Expositions

2020

> À la galerie

Awena Cozannet

On marche sur la tête

28 novembre 2019 > 16 janvier 2020

Françoise Besson est heureuse d’inviter Awena Cozannet pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie, On marche sur la tête. Sculptures, photographies, dessins se partageront les cimaises de la galerie du 28 novembre au 18 janvier 2020 en résonance avec la 15 ème biennale d’art contemporain de Lyon 2019 « là où les eaux se mêlent », et en partenariat avec le Musée-château d’Annecy où l’artiste est en résidence du 16 septembre au 13 décembre 2019

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La marche, 2019

encre, pastel, crayon sur papier coton 650

57 x 72 cm

L’étau, 2019

Cordes et coton cousus, chaînes, crochets, tente, 70 x 150 x H 90 cm

Traversée 2019

Coton et filets cousus, béton, tailles variables

À l’Étage

Ana Zulma

Vie de Porcelaine

28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

NOUVEAU MONDE
Explorer au-dessus,
Je perce des papiers imprimés,
Aller-retour
Epreuve de l’infiniment grand,
Expérience de l’infiniment petit,
Une perception devient espace, l’eau dort.
Désir ultime de la possible rencontre,
En deuil de ma capacité,
Je m’évertue,
À relever les clichés de l’objet « petit a ».
Muable, je le regarde agir.
Sans emprise, il m’échappe.

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Trash confidence, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

Langer la bête, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

Intime perception, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

portrait grand format, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

Réparer son enfance, 2018

technique mixte

2019

> A la galerie

Christine Crozat

Entre les mondes

16 octobre > 23 novembre 2019

Qu’est-ce que le papier calque, sinon un lieu de passage d’un dessin à un autre, un espace de transmission, qui raconte une petite partie de l’histoire, encore incomplète et fragmentaire ? Le papier calque est le lieu où se mêlent les mondes, celui de l’esquisse et de l’achevé, de l’oscillant et du fixe, du jour et de la nuit : Entre les mondes. Cet interstice se manifeste dans la méthode même: dessiner les contours, ne retenir que la forme essentielle et épurée. S’attacher au magnétisme du détail. Christine Crozat, en passionnée d’histoire des arts, retient, repère, puis explore. Une fleur d’un Godard pour un Portrait rouge, une mule de La mort de Sardanapale pour Queen’s bee shoe. Le détail est extrait, ciselé hors de son ensemble de référence pour lui donner une nouvelle place, un nouveau sens. Le détail comme transmission d’un monde à un autre. Vient ensuite la série des «Gris de Payne » : la presqu’île de Shimokita inspire Christine Crozat. Le végétal et l’aquatique se mêlent, les hautes herbes et les fleurs se superposent aux nuages. Des flèches ancrent parfois les formes éthérées au sol, comme pour prévenir leur envol en dehors du cadre, arrondies et trop légères (…/…)

Xavier Petit, doctorant en philosophie

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Solo, 2017, Vidéo en boucle, Crozat Thomé

Jardin botanique de Sandaï, Japon

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Autoportrait au bouton, 2018

crayon graphite, 130 x 98 cm

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Dans les champs d’été, 2018

Graphite sur papier, 75 x 110 cm © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Paysage gris de Payne n°10, 2019
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Visage-paysage 02

Piero della Francesca La légende de la vraie croix

Jean Fouquet Vierge à l’enfant
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

05 Visage- paysage, Diptyque d’Urbino

Piero de la Francesca, Battista Sforza, Frederic de Montefeltre, Cahier du cinéma N°754

herbier, arbres, plantes et fleurs

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

À l’Étage

Blast Studio

lovely trash

10 octobre > 20 octobre 2019

Événement Pop’up

S’inspirant des écosystèmes naturels, le projet Lovely Trash vise à transformer les déchets de la ville en design durable. La start-up londonienne Blast Studio a développé un cycle court où ils collectent les déchets de gobelets à café directement dans les cafés de Londres et les transforment grâce aux champignons en meubles. Ils utilisent la capacité naturelle des racines de champignons – appelées mycélium – pour digérer la matière organique et la font recycler les déchets des gobelets à café. En dégradant les déchets, le mycélium les transforme en un matériau biologique et vivant qu’ils utilisent pour fabriquer des objets durables inspirés des formes de la nature.

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Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

3 vases, impression 3D

Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

colonne imprimée en 3D avec du mycellium de champignon Oyster

Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

ensemble de réalisation 3D

Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

du déchet à l’objet

Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

Vase in the city 2

Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019

vase impression 3D avec mycellium de champignon Oyster rose

> À la galerie

Daniel Clarke

Loaded

5 septembre > 12 octobre 2019

My work of the last three years situates itself in a landscape that seeks to confront my unconscious with that of contemporary political et sociological parameters. The work’s ambition is to confront my own history with that with which surrounds me and nourishes me. I aspire, through the paint to construct a Jungian language that aims to give a voice to the fabric of my experience. The use of stencils is essentially to tap into forms as if they were architectural ruins or sculptural fragments alluding to a place. I see the work as that of a cartographer, mapping, listing but with the freedom of my hand to distort, oppose and articulate the landscape, not in a photographic way but with a spiritual, instinctive and cosmological ambition.

Daniel Clarke, mars 2011

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Accrochage

Loaded

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

> À la galerie

Jacques Migayrou

La grande Bellezza

13 juin > 30 juillet 2019

Françoise Besson est heureuse d’inviter Jacques Migayrou du 13 juin au 31 juillet 2019 pour sa troisième exposition personnelle à la galerie : LA GRANDE BELLEZZA, en référence au film de Paolo Sorrentino de 2014.

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Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Hubert Robert, 2018

huile sur toile, 146 x 114 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Paysage d’orage, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Ciel brouillé, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

> À la galerie

Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet, Christine Crozat, Marie-Anita Gaube,

Gwen Hautin, Sophie Matter, Armelle de Sainte-Marie

11 avril > 8 juin 2019

La galerie Françoise Besson est heureuse de présenter Chacun son trait – Ces jours bleus (sur une proposition originale de Sophie Matter), une exposition réunissant les travaux de six artistes femmes. Autant d’identités artistiques ayant en commun la permanence et la persistance du trait dans leurs œuvres respectives. Le dessin est aujourd’hui l’expression plastique empreinte de la plus incroyable vitalité. En redéfinition permanente, se nourrissant volontiers des autres médiums, il déjoue sans cesse les limites du territoire dans lequel il est traditionnellement circonscrit. Cette exposition a ainsi l’ambition de montrer, grâce aux œuvres, tout à la fois la richesse infinie du champ d’application du dessin contemporain et sa grande diversité d’expression plastique.

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Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Awena Cozannet, Ecouter-voir, 2018/2019

encre sur papier Arches, 19 x 28 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Awena Cozannet, Toujours nu pour toi, 2019

encre et pastel sur papier Arches, 28 x 38,5 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Sophie Matter

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Sophie Matter, Chacun son trait –épisode 2 la classe bleue, 2016

Oeuvre participative, stylo bille sur 25 bristols contrecollés, 62, 5 x 100 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Marie-Anita Gaube

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Marie-Anita Gaube, Hug, 2019

Techniques mixtes et collage sur papier, 76 x 56 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Marie-Anita Gaube

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Gwen Hautin, Sophie Matter

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Gwen Hautin, Opus (triptyque), 2018, technique mixte sur toile, 180 x 80 cm

Quintessence, 2017 (ensemble), peinture à l’huile sur papier, 40 x 30 cm chaque

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet

Sophie Matter, Chacun son trait épisode 1 – dégradé bleu/gris, 2015

Oeuvre participative, feutres sur tissu tendu sur châssis, 210 x 130 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Gwen Hautin, Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Christine Crozat

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Christine Crozat, Femme au bord de la Manche, 2018

Technique mixte sur papier, 28,5 x 36,8 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Christine Crozat, Paysage 01, 2018

