2020
> À la galerie
Awena Cozannet
On marche sur la tête
28 novembre 2019 > 16 janvier 2020
Françoise Besson est heureuse d’inviter Awena Cozannet pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie, On marche sur la tête. Sculptures, photographies, dessins se partageront les cimaises de la galerie du 28 novembre au 18 janvier 2020 en résonance avec la 15 ème biennale d’art contemporain de Lyon 2019 « là où les eaux se mêlent », et en partenariat avec le Musée-château d’Annecy où l’artiste est en résidence du 16 septembre au 13 décembre 2019.
On marche sur la tête
Creuser le sol, chercher sous ses pieds. Faire face. Des fragments de béton affleurent de la matière compacte, charriés par un flux ondoyant. Morceaux de corps, mémoire millénaire, mouvements. On épuise les ressources. On est capable du pire. L’homme tire profit de tout ce qui existe. Jusqu’à usure. Jusqu’à épuisement. Son présent est absolu. Il pourrait aller au bout de son entreprise. Dépasser la frontière. Tirer profit de l’autre jusqu’à sa mort, son étouffement, sa noyade, son asphyxie, sa crise. On voudrait que le prix de l’existence augmente. On persiste.
Nous sommes des passants. Interroger les notions de frontière, de déplacement, de transmission, de geste et de posture. Commencer par envisager les singularités de ses paysages.
Une identité se construit, se forge au fil du temps, des rencontres, des échanges : d’une relation à soi, aux autres, au monde. Regarder ce qui nous rassemble, et du point de vue de ces singularités – identité : ce qui nous ressemble, convergences et divergences avec pour objectif de s’accorder. Construire un paysage à échelle humaine, une installation de sculptures, une lecture abstraite, distanciée, symbolique du monde. Sangles, cordes, gilets de sauvetage, fragments de béton, la matière devient le sujet comme un langage du monde et de l’histoire des
hommes.
Awena Cozannet, juin 2019
La marche, 2019
encre, pastel, crayon sur papier coton 650
57 x 72 cm
L’étau, 2019
Cordes et coton cousus, chaînes, crochets, tente, 70 x 150 x H 90 cm
Traversée 2019
Coton et filets cousus, béton, tailles variables
À l’Étage
Ana Zulma
Vie de Porcelaine
28 novembre 2019 > 18 janvier 2020
NOUVEAU MONDE
Explorer au-dessus,
Je perce des papiers imprimés,
Aller-retour
Epreuve de l’infiniment grand,
Expérience de l’infiniment petit,
Une perception devient espace, l’eau dort.
Désir ultime de la possible rencontre,
En deuil de ma capacité,
Je m’évertue,
À relever les clichés de l’objet « petit a ».
Muable, je le regarde agir.
Sans emprise, il m’échappe.
