注。这个原创项目于2002年在里昂市与国民教育和文化部合作,其原理很简单:一个艺术家,无论他的专业如何,都要在幼儿园的中心地带进行长期的植入:在学年的20周内,每周9或12个小时,持续三年。今年,艺术家Guillaume Lemoine自2012年9月起在Raoul Dufyery幼儿园(里昂第一幼儿园)居住,是本次展览的发起人。.

Vue de l’exposition Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

Vue de l’exposition Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

Vue de l’exposition Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

Vue de l’exposition Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

Vue de l’exposition Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

Vue de l’exposition Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

Vue de l’exposition Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

Vue de l’exposition Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

Vue de l’exposition Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

Vue de l’exposition Lien(s)

élèves de l’école maternelle Raoul Dufy

4 juin > 30 juin 2013

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> 在画廊里

Il est midi à l’heure de maintenant

Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Françoise Besson很高兴邀请到她的朋友和收藏家Philippe Delaunay于2013年4月19日至6月2日首次向公众展示她的部分个人收藏品,这是一次非典型的现代和当代艺术历史之旅。

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Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

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> 在画廊里

Marie-Agnès Charpin

Trois milles six cents fois par heure

18 janvier > 07 avril 2013

Françoise Besson很高兴邀请到她的朋友和收藏家Philippe Delaunay于2013年4月19日至6月2日首次向公众展示她的部分个人收藏品,这是一次非典型的现代和当代艺术历史之旅。

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Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

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> 在画廊里

Franz Schimpl

Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

无家可归者固定。Françoise Besson画廊将自己的墙壁和画栏提供给朋友和收藏家Franz Schimpl,他现在是一位无家可归的艺术家,将于2009年开始的一系列水彩画作品(28 x 28厘米),以同样的格式(28 x 28厘米)展出。在刻意的重复中。就像邀请观众探索细微的差异和微妙的多样性的框架一样,Sans domicile fixe为我们提供了一个关于流浪、冒险的主题。相对于现在非常时期的安抚自己、照着别人的想法去做,有一定的风险性。艺术家还以更多的社会视角,探讨了生命的不稳定,存在的不稳定。

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Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

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2012

> 在画廊

Dédoublements

Clément Montolio, Lise Roussel, Elisabeth Fréring, Patricia Cartereau, Stéphane Guglielmet

20 octobre > 1er décembre 2012

这次展览由里昂的弗朗索瓦-贝松画廊举办,是对2011年12月在斯特拉斯堡的贝特朗-吉利格画廊举办的 “蒙托利奥与客人 “展览的一个有点对称的回应。其原则是邀请另一家画廊的艺术家在合作画廊的墙壁上,在其他不同背景或画廊的艺术家的作品中间,以重要的方式投资合作画廊的墙壁。今年,弗朗索瓦-贝松(Françoise Besson)迎来了来自Gillig画廊的Elisabeth Fréring。Clément Montolio是策展人。他还与其他三位艺术家一起参加了展览。

 

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Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

 

Patricia Cartereau

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

 

Elisabeth Fréring

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Stéphane Guglielmet

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Clément Montolio

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Clément Montolio

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Lise Roussel

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Lise Roussel

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Elisabeth Fréring

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Lise Roussel

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

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> 在画廊里

 

Sous le soleil exactement

Jim Dine, Daniel Clarke, Dolores Marat, Clément Montolio, Marc Desgrandschamps, Jacques Migayrou, Daniel Tillier

08 septembre > 16 octobre 2012

Sous le soleil exactly, C’est le titre de cette exposition de rentrée 借用了Sergege Gainsbourg的名字,他是一位杰出的歌唱家,他崇拜弗朗西斯-培根,与他共同享受着崇高的音乐,其独特而精湛的曲风。在我们每个人的身上,都有一颗太阳,这颗妒忌而又慷慨的星星,悬在我们的不确定因素、我们的期望和我们的生活之上。阳光下,世界和它的多面性,幸福和悲剧在这里相继而来,没有休止符。展览中的七位艺术家,一位摄影师和六位画家,证明了他们对某种享乐主义的偏好,几乎总是被对不那么阳光的现实的怀疑所克制。

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Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Daniel Tillier, Daniel Clarke