Technique mixte sur papier, 36, 8 x 28,5 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Christine Crozat, Armelle de Sainte-Marie

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Armelle de Sainte-Marie, Twilight Tram, 2019

Gouache et encre sur papier, 112 x 77 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Armelle de Sainte-Marie

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

> À la galerie & À l’Étage

L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14 février > 30 mars 2019

Pour démarrer 2019 et pour célébrer ses quinze années d’existence, la galerie est heureuse d’ouvrir L’œil & le cœur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson, une exposition toute personnelle dévoilant pour la première fois au public une partie de la collection de sa fondatrice…

Avec les œuvres de :
Romain BERNINI, Joseph BEUYS, Stéphane BORDARIER, Emmanuelle CASTELLAN, Marion CHARLET, Marie-Agnès CHARPIN, Dominique DE BEIR, Roseline DELACOUR, Marc DESGRANDCHAMPS, Jim DINE, Gaëlle FORAY, Patrice GIORDA, Cristine GUINAMAND, Karine HOFFMAN, Rémy JACQUIER, Christine MAIGNE, Agathe MAY, Marlène MOCQUET…

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Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Haralampi G. Oroschakoff, J’accuse (Zola), 2008

Huile, acrylique & pigments sur toile, 164 x 105 x 7,5 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Djamel Tatah, Wood0109, 2009

Gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm

disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Sans titre, 2007

Huile sur toile, 130 x 90 cm. disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Agathe May, Kyoto, 2007

Xylographie à encrage monotype, 94, 5 x 60, 5 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, ex. 18/24

Lithographie, 90 x 63 cm, collection

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Construction n°8, 2007

Huile sur toile, 128 x 130 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

Œuvres disponibles

©Pierre Vallet

Rémy Jacquier, Pavillon Parker 7, 2010

Carton, bois, 20 x 24 x 24 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

Marc Desgrandchamps, droite et gauche disponibles

©Pierre Vallet

Marc Desgrandchamps, Soudain l’été dernier II, 2003, ex. 13/35

Lithographie et rehauts d’aquarelle sur vélin, 90 x 63 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Stéphane Pencreac’h, Sphinx, 2008 Lithographie et impression pigmentaire, 118,6 x 88 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Porteur II, 2008

Huile sur toile, 165 x 160 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

> À la galerie

Marine Joatton

Échappée des songes

30 novembre 2018 > 31 janvier 2019

Françoise Besson invites Marine Joatton to invest the gallery’s walls for a first solo exhibition from November 30 to January 31, 2019. In this exhibition, we find the whole universe of the 2016 one shown at the Saint Etienne Museum « a family resemblance » (curator Martine Dancer, text by Lóránd Hegy) transposed into painting. A universe of tales, an unbridled imagination that leaves a large part to the tales of our childhood, those of Andersen or Grimm reappropriated by the artist who gives us to discover his universe… In conjunction with the exhibition, is published the 29th issue of Crimea, A l’insaisissable sa part, written by Jérémy Liron…

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Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Fratrie série (1 à 7), 2018

Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm chaque

disponibles

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Fratrie (détail), 2018

Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm, disponible

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

Le chat botté , Le triangle des Bermudes, disponibles

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Vingt mille lieues, 2018

Acrylique sur toile, 69,5 x 76 cm, disponible

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, L’île, 2018

Acrylique sur toile, 68, 5 x 75 cm, disponible

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Le chat botté, 2018 Acrylique sur toile, 141 x 167 cm, disponible

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Twins, 2018, collection

Acrylique sur toile, 67, 5 x 73, 5 cm

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

2018

> Inside

Daniel Clarke

Glossary of Terms : Multiples

8 novembre > 27 novembre 2018

L’exposition Glossary of Terms : Multiples rassemble les dix-neuf dernières estampes réalisées en 2018 par l’artiste franco-américain Daniel Clarke. L’artiste signe également la première édition limitée de deux foulards de soie en collaboration avec les ateliers de Benoît Coulpier à la Croix-Rousse. La galerie met ainsi à l’honneur le travail de la main et celui de l’artisanat, promouvant l’excellence de la soierie lyonnaise revisitée par un artiste contemporain…

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11 2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°3, 2018

Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA, disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

8/11 >27/11 2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°2, 2018

Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA, disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11 2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°1, 2018

Gravure sur bois 18 couleurs sur papier, 109 x 83 cm, 11 ex. + 2EA, disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

Estampes disponibles

8/11 >27/11 2018

Daniel Clarke, Projet n°1 et n°2, 2018

Gouache, laque & encre de chine, 90 x 90 cm chaque, Estampes disponibles

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11 2018

Untitled n°2, 2018

Edition de foulard de soie 4 couleurs 90 x 90 cm

30 exemplaires + 3EA

Estampes disponibles

co-édition par les Ateliers Benoit Coulpier (Lyon)

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

Estampes disponibles

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

Estampes disponibles

8/11 >27/11 2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°5, 2018

Gravure sur bois 7 couleurs sur papier, 100 x 75 cm, 11 ex. + 2EA. Disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11 2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

Estampes disponibles

8/11 >27/11 2018

> hors les murs

Les nouveaux sauvages

Halles du faubourg

5 oct >11 nov 2018

Aux Halles du foubourg, projet éphémère artistique, culturel et urbain porté par la Taverne Gutemberg, accompagné par Ateliers La Mouche, Intermède, et l’Ecole urbaine de Lyon.

Commissaires associés Frigo&Co, Galerie Françoise Besson, Le Bleu de Ciel, Festival Superposition & Taverne Gutenberg

Une exposition d’art contemporain grandiose, des spectacles, des performances, initiations artistiques et la découverte d’un patrimoine industriel.

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Marie Anita Gaube

New Found World, huile sur toile, 150 x 180 cm

disponible

Marie Anita Gaube,

Your Shift, 2017, Huile sur toile 170 x 120 cm

disponible

Guillaume Robert

Vérifier l’Arcadie, 2015, Installation vidéographique 33 mn

disponible

Guillaume Robert,

Vérifier l’Arcadie, 2014, tirage photographique

disponible

Thaïva Ouaki,

Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm

disponible

Thaïva Ouaki,

Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm, disponible

> Inside & Upstairs

Les Racines du ciel

Valérie Jouve, Laurent Mulot, Gilles Verneret

14 septembre > 2 novembre 2018

Dans le cadre du festival 9PH, Lyon, septembre de la photographie 2018 sur le thème de « Frontières » la galerie Françoise Besson accueille trois éminents représentants de l’image, réunis autour de la thématique proche de l’arbre chère à Françoise Besson et plus précisément par Les racines du ciel, en référence au roman de Romain Gary.

Valérie Jouve présente un travail recentré sur la femme où la nature, les arbres sont omniprésents.

Pour cette exposition, Laurent Mulot dévoile les éléments d’un travail en cours achevé en 2019 dans sa forme complète : Aganta Kairos.

Gilles Verneret a réalisé un reportage exclusif et intemporel sur les traces de Jésus le Palestinien, assassiné en 36 à Jérusalem…

Les images de cette exposition sont toutes disponibles

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Vue de l’exposition Les Racines du ciel, Valérie Jouve, Laurent Mulot, Gilles Verneret

14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve, Sans titre (Les personnages avec Gaëlle), 1996/2000 c-Print. Courtesy galerie Xippas.

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve, Courtesy galerie Xippas,

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Laurent Mulot, Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

Laurent Mulot, Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

Laurent Mulot, Baïkal Door, 2018

Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

Laurent Mulot, Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

> Inside

Ana Zulma

L’étrange évidence : sur la vie et l’oeuvre de Jackie Kayser

7 juin > 12 août 2018

Sur Jackie Kayser, sa vie, son œuvre, sur les traces de l’homme.