Intime perception, 2018
technique mixte, 60 x 80 cm
portrait grand format, 2018
technique mixte, 60 x 80 cm
Réparer son enfance, 2018
technique mixte
2019
> À la galerie
Christine Crozat
Entre les mondes
16 octobre > 23 novembre 2019
Qu’est-ce que le papier calque, sinon un lieu de passage d’un dessin à un autre, un espace de transmission, qui raconte une petite partie de l’histoire, encore incomplète et fragmentaire ? Le papier calque est le lieu où se mêlent les mondes, celui de l’esquisse et de l’achevé, de l’oscillant et du fixe, du jour et de la nuit : Entre les mondes. Cet interstice se manifeste dans la méthode même: dessiner les contours, ne retenir que la forme essentielle et épurée. S’attacher au magnétisme du détail. Christine Crozat, en passionnée d’histoire des arts, retient, repère, puis explore. Une fleur d’un Godard pour un Portrait rouge, une mule de La mort de Sardanapale pour Queen’s bee shoe. Le détail est extrait, ciselé hors de son ensemble de référence pour lui donner une nouvelle place, un nouveau sens. Le détail comme transmission d’un monde à un autre. Vient ensuite la série des «Gris de Payne » : la presqu’île de Shimokita inspire Christine Crozat. Le végétal et l’aquatique se mêlent, les hautes herbes et les fleurs se superposent aux nuages. Des flèches ancrent parfois les formes éthérées au sol, comme pour prévenir leur envol en dehors du cadre, arrondies et trop légères (…/…)
Xavier Petit, doctorant en philosophie
Solo, 2017, Vidéo en boucle, Crozat Thomé
Jardin botanique de Sandaï, Japon
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
Autoportrait au bouton, 2018
crayon graphite, 130 x 98 cm
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
Dans les champs d’été, 2018
Graphite sur papier, 75 x 110 cm © JL Losi
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
Paysage gris de Payne n°10, 2019
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
Visage-paysage 02
Piero della Francesca La légende de la vraie croix
Jean Fouquet Vierge à l’enfant
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
05 Visage- paysage, Diptyque d’Urbino
Piero de la Francesca, Battista Sforza, Frederic de Montefeltre, Cahier du cinéma N°754
herbier, arbres, plantes et fleurs
Exposition Entre les mondes, Christine Crozat
16 octobre > 23 novembre 2019
À l’Étage
Blast Studio
lovely trash
10 octobre > 20 octobre 2019
Événement Pop’up
S’inspirant des écosystèmes naturels, le projet Lovely Trash vise à transformer les déchets de la ville en design durable. La start-up londonienne Blast Studio a développé un cycle court où ils collectent les déchets de gobelets à café directement dans les cafés de Londres et les transforment grâce aux champignons en meubles. Ils utilisent la capacité naturelle des racines de champignons – appelées mycélium – pour digérer la matière organique et la font recycler les déchets des gobelets à café. En dégradant les déchets, le mycélium les transforme en un matériau biologique et vivant qu’ils utilisent pour fabriquer des objets durables inspirés des formes de la nature.
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
3 vases, impression 3D
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
colonne imprimée en 3D avec du mycellium de champignon Oyster
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
ensemble de réalisation 3D
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
du déchet à l’objet
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
Vase in the city 2
Blast Studio, Lovely Trash 10>20 octobre 2019
vase impression 3D avec mycellium de champignon Oyster rose
> À la galerie
Daniel Clarke
Loaded
5 septembre > 12 octobre 2019
My work of the last three years situates itself in a landscape that seeks to confront my unconscious with that of contemporary political et sociological parameters. The work’s ambition is to confront my own history with that with which surrounds me and nourishes me. I aspire, through the paint to construct a Jungian language that aims to give a voice to the fabric of my experience. The use of stencils is essentially to tap into forms as if they were architectural ruins or sculptural fragments alluding to a place. I see the work as that of a cartographer, mapping, listing but with the freedom of my hand to distort, oppose and articulate the landscape, not in a photographic way but with a spiritual, instinctive and cosmological ambition.
Daniel Clarke, mars 2011
Accrochage
Loaded
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke
5 septembre > 12 octobre 2019
> À la galerie
Jacques Migayrou
La grande Bellezza
13 juin > 30 juillet 2019
Françoise Besson est heureuse d’inviter Jacques Migayrou du 13 juin au 31 juillet 2019 pour sa troisième exposition personnelle à la galerie : LA GRANDE BELLEZZA, en référence au film de Paolo Sorrentino de 2014.