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Jim Dine, Daniel Clarke

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Jacques Migayrou

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Dolorès Marat

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Daniel Clarke, Jim Dine, Marc Desgrandchamps

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Daniel Tillier, Dolorès Marat

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Dolorès Marat, Clément Montolio

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Jacques Migayrou, Dolorès Marat

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Daniel Clarke

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> 画廊里

Ici et nulle part

Emmanuelle Castellan et David Coste

09 juin > 30 août 2012

Françoise Besson画廊很高兴邀请到了Emmanuelle Castellan和David Coste,他们几年前在图卢兹相识,在展览 “Ici et nulle part “中进行对话。艺术家们对图像的关注是一样的,不管它是文件还是学术界对艺术的参考,以及对电影(移动图像、图像运动)的关注,他们各自以自己的方式将其作为材料,让他们的艺术方法开放给空间-时间经验,对他们来说,对一个人来说,对另一个人来说,对图像来说,对图像来说,对他们来说,是一种艺术的方式。Ici et nulle part(这里和那里)揭示了两个奇异而又开放而又宽广的宇宙,这将在画廊中产生一个新的装置作品。

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Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

 

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

David Coste, portraits d’espace

09 juin > 30 août 2012

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>在画廊里

Tout s’éteindra

Clément Montolio, Frederic Khodja, Nicolas Aiello, Emmanuelle Castellan, Eric Corne, Damien Deroubaix, Karine Hoffman, Abel Pradalié, Anne-Laure Sacriste, Claire Tabouret

26 avril > 03 juin 2012

Françoise Besson画廊和《Hippocampe》杂志很高兴地宣布,”tout s’éteintra “主题的集体展览将以夜晚为主题。2012年4月26日至6月3日,约30件作品和11位当代艺术家的作品将由文学艺术评论《Hippocampe》的主编Gwilherm Perthuis策划,展览将混合多种媒介(绘画、素描、印刷、雕塑、录像………),将为展览的主题打开多个问题。

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Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

 

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

 

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

Tout s’éteindra, 26 avril > 03 juin 2012

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> 里面

Chantal Fontvieille

Mise en cible

4 février > 30 mars 2012

展览的题目是 “瞄准”,它将分为两个部分。第一部分是位于画廊入口处的画室里的纸上作品。媒介是靶子(从射击场的垃圾桶中回收的)。第二部分是14个站的系列作品(摄影蒙太奇),如《基督受难记》。

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Station 1, 2011

impression sur plexiglas, 65 x 49,5 cm

Station 14, 2011

impression sur plexiglas, 65 x 49,5 cm

Station 5, 2011

impression sur plexiglas,

Station 8, 2011

impression sur plexiglas,

 

Station 6, 2011

impression sur plexiglas, 65 x 49,5 cm

Station, 2011

impression sur plexiglas,

Relief, 2009 – 2010

techniques mixtes sur papier, 170 x 170 cm

Relief, 2011

gravure sur cible

Sans titre, 2009

diptyque, éclats de plomb et graphite

 

Cibles

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>在画廊里

Daniel Clarke

Bootleg #1

05 décembre 2011 > 31 janvier 2012

Françoise Besson画廊将于2012年12月5日至1月31日举办一个专门为艺术家Daniel Clarke举办的专题展览。展览名为 “Bootleg #1″,展出了艺术家在2010年和2011年期间创作的油画、纸上作品和雕塑等近期作品,在这一系列近期作品中,Daniel Clarke表达了他希望与以往的作品有一个突破和改变的愿望:”我相信这是一个需要时间的过程,但我将倾向于抽象。这让我有点害怕,但要么是叙事再次变得重要,取代了它的位置,要么就是完全消失了”

 

 

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Daniel Clarke,

Aphrodite IX, 2011

Aquarelle sur papier, 141 x 114 cm

Daniel Clarke,

Hands, 2011

Aquarelle sur papier, 45 x 40,5 cm

 