Il y a un an, quand Ana Zulma rencontre Françoise Besson à Lyon dans sa galerie perchée sur les hauteurs de La Croix-Rousse, une troisième personne s’immisce dans leur échange : Jackie Kayser, disparu en 2004.

Faire d’une coïncidence une inévitable évidence devient alors une nécessité. À cette croisée des chemins, l’idée d’une cohabitation artistique entre l’ancienne élève et son enseignant s’impose…

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Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Ana Zulma, Acolytes, 2018, technique mixte sur papier, 90 x 170 cm chaque

Jackie Kayser, Offrande à Léda et le Cygne, 1994 (collection privée)

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Ana Zulma, Vie de porcelaine (série), 2018

Jackie Kayser, Trois grâces aux parties d’ange, 1992 (collection privée)

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018

Photographie, dessin, technique mixte, format variable

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018 (détail), peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018

> Upstairs

Awena Cozannet

Traversée

6 avril > 2 juin 2018

La galerie accueille à l’étage l’exposition Traversée d’Awena Cozannet rassemblant un ensemble de photographies, sculptures et dessins issus de la série Flottaison. Quand des hommes traversent la mer pour passer d’un continent à un autre, de leur pays à un autre pays. De cette réalité d’images et de vies en mouvement, en partance dont nous sommes submergés. De réalités de Méditerranée et du monde entier.

Quand un évènement contraint le déplacement. Quand ce déplacement génère des déplacements, de responsabilités, de statuts, d’états. Qu’est ce qui nous sépare ? Evoquer la ligne entre deux mondes…

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Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

disponible

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Flottaison (série), 2016

Photographie couleur Dibond, 45 x 30 cm, 15 ex

disponible

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

Awena Cozannet, Flottaison (série), 2016

Photographie couleur sur Dibond, 45 x 30 cm, 15 ex

disponible

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Sans voix, 2018

Bic aquarelle crayon, 21 x 30 cm. Disponible

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Ce qui nous sépare, 2017

Photographie couleur sur Dibond, 80 x 53 cm, 15 ex

disponible

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

> Inside

C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja

Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6 avril > 2 juin 2018

Les cinq artistes associés par l’incise C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons, répondent par différents médiums et réalisent une exposition (ne sont-ils pas cinq comme le fameux club ou les doigts nécessaires à l’ouvrage ?) :

Sébastien Faure + Rémy Jacquier + Frédéric Khodja + Jérémy Liron + Mengzhi Zheng

Réunir des opérateurs de gestes afin qu’ils construisent pour un espace, la galerie Françoise Besson, un langage qui s’ouvrirait comme une main par une question,

un peut être : Habiter en poète ?

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Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

> Inside

À dess(e)in, à deux voix

exposition avec les Editions du Chemin de Fer

Ronan Barrot, Christine Crozat, Philippe Favier, Marine Joatton, Frédéric Khodja, Florence Reymond, Sylvie Sauvageon

01 mars > 31 mars 2018

En collaboration avec les Editions du Chemin de Fer, la galerie Françoise Besson propose une exposition réunissant des artistes ayant exposé à la galerie et participé à un ouvrage aux Editions du Chemin de Fer. Ce salon du dessin qui se tiendra du 1er mars au 1er avril 2018 montrera les dessins originaux qui ont servi à illustrer l’ouvrage et un choix plus vaste d’œuvres sur papier de chaque artiste.

Comme toujours, la clé de voûte de cette exposition se retrouve être ce lien, ce tissage né des rencontres qui se muent en amitiés : fidélité, souci de transversalité, de croisement, d’échange, de diversité.

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Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix

Sylvie Sauvageon, Florence Reymond, Marine Joatton

01 mars > 31 mars 2018

Sylvie Sauvageon, Au mois d’aout (série), 2017

Crayon de couleur et gouache sur papier, 42 x 29,7 cm chaque

Exposition À dess(e)in, à deux voix 01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

éditions du Chemin de Fer

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

Florence Reymond

01 mars > 31 mars 2018

Florence Reymond, Sans titre, 2018

Technique mixte sur papier, dimensions variables

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Frédéric Khodja, Christine Crozat, Philippe Favier

Christine Crozat, Visage-paysage N° 05, 2018

Technique mixte, 29,7 x 21 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,01 mars > 31 mars 2018

Christine Crozat, Visage-paysage N° 02, 2018

Technique mixte, 29,7 x 21 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,01 mars > 31 mars 2018

Philippe Favier, La loi des bêtes (1 à 8), 2018

Collage et gouache sur papier, 21 x 17.6 cm chaque

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Philippe Favier, Sans titre, 2018

Technique mixte sur papier, 28 x 38 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Florence Reymond, Marine Joatton

Marine Joatton, XVIIIème siècle, 2015

Huile sur papier, 140 x 140 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Marine Joatton, Frédéric Khodja

Frédéric Khodja, La Fille aux loups 5, 2015-2018

Dessin mine graphite sur papier vert et montage héliogravure, 40 x 33 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix, 01 mars > 31 mars 2018

Frédéric Khodja, Maison vide, 2015

Montage Héliogravure, 22 x 18 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Sylvie Sauvageon, Histoire naturelle, 2017/18

Crayon de couleur sur papier marouflé sur médium, format variable

Sylvie Sauvageon, Histoire naturelle, 2017/18

Crayon de couleur sur papier marouflé sur médium, format variable

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

> Inside

Clément Montolio

Basculement

15 décembre 2017 > 24 février 2018

Basculements est le titre de la sixième exposition personnelle de Clément Montolio à la galerie Françoise BESSON du 15 décembre 2017 au 24 février 2018, en résonance avec la 14ème biennale d’art contemporain « Mondes Flottants ».

» A l’origine, les montagnes avaient de grandes ailes. Elles volaient dans le ciel et s’arrêtaient sur la terre, suivant leur plaisir. Alors la terre tremblait et vacillait. Indra coupa les ailes des montagnes. Il fixa les montagnes sur la terre pour la rendre stable. Les ailes devinrent des nuages. Depuis lors, les nuages s’amassent autour des cimes. »

(La ruine de KASCH de Roberto CALASSO)

En présence du mystère de la nature, l’homme prédisposé redécouvre le sentiment du sacré et peut ainsi s’y relier dans » un basculement », une interrogation du monde qui la contient tout en la dépassant ; une sorte de rite de passage, de renaissance et de renouvellement.

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Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28, 5 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2017

Aquarelle et gouache, 38,5 x 29 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2017

Huile sur toile, 162 x 115 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2017

Huile sur toile, 146 x 114 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

disponible

> Upstairs

Christelle Cantereau

Point de rencontre

15 décembre 2017 > 24 février 2018

Christelle Cantereau, pour la première fois à l’étage de la galerie Françoise Besson du 15
décembre au 24 février est invitée à présenter deux facettes de son travail :
Les deux premières séries présentées, s’intitulant « J’étais une princesse », abordent des thèmes
récurrents dans mon travail : il y est question d’identité, de mémoire, du souvenir et de la
réminiscence, mais également de l’image mentale et de son double imprimé : l’image
« spéculaire » telle que définie par Lacan.
Mais, au-delà de ces questionnements, la motivation de ce travail est la mise en jeu de l’intime et
son basculement dans l’universalité. La recomposition du souvenir, par touches successives,
renverse ce qui ressemble à un autoportrait pour finalement lui donner une valeur universelle.