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA
Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Hubert Robert, 2018
huile sur toile, 146 x 114 cm
Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Paysage d’orage, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm
Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
Ciel brouillé, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm
Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou
13 juin>30 juillet 2019
> À la galerie
Chacun son trait, Ces jours bleus
Awena Cozannet, Christine Crozat, Marie-Anita Gaube,
Gwen Hautin, Sophie Matter, Armelle de Sainte-Marie
11 avril > 8 juin 2019
La galerie Françoise Besson est heureuse de présenter Chacun son trait – Ces jours bleus (sur une proposition originale de Sophie Matter), une exposition réunissant les travaux de six artistes femmes. Autant d’identités artistiques ayant en commun la permanence et la persistance du trait dans leurs œuvres respectives. Le dessin est aujourd’hui l’expression plastique empreinte de la plus incroyable vitalité. En redéfinition permanente, se nourrissant volontiers des autres médiums, il déjoue sans cesse les limites du territoire dans lequel il est traditionnellement circonscrit. Cette exposition a ainsi l’ambition de montrer, grâce aux œuvres, tout à la fois la richesse infinie du champ d’application du dessin contemporain et sa grande diversité d’expression plastique.
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Awena Cozannet
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Awena Cozannet, Ecouter-voir, 2018/2019
encre sur papier Arches, 19 x 28 cm
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Awena Cozannet
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Awena Cozannet, Toujours nu pour toi, 2019
encre et pastel sur papier Arches, 28 x 38,5 cm
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Sophie Matter
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Sophie Matter, Chacun son trait –épisode 2 la classe bleue, 2016
Oeuvre participative, stylo bille sur 25 bristols contrecollés, 62, 5 x 100 cm encadré
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Marie-Anita Gaube
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Marie-Anita Gaube, Hug, 2019
Techniques mixtes et collage sur papier, 76 x 56 cm
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Marie-Anita Gaube
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Gwen Hautin, Sophie Matter
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Gwen Hautin, Opus (triptyque), 2018, technique mixte sur toile, 180 x 80 cm
Quintessence, 2017 (ensemble), peinture à l’huile sur papier, 40 x 30 cm chaque
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet
Sophie Matter, Chacun son trait épisode 1 – dégradé bleu/gris, 2015
Oeuvre participative, feutres sur tissu tendu sur châssis, 210 x 130 cm
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Gwen Hautin, Awena Cozannet
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Christine Crozat
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Christine Crozat, Femme au bord de la Manche, 2018
Technique mixte sur papier, 28,5 x 36,8 cm encadré
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Christine Crozat, Paysage 01, 2018
Technique mixte sur papier, 36, 8 x 28,5 cm encadré
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Christine Crozat, Armelle de Sainte-Marie
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
Armelle de Sainte-Marie, Twilight Tram, 2019
Gouache et encre sur papier, 112 x 77 cm
Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019
Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus
Armelle de Sainte-Marie
11/04 > 8/06 2019
©Pierre Vallet
> À la galerie & À l’Étage
L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14 février > 30 mars 2019
Pour démarrer 2019 et pour célébrer ses quinze années d’existence, la galerie est heureuse d’ouvrir L’œil & le cœur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson, une exposition toute personnelle dévoilant pour la première fois au public une partie de la collection de sa fondatrice…
Avec les œuvres de :
Romain BERNINI, Joseph BEUYS, Stéphane BORDARIER, Emmanuelle CASTELLAN, Marion CHARLET, Marie-Agnès CHARPIN, Dominique DE BEIR, Roseline DELACOUR, Marc DESGRANDCHAMPS, Jim DINE, Gaëlle FORAY, Patrice GIORDA, Cristine GUINAMAND, Karine HOFFMAN, Rémy JACQUIER, Christine MAIGNE, Agathe MAY, Marlène MOCQUET…
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Haralampi G. Oroschakoff, J’accuse (Zola), 2008
Huile, acrylique & pigments sur toile, 164 x 105 x 7,5 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Djamel Tatah, Wood0109, 2009
Gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm
disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Romain Bernini, Sans titre, 2007
Huile sur toile, 130 x 90 cm. disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Agathe May, Kyoto, 2007
Xylographie à encrage monotype, 94, 5 x 60, 5 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, ex. 18/24