Daniel Clarke,

July, 2011

Huile sur toile en lin, 200 x 160 cm

Daniel Clarke,

Smoke IV, 2011

Huile sur papier, 36 x 58 cm

Daniel Clarke,

The Parade, 2011

Bois polychrome, 33 x 33 x 35 cm

Daniel Clarke,

Theodole #1, 2011

Encre sur papier, 60 x 50cm

Daniel Clarke,

Yellow, 2011

Aquarelle sur papier, 45 x 40,5 cm

Bootleg vol.1 #1,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Bootleg vol.1 #1,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Bootleg vol.1 #1,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Bootleg vol.1 #1,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Bootleg vol.1 #1,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

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2011

> 在画廊里

Gilles Perraudin

L’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

Françoise Besson画廊很荣幸地推出了以建筑师Gilles Perraudin为主题的展览,展览将于2011年11月10日至11月29日举行。 此次展览是该画廊的首次展览,该画廊打破了其一贯的当代绘画和素描项目,以展示建筑师的作品,没有他的作品,画廊的空间就不可能存在。 Françoise Besson是建筑师Gilles Perraudin的女儿和妹妹,她不可能生活在一个普通的空间里。当她决定在克里米街10号建立自己的家庭住宅和艺术画廊时,她将其委托给了一个值得信赖的人,他在该地区(里昂建筑学院、国际城、La Croix-Rousse的社会住房……)和世界各地(黎巴嫩、摩洛哥、罗马尼亚、德国………)的多个典范项目中都展示了他的专业技能。

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vue de l’exposition l’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

maquette

vue de l’exposition l’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

maquette

Exposition l’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

dessin

exposition l’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

Décomposition d’un bloc

Exposition l’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

bloc

Exposition l’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

Reproduction numérique pigmentaire haute définition sur carton blanc, 16,7 x 12 cm

Exposition l’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

décomposition des blocs

Exposition l’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

 

Reproduction numérique pigmentaire haute définition sur carton blanc, 16,7 x 12 cm

Exposition l’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

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> 在画廊和保护区内

Jean Xavier Renaud

Jean Xavier Renaud

17 sept >5 nov 2011

很久以前,在很久以前,在狗还没有入侵乡村,不知道人类是否真的存在之前,有一位艺术家住在汝拉山的高原上。他的名字叫让-格扎维耶尔-雷瑙。据他的传记作者回忆,他喜欢在树林里跑步。也有人说他喜欢笑,至少有一天,他在书迷们高价撕下的书目中,被催促着要把他的艺术秘密交出来的时候,他是这么说的。 从他的作品中流传下来的东西来看,这种笑声似乎是欢快的、黄色的、嘲讽的、嘲讽的、嘲讽的,与对世界的精确观察有关,在小事上和最壮观的表现上都是如此。Jxr有时被逗乐了,有时又被激怒了,他所激怒的对象很快就意识到了自己的不幸,如果他们看到了他们所画的画或图画,就会觉得自己的不幸。他知道如何被一堵布满地衣的墙、一只疲惫的狗或一个下雨的地方所打动,他花时间通过水彩画的方式,用微妙的色彩来记录情感,并注意到自然界的短暂的美,他试图通过他的选修课来最大限度地保护这种自然。他并没有什么宗派之说,他很愿意讨论,但如果他知道一条路的工程可能会阻止一条大鲵去散步,那么他就会变得凶残,这种凶残,他知道如何将其完美地移植到绘画中。
Lichen, Marc Desgrandschamps (节选)

Vue de l’exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Vue de l’exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Vue de l’exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Vue de l’exposition de Jean Xavier Renaud (galerie)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Vue de l’exposition de Jean Xavier Renaud (galerie)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Vue de l’exposition de Jean Xavier Renaud (galerie)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Vue de l’exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Vue de l’exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Tropiques Lompnes

Vue de l’exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Vue de l’exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

panoptique, 2011

craie grasse

Exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

plante 2, 2011

aquarelle

exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Restau, Jura, Mouthe, 2011

aquarelle 65 x 50cm

exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

autoportrait, 2011

aquarelle 65 x 50cm

exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Col du garçon, 2011

aquarelle 65 x 50 cm

exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Kada- fille , 2011

aquarelle 65 x 50 cm

exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

Sauc’ au vin rouge, 2011

aquarelle 65 x 50 cm

exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

vl’a du bio, 2011

huile sur toile, 116 x 89 cm

exposition de Jean Xavier Renaud (réserve)