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vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition Point de rencontre

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

Christelle Cantereau,

La photo de classe, « J’étais une princesse », 2016

photographie, 20 x 20 cm

disponible

Christelle Cantereau,

La Plage, « Roscoff »

impression photographique et broderie sur tissus, 100 x 100 cm

disponible

Christelle Cantereau,

Le bateau, 2016

Impression photographique et broderie sur tissu, 100 x 100 cm

disponible

Christelle Cantereau,

Le café, 2016

impression photographique et broderie sur tissu, 100 x 100 cm

disponible

Christelle Cantereau,

Ne vois tu rien venir, 2015

disponible

2017

Inside

Marie Anita Gaube

Meeting Point

20 octobre > 9 décembre 2017

Après Nouvelles aires, en 2015, Marie Anita Gaube est pour la deuxième fois à l’affiche du 10 rue
de Crimée pour une exposition personnelle. Meeting point se tiendra à la galerie du 20 octobre
au 9 décembre 2017, en résonance avec la 14 ème biennale dʼart contemporain de Lyon.
A la lumière de cette exposition, qui réunira un choix de peintures et de dessins, on remarquera la
maturité acquise par l’artiste d’expo en expo comme en témoignent les questionnements qui
guident sa recherche picturale :

« Moi : C’est ici, vous y êtes !
Lui : bon ! Est-ce bien ce lieu idyllique dont on m’avait parlé ?
Moi : Si tu crois ce qu’on te dit, tu te trompes…
Lui : »
« Celui qui sait ne peut aller au-delà d’un horizon connu »
Georges Bataille, l’expérience mystique

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vue de l’exposition meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Fragment d’un discours amoureux, 2017

huile sur toile 120 x 170 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Le passeur, 2017, aquarelle, encre et graphite, 30 x 40 cm, collection

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Traverser l’horizon, 2017, aquarelle, encre et graphite, 30 x 40 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Infested river, 2017,Infested river#2, 2017, huile sur toile, 180 x 150 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

La mort vous va si bien, 2017, huile sur toile, 146 x 114 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Your shift, ( storm warning) 2017, huile sur toile, 170 x 120 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

New World , 2017, huile sur toile, 150 x 180 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

The escape, 2017, huile sur toile, 100 x 75 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Hors les murs > [art]room Thônes

Frédéric Khodja

Oui certainement, Oui absolument, Maintenant absolument

21 0ctobre > 02 décembre 2017

2ème volet de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument

Hors les murs > [art]room Thônes

Rêve d’exposition-réalisation, 2017
Feutres à l’alcool sur papier
80 X 120 cm

Rêve d’exposition-mur, 2017
Feutres à l’alcool sur papier
80 X 120 cm

Théâtres de fonds, 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures
acryliques sur papier
50 X 65 cm

Architectures fantômes, 2016 / 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures acryliques sur papier
50 X 65 cm

Architecture perdue, 2017
Volume / Bois de balsa et peinture vinylique,

15 x 10 X 15 cm

> À la galerie

Des pouvoirs des écrans

Laurent Mulot, Bruno Metra, Marta Nijhuis, Thaïva Ouaki

09 septembre > 15 octobre 2017

Françoise Besson accueille le professeur Mauro Carbone comme
commissaire de l’exposition DES POUVOIRS DES ECRANS, qui réunira les artistes Bruno Metra,
Laurent Mulot, Marta Nijhuis, et Thaïva Ouaki.
Cette exposition, qui aura lieu du 14 septembre au 15 octobre 2017,
constitue un des quatre volets d’un projet transdisciplinaire que Mauro Carbone, philosophe,
spécialiste d’esthétique contemporaine à l’Université de Lyon, membre senior de l’Institut
Universitaire de France, auteur de l’ouvrage Philosophie-écrans (Paris, Vrin, 2016), dirigera dans le
cadre du Focus Résonance de la 14e Biennale d’Art Contemporain de Lyon.

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vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

Laurent Mulot, No Signal, Lovers journey

Bruno Metra, Attraction

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Laurent Mulot, Lovers Journey 2014

vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

Laurent Mulot, Dreamscreen 2017

Exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Marta Nijhuis, Faire écran II 2017

vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra, Screen #1 2016

Exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Marta Nijhuis, Le monde flottant des écrans 2017
Vinyle, écran tactile avec caméra

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

Thaïva Ouaki, Série Merges 2017

Exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation & performance.
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Métra & Stéphane Durand, Cour interdite 2017

Tirage sur bâche, pollution, 100 x 80 cm

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Métra & Stéphane Durand, Cour interdite 2017
Tirage sur bâche, pollution, 100 x 80 cm

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

> A l’Étage

Thaïva Ouaki

Supervision

09 septembre > 15 octobre 2017

Thaïva Ouaki décline dans l’exposition Supervision le thème de la surveillance et plus généralement du regard social. Par le biais du dessin, de la photographie et du volume, différents dispositifs de surveillance sont réinvestis. Les vues à facettes des caméras montrent sans aucun angle mort des espaces vides : un jeu de résistance s’installe entre observateurs et observés.

Vue de l’exposition Supervision

Thaïva Ouaki

09 septembre > 15 octobre 2017

Vue de l’exposition Supervision

Thaïva Ouaki

09 septembre > 15 octobre 2017

Supervision, Thaïva Ouaki

09 septembre>15 octobre 2017

Supervision, Thaïva Ouaki

09 septembre>15 octobre 2017

Hors les murs > [art]room Thônes

Le vent souffle où il veut

07 juillet > 05 août 2017

2 ème volet de l’exposition Le vent souffle où il veut réunissant 7 artistes femmes :

Marion Charlet

Claire Chauvel

Marion Davout

Marie-Anita Gaube

Marine Joatton

Florence Reymond

Lise Roussel

Sous le commissariat de Clémént Montolio

Marion Charlet, The Millenials, 2017

Sans titre, graphite sur papier 100 x 70 cm ou 70 x 100 cm

Claire Chauvel, L’endroit ou c’est, diptyque, 2016

huile sur toile, 126 x 116 cm

Marion Davout, Les déserts, les paradis, 2016

huile sur toile, 24 x 33 cm

Marie Anita Gaube, Vestiges, 2016

aquarelle & graphite sur papier

Marine Joatton, les marionnettes, 2016

pastels sur papier, 50 x 60 cm

Florence Reymond, Nature morte 2

huile sur toile, 156 x 116 cm

Lise Roussel, vue d’exposition

Prismes (série de 12), 2016
Aquarelle, Acrylique, encre de Chine et collages sur papier, 59.4 x 42 cm

> A la galerie

Frédéric Khodja

Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument

1er juin > 31 juillet 2017

Le patrimoine de gestes qui fait dessiner ce qui disparaît
les restes de paysages
dans l’espace de petits volumes de bois peints
des tracés de couleurs en mémoire
des oublis et des manques
sous forme de réserves dans les dessins
fantômes d’architectures arpentés dans le rêve
agencés en épisodes
comme propositions de réponses

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Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

>À la galerie

Le vent souffle où il veut

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25 mai 2017

La Galerie Françoise Besson invite sept artistes à investir ses murs dans le cadre d’une exposition qui dépasse l’événement manifeste de même que l’image instantanée d’une production artistique marquée par un courant. Aucune innocence, cependant, dans la sélection des artistes qui ont accepté cette invitation ; sept affirmations de visions de peintres: Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion DAvout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel.