Lithographie, 90 x 63 cm, collection
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Romain Bernini, Construction n°8, 2007
Huile sur toile, 128 x 130 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
Œuvres disponibles
©Pierre Vallet
Rémy Jacquier, Pavillon Parker 7, 2010
Carton, bois, 20 x 24 x 24 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
Marc Desgrandchamps, droite et gauche disponibles
©Pierre Vallet
Marc Desgrandchamps, Soudain l’été dernier II, 2003, ex. 13/35
Lithographie et rehauts d’aquarelle sur vélin, 90 x 63 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson
14/02 > 30/03 2019
©Pierre Vallet
Stéphane Pencreac’h, Sphinx, 2008 Lithographie et impression pigmentaire, 118,6 x 88 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
Romain Bernini, Porteur II, 2008
Huile sur toile, 165 x 160 cm, disponible
Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet
> À la galerie
Marine Joatton
Échappée des songes
30 novembre 2018 > 31 janvier 2019
Françoise Besson invites Marine Joatton to invest the gallery’s walls for a first solo exhibition from November 30 to January 31, 2019. In this exhibition, we find the whole universe of the 2016 one shown at the Saint Etienne Museum « a family resemblance » (curator Martine Dancer, text by Lóránd Hegy) transposed into painting. A universe of tales, an unbridled imagination that leaves a large part to the tales of our childhood, those of Andersen or Grimm reappropriated by the artist who gives us to discover his universe… In conjunction with the exhibition, is published the 29th issue of Crimea, A l’insaisissable sa part, written by Jérémy Liron…
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton
30/11 2018 > 31/01 2019
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton
30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, Fratrie série (1 à 7), 2018
Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm chaque
disponibles
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, Fratrie (détail), 2018
Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm, disponible
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton
Le chat botté , Le triangle des Bermudes, disponibles
30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, Vingt mille lieues, 2018
Acrylique sur toile, 69,5 x 76 cm, disponible
Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton
30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, L’île, 2018
Acrylique sur toile, 68, 5 x 75 cm, disponible
Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, Le chat botté, 2018 Acrylique sur toile, 141 x 167 cm, disponible
Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
Marine Joatton, Twins, 2018, collection
Acrylique sur toile, 67, 5 x 73, 5 cm
Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019
2018
> Inside
Daniel Clarke
Glossary of Terms : Multiples
8 novembre > 27 novembre 2018
L’exposition Glossary of Terms : Multiples rassemble les dix-neuf dernières estampes réalisées en 2018 par l’artiste franco-américain Daniel Clarke. L’artiste signe également la première édition limitée de deux foulards de soie en collaboration avec les ateliers de Benoît Coulpier à la Croix-Rousse. La galerie met ainsi à l’honneur le travail de la main et celui de l’artisanat, promouvant l’excellence de la soierie lyonnaise revisitée par un artiste contemporain…
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles
8/11 >27/11 2018
Daniel Clarke, Glossary of Terms n°3, 2018
Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA, disponible
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,
8/11 >27/11 2018
Daniel Clarke, Glossary of Terms n°2, 2018
Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA, disponible
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles
8/11 >27/11 2018
Daniel Clarke, Glossary of Terms n°1, 2018
Gravure sur bois 18 couleurs sur papier, 109 x 83 cm, 11 ex. + 2EA, disponible
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,
Estampes disponibles
8/11 >27/11 2018
Daniel Clarke, Projet n°1 et n°2, 2018
Gouache, laque & encre de chine, 90 x 90 cm chaque, Estampes disponibles
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
8/11 >27/11 2018
Untitled n°2, 2018
Edition de foulard de soie 4 couleurs 90 x 90 cm
30 exemplaires + 3EA
Estampes disponibles
co-édition par les Ateliers Benoit Coulpier (Lyon)
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,
Estampes disponibles
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
Estampes disponibles
8/11 >27/11 2018
Daniel Clarke, Glossary of Terms n°5, 2018
Gravure sur bois 7 couleurs sur papier, 100 x 75 cm, 11 ex. + 2EA. Disponible
Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
8/11 >27/11 2018
Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke
Estampes disponibles
8/11 >27/11 2018
> hors les murs
Les nouveaux sauvages
Halles du faubourg
5 oct >11 nov 2018
Aux Halles du foubourg, projet éphémère artistique, culturel et urbain porté par la Taverne Gutemberg, accompagné par Ateliers La Mouche, Intermède, et l’Ecole urbaine de Lyon.