Jean Xavier Renaud 17 sept >5 nov 2011

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> 在画廊里

Gaelle Foray & Jacques Migayrou

L’imminence du danger

23 juin > 31 juillet 2011

Gaëlle用手术刀将摄影材料像历史文物一样加工成了历史文物。雅克也谈到了对文明和个人的威胁,但以更内省的方式来谈。在雅克是抒情的、有姿态的地方,盖尔提出的拼贴画就像诗意的、琐碎的一样。它们以文明及其模糊的建设和破坏的主题走到一起,与它所带来的虐待、污染、剥削和阴谋相伴而来。

画廊里

 

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Gaëlle Foray,

La poubelle et la chaufferie, 2010

Collage, 9 x 16 cm

 

Gaëlle Foray,

Les ours, 2010

collage,

Gaëlle Foray,

Dans le goudron, 2011

collage, 10,5 x 10,5 cm

Jacques Migayrou,

Sans titre, 2008
huile sur toile, 195 x 130 cm

Jacques Migayrou,

Sans titre, 2010
huile sur toile, 116 x 89 cm

Jacques Migayrou,

Sans titre, 2010

huile sur toile, 116 x 89 cm

Jacques Migayrou,

Sans titre, 2010

huile sur toile, 146 x 114 cm

Jacques Migayrou,

Sans titre, 2010

huile sur toile, 73 x 60 cm

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>在画廊里

Guillaume Robert

This isn’t a poem

12 mai > 18 juin 2011

1927年,约翰-多斯-帕索斯写下了《他们现在死了》这首诗,是在萨科和万泽蒂被电椅上处决后写的。这首诗在第一句中立即暴露了对其形式的否定:”这不是诗”。这种艺术形式的危机,在政治的紧迫性和激进的禁令面前找不到解决的办法,这是约翰-多斯-帕索斯最后写下的一首诗。 这种双重矛盾的运动在纪尧姆-罗伯特的作品中展开,在弗朗索瓦斯-贝松画廊展出的作品中。纪尧姆-罗伯特在弗朗索瓦斯-贝松画廊展出的作品中展现了这种自相矛盾的双重运动。 纪尧姆-罗伯特对艺术活动的政治效率提出了质疑,当艺术活动被重新整合,成为一种对象,一种商品时,艺术活动的政治效率就会被重新整合。

 

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Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

 

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

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> 在画廊里

Haralampi G. Oroschakoff

Accorder la flûte

19 février > 02 avril 2011

Doppelkreuz, 1988

feutre et fusain sur papier, 25,5 x 19,5 cm

Duchamp contre Millet, 2010

Aquarelle et fusain sur papier, 30 x 20, 5 cm

Commentary, 1997

collage, 37,5 x 25 cm

A la mode seul, 2010

Aquarelle et fusain sur papier, 30 x 20,5  cm

Sans titre, 2010

Aquarelle, acrylique et fusain sur papier, 30 x 20,5 cm

 

 

J’accuse, 2008, huile sur bois

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> 在画廊里

Karine Hoffmann

Jacob’s ladder

20 octobre 2010 > 10 janvier 2011

“你在卡琳-霍夫曼的画中没有看到任何人物,但你感觉到有人经过,离开了秋千和滑梯,或者是他停下来的防空洞,空荡荡的。他的脚步声并不遥远;你以为你能听到他吱吱呀呀的脚步声。  除非这些地方,任凭天气的变化,早就被废弃了。这就解释了这些梯子上缺失的梯子和孤立的棚子。也许是我们自己,现在受到风暴的威胁,正在前进寻找避难所。”安娜-马尔赫贝,《时间的房间》,

ANNE MALHERBE, Chambres du temps, Cahier de Crimée n°6

Vue de l’exposition Jacob’s ladder

Karine Hoffmann © Aline Perrier

20 octobre 2010 > 10 janvier 2011

 

Vue de l’exposition Jacob’s ladder

Karine Hoffmann © Aline Perrier

20 octobre 2010 > 10 janvier 2011

Karine Hoffman,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson,

Crédit photo, Aline Périer

Vue de l’exposition Jacob’s ladder

Karine Hoffmann © Aline Perrier

20 octobre 2010 > 10 janvier 2011

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2010