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vue de l’exposition le vent souffle où il veut

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25 mai 2017

vue de l’exposition le vent souffle où il veut

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25 mai 2017

vue de l’exposition le vent souffle où il veut

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25 mai 2017

Lise Roussel

Le mur, 2018

acrylique sur papier, 101 x 101 cm, disponible

Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017

Marion Charlet,

The Millenials Serie, 2015

Mine de plomb sur papier, 80 x 65

disponible

Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017

Marion Charlet,

The Millenials Serie, 2015

Mine de plomb sur papier, 80 x 65

Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017

Claire Chauvel,

Arbre, 2016, huile sur toile

Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017

Claire Chauvel,

L’endroit où c’est, 2016

Huile sur toile, 162 x 117 cm

Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017

Marion Davout,

Les desserts les paradis, 2016

Huile sur toile, 24 x 33 cm

Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017

Marie-Anita Gaube,

L’autre rive, 2016

Huile et pastel sec sur toile, 200 x 160 cm

Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017

Marie-Anita Gaube,

Entracte, 2016

Huile sur toile, 185 x 133 cm

Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017

Marine Joatton,

Un air de famille, 2016

Gouache sur papier

Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017

Florence Reymond,

Nature morte, 2016

Huile sur toile, 156 x 116 cm

Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017

>Inside

Structure(s)du silence : hommage à Aurélie Nemours

Aurélie Nemours,

Jean Charasse, Christine Crozat, Chantal Fontvieille, Gilles Perraudin

08 mars > 11 avril 2017

Structure(s) du silence,
Hommage à Aurélie Nemours, qui réunit Jean Charasse, Gilles Perraudin, Chantal Fontvieille et Christine Crozat autour de l’oeuvre d’Aurélie Nemours. Le titre de cette exposition, qui renvoie à une série éponyme d’Aurélie Nemours datant des années 80 (1983-90), fait écho aux œuvres de l’artiste présentes au sein de l’exposition, plus d’une dizaine de gouaches datant du début des années 80.

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vue de l’exposition structure(s) du silence

Aurélie Nemours, Jean Charasse

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Aurélie Nemours

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Aurélie Nemours

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signées au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Gilles Perraudin, Dessin Jardins Mystiques, 2006, crayon sur papier, 21 x 29.5

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Gilles Perraudin, Double isométrie des jardins mystiques, 2016, 50 x 60 cm

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Gilles Perraudin, Dessin Jardins Mystiques, 2006, crayon sur papier, 21 x 29.5

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Christine Crozat, Balcon, hommage à Edouard Manet, 2015
technique mixte, 75 x 60cm

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Christine Crozat, Balcon, hommage à Edouard Manet, 2015
technique mixte, 75 x 60 cm

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, 12 constructions P2, 2016
technique mixte sur bois et textile

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, Constructions P4B, 2016
technique mixte sur bois et textile

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, Constructions P4C, 2016
technique mixte sur bois et textile

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, Constructions P4D, 2016
technique mixte sur bois et textile

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, série noire, 2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, fluidité rouillée, 2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, fluidité 1, 2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

> Inside

Daniel Clarke

Black and White and things

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Après l’exposition Matter et plusieurs autres en France et aux Etats-Unis dont prochainement en
avril 2017 à New York, Daniel Clarke et Black and white and things nous confrontent à la
profondeur des sentiments et à la force qu’il faut pour les déchiffrer et les rapporter du côté du
vivant. Du vivant, debout et toujours en marche…

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Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

2016

> A l’étage

Clément Montolio

Vers les forêts

15 septembre > 18 novembre 2016

Vers les forêts.
En Europe, comme sur d’autres continents, les forêts ont précédé les civilisations.
Outre les bienfaits matériels qu’elles ont fournis aux hommes, elles ont nourri leur imaginaire au fil
des siècles, imprégnant de poésie , de mystères et de symboles une part non négligeable de la
littérature et des arts.
Aller vers les forêts, c’est se projeter dans la part obscure du monde où l’on court peut-être le risque
de se perdre mais où il est possible d’errer dans des chemins pleins d’échos enchantés,intimes et
intacts.
C’est courir au-devant d’un sanctuaire aux multiples portes, où les paroles des grands ancêtres
résonnent encore et offrent à ceux qu’elles approchent comme un abri indispensable.
C’est métamorphoser un exil intérieur, auquel Pouchkine fait allusion dans sonEugène Onéguine *
( vers les forêts et vers les glaces ) en un voyage initiatique où les mystères de la vie s’entrouvrent à
peine pour retourner vers le fond de l’inconnu.
Clément Montolio

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Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 162 x 144 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 92 x 73 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 92 x 73 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur papier, 38 x 28 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur papier, 38 x 28 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 116 x 81 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 116 x 81 cm

©Aline Perrier

> Inside

Gilles Verneret

Le voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Le voyage de Portugal se tiendra à la galerie Françoise Besson du 15 septembre au 18 novembre
2016, en résonnance à Lyon Septembre de la photographie 2016.
A cette occasion la galerie édite le cahier de Crimée n°27 préfacé par Christiane Vollaire dont voici
un extrait :
L’industrie du tourisme, ouvrant des routes physiques à la déambulation, ouvre aussi des routes
symboliques à l’imaginaire. Ces routes physiques, rendues sûres et confortables, sont les mêmes que
des figures héroïsées empruntaient des siècles auparavant au milieu des périls. Mais l’imaginaire y
travaille tout autrement, y ouvrant d’autres routes symboliques. L’image laisse trace de ce travail de
reconstruction de l’imaginaire. De nouveaux segments du réel s’y exposent à l’interprétation. Des
prélèvements tranchés dans le vif, qui vont à leur tour ouvrir d’autres pistes à l’imagination. Le travail
photographique de Gilles Verneret, sensible et ouvert à l’interprétation, en témoigne ici…(…) une image
comme celle de ce mur dédié à Lisbonne, devant lequel s’assemblent ou se dispersent des silhouettes
originaires du continent africain, vient faire rappel et contrepoint à la beauté des étendues marines :
c’est dans cet horizon souvent impensé de la traite qu’il faut penser encore l’épopée contemporaine des
migrations et les violences auxquelles s’affrontent ceux qui résistent à la déroute (…)

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Cabo San Vicente, 2016

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Conquistador, 2016

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Le départ, 2016

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Les pavés du Mozambique, 2016

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Port de Gênes, 2016

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

> Inside

A bords perdus

David Décamp, Lise Roussel, Mathieu Le Breton, Vincent Brunet

02 juin > 31 juillet 2016

Pour l’imprimeur, produire une image à bords perdus, c’est s’efforcer de rester dans le cadre
tout en s’interrogeant sur la marge. En conscience, c’est remettre en cause « la zone
tranquille ». Regroupant des oeuvres de 4 artistes façonnant le papier, à bords perdus vient nous
questionner sur ce que sont les couleurs primaires et les valeurs premières, sur ce présent que
nous a légué le passé et sur ce que l’avenir nous autorise.

Pierre Fruchard, commissaire de l’exposition.

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vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

David Décamp, Nature Morte, 2015
Oiseaux en bronze, feuilles en papier, écorces en pâte à papier artisanale, dimensions variables entre 4 et 5 m

vue de l’exposition A bords perdus 02 juin > 31 juillet 2016

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Lise Roussel, CMJN 2,

Mathieu Le Breton, Vent debout

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Lise Roussel, CMJ (Cyan Magenta Jaune), 2015

Acrylique, encre de chine et collage sur papier, 168 x 123 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Lise Roussel, Tondo, 2015

Acrylique, encre de chine et collage, 69,5 x 62, 5 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Mathieu Le Breton, Scroll, 2016,

Papier tressé, 100 x 450 cm env.

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Vincent Brunet, entrelacs, burin, eau forte et aquatinte, 40 x 34 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Vincent Brunet, paroles toltèques, vernis mou, 39 x 29.5 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

David Decamp, journal d’un typographe, 2015, papier

Exposition A bords perdus

Matthieu Le Breton, cascade, 2016
Technique mixte sur papier texturé
42 x 30 cm (sous verre acrylique 49 x 37 cm)

Exposition A bords perdus

Matthieu Le Breton, Sésame or, 2016

Dorure à chaud sur bristol, 13 x 18 cm, caisse américaine en verre acrylique

> Inside

Alain Pillard

Réenchanter le monde

07 avril > 21 mai 2016

Encore une rencontre. Un coup de coeur de la galerie. Et une envie. Celle de présenter, d’exposer pour la
première fois le travail d’Alain Pillard. Artiste invité. Travail sur le présent, les petites choses simples du
quotidien, d’aujourd’hui. Et une réflexion, un retour sur la mémoire, des carnets de voyage.
Alain pillard est un peintre, un photographe, un philosophe, un poète, un designer du quotidien. Il exploite
tous les domaines d’expression : photographie, aquarelle sculpture avec Lucie Richard, céramique avec
Sabine Orlandini , impression sur bâche ou sur lino, sponsorisé par ATC.