Commissaires associés Frigo&Co, Galerie Françoise Besson, Le Bleu de Ciel, Festival Superposition & Taverne Gutenberg
Une exposition d’art contemporain grandiose, des spectacles, des performances, initiations artistiques et la découverte d’un patrimoine industriel.
Marie Anita Gaube
New Found World, huile sur toile, 150 x 180 cm
disponible
Marie Anita Gaube,
Your Shift, 2017, Huile sur toile 170 x 120 cm
disponible
Guillaume Robert
Vérifier l’Arcadie, 2015, Installation vidéographique 33 mn
disponible
Guillaume Robert,
Vérifier l’Arcadie, 2014, tirage photographique
disponible
Thaïva Ouaki,
Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm
disponible
Thaïva Ouaki,
Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm, disponible
> Inside & Upstairs
Les Racines du ciel
Valérie Jouve, Laurent Mulot, Gilles Verneret
14 septembre > 2 novembre 2018
Dans le cadre du festival 9PH, Lyon, septembre de la photographie 2018 sur le thème de « Frontières » la galerie Françoise Besson accueille trois éminents représentants de l’image, réunis autour de la thématique proche de l’arbre chère à Françoise Besson et plus précisément par Les racines du ciel, en référence au roman de Romain Gary.
Valérie Jouve présente un travail recentré sur la femme où la nature, les arbres sont omniprésents.
Pour cette exposition, Laurent Mulot dévoile les éléments d’un travail en cours achevé en 2019 dans sa forme complète : Aganta Kairos.
Gilles Verneret a réalisé un reportage exclusif et intemporel sur les traces de Jésus le Palestinien, assassiné en 36 à Jérusalem…
Les images de cette exposition sont toutes disponibles
Vue de l’exposition Les Racines du ciel, Valérie Jouve, Laurent Mulot, Gilles Verneret
14/09 > 2/11 2018
©Pierre Vallet
Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)
Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.
Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
©Pierre Vallet
Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)
Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.
Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
©Pierre Vallet
Valérie Jouve, Sans titre (Les personnages avec Gaëlle), 1996/2000 c-Print. Courtesy galerie Xippas.
Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
©Pierre Vallet
Valérie Jouve, Courtesy galerie Xippas,
Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
©Pierre Vallet
Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas
Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
©Pierre Vallet
Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas
Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
©Pierre Vallet
Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas
Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
©Pierre Vallet
Laurent Mulot, Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie
Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
Laurent Mulot, Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie
Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
Laurent Mulot, Baïkal Door, 2018
Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie
Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
Laurent Mulot, Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie
Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018
> Inside
Ana Zulma
L’étrange évidence : sur la vie et l’oeuvre de Jackie Kayser
7 juin > 12 août 2018
Sur Jackie Kayser, sa vie, son œuvre, sur les traces de l’homme.
Il y a un an, quand Ana Zulma rencontre Françoise Besson à Lyon dans sa galerie perchée sur les hauteurs de La Croix-Rousse, une troisième personne s’immisce dans leur échange : Jackie Kayser, disparu en 2004.