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Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

> Inside

Chantal Fontvieille

Entre arbre et cible

04 février > 31 mars 2016

Après Liage en 2007, première exposition personnelle à la Galerie Françoise Besson, Mise en Cible
en 2012, Chantal Fontvieille propose une nouvelle déclinaison, Entre arbre et cible du 4 février au
29 mars 2016. Cette exposition résonne avec l’installation que l’artiste proposera { Art Paris-Art Fair
au Grand Palais du 31 mars au 3 avril 2016.

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Grande cible, racine nomade

156 x 263 x 20 cm

Exposition, Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille, 04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

> Inside

Guillaume Robert

Vérifier l’Arcadie

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Après This isn’t a poem, première exposition personnelle à la Galerie Françoise Besson en 2010,
Guillaume Robert nous propose de Vérifier l’Arcadie du 12 décembre 2015 au 30 janvier 2016,
exposition en résonance à la biennale d’art contemporain de Lyon.
Nous cheminerons entre sculpture, installation, photo et vidéo.
Les recherches artistiques de Guillaume Robert composent des micro-mondes, inventent des territoires à
la croisée des champs (littérature, science, géopolitique, histoire de l’art…). Il en résulte des expériences
réflexives, poétiques et parfois purement sensitives.

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Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

2015

> Upstairs

Stéphane Charpentier

Eclairages

15 octobre > 30 décembre 2015

Pour sa première exposition à l’étage de la galerie Françoise Besson, Stéphane Charpentier nous
présente Éclairages, une sélection de photographies argentiques en noir et blanc, associées à d’autres
plus anciennes, que le photographe capte et accumule depuis quelques années à travers l’Europe et
notamment en Grèce où il se rend régulièrement.

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Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

>A la galerie

Christine Crozat

Amanohashidate

15 octobre > 08 décembre 2015

Amanohashidate est l’énigmatique titre de la prochaine exposition qui se tiendra à la galerie Françoise
Besson du 15 octobre au 8 décembre 2015.
Christine Crozat, l’artiste, nous a déjà dévoilé une facette de son oeuvre en 2014 dans « identité de genre ».
Pour sa première exposition personnelle à la galerie, accompagnée de Pascale Triol, commissaire
d’exposition, elle nous propose un parcours sensible à travers des dessins et des vidéos réalisées avec Pierre
Thomé.

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Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

>Inside

Marie-Anita Gaube

Nouvelles aires

03 septembre – 08 octobre 2015

Une succession d’heureux hasards a conduit à la rencontre de Françoise Besson et de Marie Anita
Gaube. Et très vite, l’évidence, au risque de bousculer la programmation de la galerie, fut de montrer le
travail de cette jeune artiste. Françoise Besson, chercheuse de jeunes talents, renoue avec deux de ses
principes du début : promouvoir la jeune génération d’artistes sur la scène artistique nationale et
internationale, et défendre la peinture française. En résonance avec la biennale d’art contemporain de Lyon.

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Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

> Upstairs

Lise Roussel

Panorama

03 septembre > 08 octobre 2015

Biennale de Lyon résonance
Les œuvres présentées à la Galerie Françoise Besson ont été achevées en avril 2015 dans l’atelier du sérigraphe lyonnais Olivier Bral.
Cette suite de 18 pièces uniques sérigraphiées sur panneaux de bois découle naturellement de la pratique de peinture, de collage et de découpage de Lise Roussel. L’énergie en a été décuplée tout en conservant une indéniable picturalité.
Afin d’exploiter au mieux les possibilités qu’offre la sérigraphie (qualité de surface, transparence ou opacité des encres, éclat des couleurs, superpositions, duplication de motifs…) et de la rendre compatible avec les enjeux de la peinture de Lise Roussel, cette technique a ici été utilisée de multiples manières, de la plus traditionnelle à la plus expérimentale.
Ce projet a été réalisé avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication.

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Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

> Inside

Jean Charasse

Vertical

06 juin > 20 août 2015

Pour clore la saison, avant l’arrivée de l’été, Françoise Besson invite pour la première fois dans une exposition
monographique, Jean Charasse à présenter son travail de sculpteur, couvrant les années 2011 à 2015.
Vertical, titre de l’exposition s’inscrit parfaitement dans la philosophie de la galeriste en ce qu’elle affirme la
verticalité de l’homme, propos de l’exposition anniversaire des 10 ans de la galerie en septembre dernier.
A cette occasion, la galerie publie sous le titre éponyme, le 23 ième Cahier de Crimée.

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Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P6B, 2014

45 x 9,5 x 6 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P7C, 2013

23,5 x 15 x 6 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P3A, 2014

24 x 19 x 5,5 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P4B, 2014

23 x 17 x 4,5 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P8B, 2012

41 x 10 x 10 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P4E, 2014

30,5 x 23,5 x 5,5 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

> Inside

Traces

La route du Paradis – Sur les traces des grands demeurants

Dolorès Marat, Gilles Verneret

30 avril > 06 juin 2015

Pour célébrer le retour de la lumière, à la fin de ce mois d’avril 2015, Françoise Besson convie deux
personnalités de la photographie : Dolorès Marat et Gilles Verneret, qu’elle réunit sous le thème des
TRACES, avec en sous-titre « la Route du paradis » pour Dolorès Marat, et « sur les Traces des grands
Demeurants » pour Gilles Verneret (…) Deux rencontres fortes donc, dans le droit fil de la Galerie appliqué à la photographie : l’importance de la main, avec le tirage Fresson, de la portée poétique et du parti pris, de la représentation mythique et du signe quotidien.

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Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Gilles Verneret,

Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants

Gilles Verneret,

Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants

Gilles Verneret,

Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants

Gilles Verneret,

Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants

> Inside

Jacques Migayrou

Emois

26 février > 19 avril 2015

Les oeuvres de Jacques Migayrou qui ont été sélectionnées pour cette nouvelle exposition en la galerie Françoise Besson de Lyon sont un corpus représentatif de l’oeuvre récente de l’artiste, aux sujets aussi divers que des portraits, des natures mortes, des paysages, et des créations beaucoup plus difficiles à caractériser qui font appel à l’imagination créatrice, au symbolisme, à l’émotion, à la réflexion et à la perception intimes qu’échangent l’artiste et le public.

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vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

Vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

Danse, 2013, huile sur toile, 195 x 130 cm

Exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

Paysage urbain, 2013, huile sur toile, 146 x 114 cm

exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

> Inside

Faire de sa vie une oeuvre d’art

Massimo Guerrera, Anthony Haden-Guest, Céline B. Laterreur, Thierry Marceau, François Morelli, Adrian Norvid

10 janvier > 14 février 2015

Dans le cadre du projet d’échange « recherche de visibilité et d’échange de la galerie Françoise
Besson au Canada » avec la galerie Joyce Yahouda, la galerie ouvre aujourd’hui son deuxième
volet .
Après avoir reçu Nathalie Caron et Charles Guilbert en 2005 à la galerie, pour une exposition
intitulée «Fil », c’est au tour d’un collectif de 6 artistes représentés par la galerie Joyce Yahouda de
Montréal.

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vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

Massimo Guerrera, Anthony Haden-Guest, Céline B. Laterreur, Thierry Marceau, François Morelli, Adrian Norvid

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Adrian Norvid, Swirly Whirly, 2003

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

François Morelli, La Veuve, 2013

Lavis à l’encre et tampon encreur, 101 x 243 cm

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Céline B. Laterreur,

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Massimo Guerrera,

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Anthony Haden Guest,

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Anthony Haden Guest

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Anthony Haden Guest

> Inside

Awena Cozannet

Corps entre ciel

28 novembre > 07 janvier 2015

Françoise Besson est heureuse d’accueillir Awena Cozannet pour sa troisième exposition personnelle à la galerie intitulée « Corps entre ciel », du 29 novembre au 07 janvier 2015. L’exposition des dessins se prolongera dans le lieu d’accueil « Lyonguesthouse », dans un cabinet de dessins situé au dessus de la galerie, jusqu’au 1° mars 2015. A l’occasion du vernissage, le 28 novembre à partir de 18h, l’artiste signera son dernier ouvrage « tenir le fil » coédité par la galerie et des éditions Janninck.

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Vue de l’exposition Corps entre ciel,

Awena Cozannet

28 novembre > 07 janvier 2015

Ange pleurant, 2012 – 2014

Laine, soie, drap de lin, coton, tissu brodé, 200 cm

Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

La chute ou l’annonce, 2012 – 2014

nœuds et enroulements de fils rouges, 3 à 8 m

Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

La chute ou l’annonce, 2012 – 2014

nœuds et enroulements de fils rouges

Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Ange entre ciel, 2012 – 2014

forme cousue de peau de mouton et tissus, pièces de métier à tisser, fil, 350 x 180 x 80 cm

Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Ange entre ciel, 2011 – 2013

tissus indigo, tissus calandrés, laine, coton, lin, cuir, plomb, 310 x 200 cm

Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

2014

> Inside

Anthony Vérot

Conversation piece

17 octobre > 22 novembre 2014

En peignant comme il le fait l’indignité de notre condition charnelle, Anthony Vérot nous donne une autre précieuse
illusion, celle d’un répit — il met en cage les pires carnassiers, nos semblables, les siens, et nous les livre, tous pétris de
rage contenue, inoffensifs à la surfaceplane du tableau.
Didier Semin, extrait de « La magnificence inclémente du portraitiste misanthrope » (in Cahier de Crimée #21, édition Galerie Françoise Besson)

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Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

> A la galerie

Devenir Arbre, debout depuis 10 ans

collective de tous les artistes de la galerie

06 septembre > 11 octobre 2014

Debout, la galerie Françoise Besson l’est depuis 10 ans. Pour marquer cet anniversaire, elle a rassemblé autour d’elle ses artistes, en hommage à leurs oeuvres et en déclaration d’amour aux artistes, mais aussi à la vie : l’art envahira la rue à l’occasion du vernissage de l’exposition « Devenir Arbre », pour une soirée de performances, de concert et de lectures. L’exposition commence par un petit cabinet de dessin au crayon, doublement produit de l’arbre, par le carbone de la mine et par la gaine de bois : chaque artiste que la galerie représente a préparé un dessin pour l’exposition, retour au trait de main, incarnation, souvent en annonce de l’oeuvre qu’il y expose. L’exposition se poursuit par une sélection de 17 oeuvres, media, tableaux, sculptures, photographies et installations des artistes de la Galerie.

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Devenir Arbre

vue d’exposition

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

vue d’exposition, Jacques Migayrou, Guillaume Robert, Clément Montolio

Devenir Arbre

vue d’exposition : Christine Crozat, Jane Lebesque, Frédéric Khodja

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition : Anthony Vérot, Awena Cozannet, Clément Montolio

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition : Anthony Vérot

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition : Frédéric Khodja

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

06 septembre > 11 octobre 2014

Chantal Fontvieille, Empreintes de cernes de croissance de l’arbre sur cible, 2014

technique mixte sur cible, 50 x 50 cm

Devenir Arbre

Daniel Clarke, Laurent Mulot

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

Awena Cozannet, Dix mille changements ne modifient jamais l’essence des choses, 2013

tissus tight-dye et indigo, sac de ciment, encre de chine, éléments de structure, fils, 165 x 70 cm

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

Clément Montolio

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

Jacques Migayrou, Clément Montolio, Dolorès Marat

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

Daniel Clarke, Patrice Giorda

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

Guillaume Robert

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

Anthony Vérot, Christine Crozat

> Inside

Frédéric Khodja

Le ciel est si peint que je ne le regarde pas

07 juin > 30 juillet 2014

Une exposition d’images. De dessins bleus. De dessins qui font parler les lieux du bleu. De dessins qui parlent de cristallisations, de parois, d’atlas, d’espaces, de fictions, de géométries. Une constellation de dessins (…) L’idée, pour accompagner l’exposition d’images, d’un journal bleu qui recueillerait des présences. Des documents importants à mes yeux, qui m’aident à construire mes dessins ; des reproductions de dessins présents dans l’exposition et un texte. Éditer un Labyrinthe bleu où les images et le texte soient dans un espace entre les mains.

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Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser

Le balancier d’Albrecht (Collioure), 2014 Assemblage-sculpture 23 x 10 cm

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

>Inside

Identité de genre

Dominique de Beir, Elise Bergamini, Christine Crozat, Chloé Jullien

29 avril > 31 mai 2014

Le titre est là, précis mais pas trop… Le programme est affiché. Brouiller les clichés. Masculin ? Féminin ?. Qui sommes-nous, ou plutôt, quelle est la genèse et où se situe l’Avenir. Actrice ou Spectatrice de notre destinée.

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Christine Crozat, Autoportrait à la fleur fragile 2014

oeuvre à deux mains, graphite sur papier

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Christine Crozat, Deux ou deux choses que je sais d’elle 2010

aquarelle sur papier, 20,5 x 29,5 cm

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Christine Crozat,

Sans les loups, hommage tzigane, 2014

technique mixte sur papier

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Dominique De Beir, The times, 2014

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Chloé Julien, Nord Sud, 2010

Aquarelle, encre et sel sur papier, 33 x 26 cm

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

vue de l’exposition Identité de genre

Christine Crozat

29 avril > 31 mai 2014

Chloé Julien

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Elise Bergamini

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Elise Bergamini

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Chloé Julien

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Dominique De Beir, Face 2010

Cire sur papier perforé, 32 x 24 cm

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

> Inside

Clément Montolio

Mystères évidents

21 avril > 05 mai 2014

« Mystères évidents » est le titre de la 5ème exposition personnelle de Clément Montolio à la galerie Françoise Besson. Pour la première fois, peintures et volumes cohabiteront dans l’espace.

« Le mystère est ici intellectualisé dans la peinture, il fait corps avec l’oeuvre, il est dans l’oeuvre, il est l’oeuvre. Clément Montolio se libère de l’esthétique afin que le Mystère se laisse apercevoir, mystère au premier sens emprunté au latin mysterium, c’est à dire qui exprime le caractère profond, la vertu inhérente d’une chose. »

Extrait Cahier de Crimée #18

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Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,
Cabane, 2014,

108 x 82 x 74 cm

Clément Montolio,

Sans titre, 2013

acrylique sur toile, 200 x 142 cm

Clément Montolio,

Sans titre, 2012

acrylique sur toile, 81 x 65 cm

Clément Montolio,

Sans titre, 2014

acrylique sur toile- 55 x 46 cm

Clément Montolio,

Sans titre, 2014

acrylique sur papier, 38 x 28 cm

> Inside

Gérard Pélisson

Utopies volatiles

17 janvier > 22 février 2014

Après des études d’optique et d’électronique au lycée La Martinière de Lyon, et quelques applications de cette formation dans des entreprises Lyonnaises, Gérard Pélisson collabore à différents longs métrages à France 3 Rhône Alpes. Par amour du cinéma il devient photographe de plateau pour des longs métrages aux réalisateurs prestigieux comme Bertrand Tavernier, Robert Enrico, Nadine Trintignant…. Et immortalise sur sa pellicule de grands comédiens tels qu’Alain Delon, Sophie Marceau, Marlène Jobert, Christine Boisson….

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Ice Cream, Santa Fé, 2011, tirage fine art sur dibond,

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

Ellis Island, 2012, tirage fine art sur dibond,

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

Utopies volatiles, 2013, tirage diasec à froid, 45 x 30 cm. Disponible

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014.