Faire d’une coïncidence une inévitable évidence devient alors une nécessité. À cette croisée des chemins, l’idée d’une cohabitation artistique entre l’ancienne élève et son enseignant s’impose…
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018
© Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018
© Cyrille Cauvet
Ana Zulma, Acolytes, 2018, technique mixte sur papier, 90 x 170 cm chaque
Jackie Kayser, Offrande à Léda et le Cygne, 1994 (collection privée)
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet
Ana Zulma, Vie de porcelaine (série), 2018
Jackie Kayser, Trois grâces aux parties d’ange, 1992 (collection privée)
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet
Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018
Photographie, dessin, technique mixte, format variable
Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018
Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma
7/06 > 12/08 2018
Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018 (détail), peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm
Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018
Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque
Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018
> Upstairs
Awena Cozannet
Traversée
6 avril > 2 juin 2018
La galerie accueille à l’étage l’exposition Traversée d’Awena Cozannet rassemblant un ensemble de photographies, sculptures et dessins issus de la série Flottaison. Quand des hommes traversent la mer pour passer d’un continent à un autre, de leur pays à un autre pays. De cette réalité d’images et de vies en mouvement, en partance dont nous sommes submergés. De réalités de Méditerranée et du monde entier.
Quand un évènement contraint le déplacement. Quand ce déplacement génère des déplacements, de responsabilités, de statuts, d’états. Qu’est ce qui nous sépare ? Evoquer la ligne entre deux mondes…
Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
6/04 > 2/06 2018
©Awena Cozannet
Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
6/04 > 2/06 2018
©Awena Cozannet
Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
6/04 > 2/06 2018
©Awena Cozannet
Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
disponible
6/04 > 2/06 2018
©Awena Cozannet
Awena Cozannet, Flottaison (série), 2016
Photographie couleur Dibond, 45 x 30 cm, 15 ex
disponible
Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
Awena Cozannet, Flottaison (série), 2016
Photographie couleur sur Dibond, 45 x 30 cm, 15 ex
disponible
Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
6/04 > 2/06 2018
©Awena Cozannet
Awena Cozannet, Sans voix, 2018
Bic aquarelle crayon, 21 x 30 cm. Disponible
Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
6/04 > 2/06 2018
©Awena Cozannet
Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
6/04 > 2/06 2018
©Awena Cozannet
Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
6/04 > 2/06 2018
©Awena Cozannet
Awena Cozannet, Ce qui nous sépare, 2017
Photographie couleur sur Dibond, 80 x 53 cm, 15 ex
disponible
Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie
> Inside
C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons
Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja
Jérémy Liron, Mengzhi Zheng
6 avril > 2 juin 2018
Les cinq artistes associés par l’incise C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons, répondent par différents médiums et réalisent une exposition (ne sont-ils pas cinq comme le fameux club ou les doigts nécessaires à l’ouvrage ?) :
Sébastien Faure + Rémy Jacquier + Frédéric Khodja + Jérémy Liron + Mengzhi Zheng
Réunir des opérateurs de gestes afin qu’ils construisent pour un espace, la galerie Françoise Besson, un langage qui s’ouvrirait comme une main par une question,
un peut être : Habiter en poète ?
Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons
Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng
6/04 > 2/06 2018
©Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons
Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng
6/04 > 2/06 2018
©Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons
Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng
6/04 > 2/06 2018
©Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons
Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng
6/04 > 2/06 2018
©Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons
Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng
6/04 > 2/06 2018
©Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons
Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng
6/04 > 2/06 2018
©Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons
Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng
6/04 > 2/06 2018
©Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons
Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng
6/04 > 2/06 2018
©Cyrille Cauvet
Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons
Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron, Mengzhi Zheng
6/04 > 2/06 2018
©Cyrille Cauvet
> Inside
À dess(e)in, à deux voix
exposition avec les Editions du Chemin de Fer
Ronan Barrot, Christine Crozat, Philippe Favier, Marine Joatton, Frédéric Khodja, Florence Reymond, Sylvie Sauvageon
01 mars > 31 mars 2018
En collaboration avec les Editions du Chemin de Fer, la galerie Françoise Besson propose une exposition réunissant des artistes ayant exposé à la galerie et participé à un ouvrage aux Editions du Chemin de Fer. Ce salon du dessin qui se tiendra du 1er mars au 1er avril 2018 montrera les dessins originaux qui ont servi à illustrer l’ouvrage et un choix plus vaste d’œuvres sur papier de chaque artiste.
Comme toujours, la clé de voûte de cette exposition se retrouve être ce lien, ce tissage né des rencontres qui se muent en amitiés : fidélité, souci de transversalité, de croisement, d’échange, de diversité.
Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix
Sylvie Sauvageon, Florence Reymond, Marine Joatton
01 mars > 31 mars 2018
Sylvie Sauvageon, Au mois d’aout (série), 2017
Crayon de couleur et gouache sur papier, 42 x 29,7 cm chaque
Exposition À dess(e)in, à deux voix 01 mars > 31 mars 2018
Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,
éditions du Chemin de Fer
01 mars > 31 mars 2018
Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,
Florence Reymond
01 mars > 31 mars 2018
Florence Reymond, Sans titre, 2018
Technique mixte sur papier, dimensions variables
Exposition À dess(e)in, à deux voix,
01 mars > 31 mars 2018
Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,
01 mars > 31 mars 2018
Frédéric Khodja, Christine Crozat, Philippe Favier
Christine Crozat, Visage-paysage N° 05, 2018
Technique mixte, 29,7 x 21 cm
Exposition À dess(e)in, à deux voix,01 mars > 31 mars 2018
Christine Crozat, Visage-paysage N° 02, 2018
Technique mixte, 29,7 x 21 cm
Exposition À dess(e)in, à deux voix,01 mars > 31 mars 2018
Philippe Favier, La loi des bêtes (1 à 8), 2018
Collage et gouache sur papier, 21 x 17.6 cm chaque
Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,
01 mars > 31 mars 2018
Philippe Favier, Sans titre, 2018
Technique mixte sur papier, 28 x 38 cm
Exposition À dess(e)in, à deux voix,
01 mars > 31 mars 2018
Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,
01 mars > 31 mars 2018
Florence Reymond, Marine Joatton
Marine Joatton, XVIIIème siècle, 2015
Huile sur papier, 140 x 140 cm
Exposition À dess(e)in, à deux voix,
01 mars > 31 mars 2018
Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,
01 mars > 31 mars 2018
Marine Joatton, Frédéric Khodja
Frédéric Khodja, La Fille aux loups 5, 2015-2018
Dessin mine graphite sur papier vert et montage héliogravure, 40 x 33 cm
Exposition À dess(e)in, à deux voix, 01 mars > 31 mars 2018
Frédéric Khodja, Maison vide, 2015
Montage Héliogravure, 22 x 18 cm
Exposition À dess(e)in, à deux voix
01 mars > 31 mars 2018
Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,
01 mars > 31 mars 2018
Sylvie Sauvageon, Histoire naturelle, 2017/18
Crayon de couleur sur papier marouflé sur médium, format variable
Sylvie Sauvageon, Histoire naturelle, 2017/18
Crayon de couleur sur papier marouflé sur médium, format variable
Exposition À dess(e)in, à deux voix,
01 mars > 31 mars 2018
> Inside
Clément Montolio
Basculement
15 décembre 2017 > 24 février 2018
Basculements est le titre de la sixième exposition personnelle de Clément Montolio à la galerie Françoise BESSON du 15 décembre 2017 au 24 février 2018, en résonance avec la 14ème biennale d’art contemporain « Mondes Flottants ».