Transparence, 2010, Fine art sur dibond, 120 x 87 cm

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

la friche, 2011, fine art sur dibond, 87 x 120 cm.

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

Lumière, 2013, tirage diasec à froid. Disponible

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014

> Inside

Laurent Mulot

Dyptique à l’horizon

21 novembre 2013 > 10 janvier 2014

Laurent Mulot propose une oeuvre inédite à partir d’une expérience de longue durée intitulée Middle of Nowhere. Middle of Nowhere, oeuvre qui s’apparente à une matrice qui englobe toute la production de l’artiste, est un récit qui commence avec les centres d’art fantômes que l’artiste a créé en différents endroits du monde – un dans chaque continent : Australie, Chine, France, Amérique latine, Maroc, Antarctique et bientôt, le projet est en cours, dans l’ISS (International Space Station). Ce nouveau récit du monde, car il s’agit bien de cela dans l’oeuvre de Mulot, se poursuit avec des créations liées à la recherche scientifique fondamentale. Ainsi en est-il d’Augenblick1, dont cette exposition montre le corpus photographique, qu’il réalise à l’occasion de son passage au CERN.

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Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot, Middle of nowhere, Les gardiens des centres d’art fantômes

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Cessy France, 7h22’49 », 2010

tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon, Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Ferney-Voltaire France 20h20′,

tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Ferney Voltaire France, 20h20’08 », 2010

tirage jet d’encre, papier photo brillant sur dibond

diptyque 200 x 160 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Meyrin Suisse, 1h03’20 », novembre 2010

jet d’encre papier photo brillant sur dibond,

diptyque 200 x 160 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

CMS field,
Tirage Diasec à froid, diptyque 50x60cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

St Genis France 15h30’06 », 24 avril 2010

tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

St Genis France 23h55’00 », 22 novembre 2010

tirage jet d’encre papier photo brillant sur dibond,

dyptique 200 x 160 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

2013

Upstairs

Le laboratoire des prophéties # 2

David Coste

Octobre – novembre 2013

En résonance avec la biennale d’art contemporain, David Coste nous propose le 2ème volet du Laboratoire des prophéties, à l’Etage de la galerie

Entre fiction et réalité…

Le laboratoire des prophéties,2013, dessin 28

graphite, 35 x 35 cm

Le laboratoire des prophéties, 2013, dessin 27

graphite, 35 x 35 cm

Le laboratoire des prophéties, 2011

graphite, 35 x 35 cm

Disjonction, 2013, sans titre 3

graphite, 50 x 50 cm

Sans titre, 2013, dessin feutre sur papier Bristol 003

21 x 29.5cm

Sans titre, 2013, dessin feutre sur papier Bristol 15

21 x 29.5cm

> À la galerie

Story and Spirit

Xue Feng Chen, Chantal Fontvieille, Patrice Giorda, Jane le Besque, Clément Montolio, Lise Roussel

29 octobre > 19 novembre 2013

L’exposition est le fruit d’une résonance entre un choix d’objets d’art premier, d’art asiatique, islamique et contemporain autour de la spiritualité et des questions qu’elle soulève :
l’art nous aide-t-il à vivre ? Est-il à l’origine d’un nouvel absolu ?

En collaboration avec Erik Nakache et Grégory Chesnes

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Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Statues Jaraï, Cibles de Chantal Fontvieille

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Statues Jaraï, Cibles de Chantal Fontvieille

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Cosmo-cibles de Chantal Fontvieille

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Lise Roussel, le pont, 2011, acrylique sur toile 71,5 x 71 cm

Clément Montolio, sans titre, acrylique sur toile, 46 x 38 cm

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Arbre de vie, bois sculpté figurant personnages et animaux en fort relief. Travail français d’art populaire

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Patrice Giorda, Golgotha

Patrice Gioda, Le linge blanc

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Chantal Fontvieille, Cosmocible brodée

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Chantal Fontvieille, Cosmocible brodée

Lise Roussel, ocus Solus, 2013, huile sur toile, 70 x 100 cm

exposition Story & Spirit, 29 octobre > 19 novembre 2013

> Inside

Daniel Clarke

Matter

09 septembre > 26 octobre 2013

Matter, l’actuelle sélection d’œuvres de Daniel Clarke à la Galerie Françoise Besson à Lyon du 9
septembre au 26 octobre 2013, nous offre de prime abord l’émotion de la beauté des formes et
des couleurs, du tracé et de l’inclus, de la description et de la suggestion, celle de la vie en ce
qu’elle est suffisamment imprécise pour préserver une marge d’espérance et de fantasme :
Daniel Clarke se distancie des images qui lui ont longtemps parlé, celles de ses jeunes années au
bout de Long Island, là où se rejoignent infiniment sables, airs, cieux et océan, mais qui en font
un artiste significatif en ce qu’elles sont le plus souvent universelles.

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Alphabet, 2012, huile sur toile

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Margaret in Black, 2013

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Rue de Lilles, 2013

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

shangaï, 2013

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Cérulean Dream, 2013, huile sur toile, 180 x 180 cm

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

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Xuefeng Chen

L’amoureuse

20 juin > 18 août 2013

Françoise Besson a le plaisir et le privilège d’accueillir l’artiste plasticienne Xuefeng Chen pour sa première
exposition monographique, l’amoureuse, du 20 juin au 15 aout 2013.

Xue Feng Chen s’est imprégnée toute son enfance, des coutumes et des rituels de son village natal du Yunnan
(sud est de la Chine) connu pour ses somptueuses broderies traditionnelles.

L’Amoureuse, figure dominante de la mère généreuse et génitrice, l’homme et ses pratiques, les composants du
cycle de la vie, l’image et le symbolique : tel est l’univers de Xue Feng Chen qui nous semble familier par sa
thématique, mais aussi singulier et étrange dans ses réalisations…

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Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

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Il est midi à l’heure de maintenant

Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Françoise Besson est heureuse d’inviter son ami et collectionneur Philippe Delaunay à présenter pour la première fois au public une partie de sa collection personnelle du 19 avril au 2 juin 2013, un parcours atypique dans l’histoire de l’art moderne et contemporain.

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Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

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Marie-Agnès Charpin

Trois milles six cents fois par heure

18 janvier > 07 avril 2013

Lorsqu‟en 1992 Marie-Agnès Charpin installe les bases de son programme de peinture, elle sait qu‟elle arrive sur un territoire déjà arpenté par les conceptuels historiques – Roman Opalka, On Kawara, Hanne Darboven… – avec lesquels elle partage une préoccupation pour la question du temps. Achevant à cette époque une longue série de peintures fondées sur la répétition du geste, elle perçoit soudain le temps comme l‟évidence qui ordonne a posteriori sa recherche. Il est la substance qui impressionne et qui déplie cette pratique de la répétition. Les signes dont elle a couvert ses toiles jusqu‟alors n‟ont pas seulement lié une surface à une durée. Ils lui ont fait éprouver la limite de la réitération qui peu à peu fatigue le bras, brouille la vue, épuise le sens.

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Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

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Franz Schimpl

Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Sans domicile Fixe. La Galerie Françoise Besson offre ses murs et cimaises à un ami et collectionneur, Franz Schimpl aujourd’hui artiste.

Sans domicile fixe présente une série d’aquarelles de format identique (28 x 28 cm) débutée dès 2009. Dans une répétition voulue. Tout comme le cadrage pour inviter le regardeur à explorer les nuances, et la subtile diversité.
Sans domicile Fixe nous propose un regard sur le thème de l’errance, de l’aventure peut–être. Une certaine prise de risques en opposition à l’idée bien actuelle de sédentarisation pour se rassurer, faire comme tout le monde. L’artiste explore également en pointillés dans une vision plus sociale, la précarité des êtres, de l’existence.

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