» A l’origine, les montagnes avaient de grandes ailes. Elles volaient dans le ciel et s’arrêtaient sur la terre, suivant leur plaisir. Alors la terre tremblait et vacillait. Indra coupa les ailes des montagnes. Il fixa les montagnes sur la terre pour la rendre stable. Les ailes devinrent des nuages. Depuis lors, les nuages s’amassent autour des cimes. »
(La ruine de KASCH de Roberto CALASSO)
En présence du mystère de la nature, l’homme prédisposé redécouvre le sentiment du sacré et peut ainsi s’y relier dans » un basculement », une interrogation du monde qui la contient tout en la dépassant ; une sorte de rite de passage, de renaissance et de renouvellement.
Clément Montolio,
Sans titre, 2016
Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm
disponible
Clément Montolio,
Sans titre, 2016
Acrylique sur papier, 38,5 x 28, 5 cm
disponible
Clément Montolio,
Sans titre, 2017
Aquarelle et gouache, 38,5 x 29 cm
disponible
Clément Montolio,
Sans titre, 2017
Huile sur toile, 162 x 115 cm
disponible
Clément Montolio,
Sans titre, 2017
Huile sur toile, 146 x 114 cm
disponible
Clément Montolio,
Sans titre, 2016
Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm
disponible
Clément Montolio,
Sans titre, 2016
Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm
disponible
> Upstairs
Christelle Cantereau
Point de rencontre
15 décembre 2017 > 24 février 2018
Christelle Cantereau, pour la première fois à l’étage de la galerie Françoise Besson du 15
décembre au 24 février est invitée à présenter deux facettes de son travail :
Les deux premières séries présentées, s’intitulant « J’étais une princesse », abordent des thèmes
récurrents dans mon travail : il y est question d’identité, de mémoire, du souvenir et de la
réminiscence, mais également de l’image mentale et de son double imprimé : l’image
« spéculaire » telle que définie par Lacan.
Mais, au-delà de ces questionnements, la motivation de ce travail est la mise en jeu de l’intime et
son basculement dans l’universalité. La recomposition du souvenir, par touches successives,
renverse ce qui ressemble à un autoportrait pour finalement lui donner une valeur universelle.
vue de l’exposition Point de rencontre
Christelle Cantereau
15 décembre 2017 > 24 février 2018
vue de l’exposition Point de rencontre
Christelle Cantereau
15 décembre 2017 > 24 février 2018
vue de l’exposition Point de rencontre
Christelle Cantereau
15 décembre 2017 > 24 février 2018
vue de l’exposition Point de rencontre
Christelle Cantereau
15 décembre 2017 > 24 février 2018
vue de l’exposition Point de rencontre
Christelle Cantereau
15 décembre 2017 > 24 février 2018
vue de l’exposition Point de rencontre
Christelle Cantereau
15 décembre 2017 > 24 février 2018
vue de l’exposition Point de rencontre
Christelle Cantereau
15 décembre 2017 > 24 février 2018
Christelle Cantereau,
La photo de classe, « J’étais une princesse », 2016
photographie, 20 x 20 cm
disponible
Christelle Cantereau,
La Plage, « Roscoff »
impression photographique et broderie sur tissus, 100 x 100 cm
disponible
Christelle Cantereau,
Le bateau, 2016
Impression photographique et broderie sur tissu, 100 x 100 cm
disponible
Christelle Cantereau,
Le café, 2016
impression photographique et broderie sur tissu, 100 x 100 cm
disponible
Christelle Cantereau,
Ne vois tu rien venir, 2015
disponible
2017
Inside
Marie Anita Gaube
Meeting Point
20 octobre > 9 décembre 2017
Après Nouvelles aires, en 2015, Marie Anita Gaube est pour la deuxième fois à l’affiche du 10 rue
de Crimée pour une exposition personnelle. Meeting point se tiendra à la galerie du 20 octobre
au 9 décembre 2017, en résonance avec la 14 ème biennale dʼart contemporain de Lyon.
A la lumière de cette exposition, qui réunira un choix de peintures et de dessins, on remarquera la
maturité acquise par l’artiste d’expo en expo comme en témoignent les questionnements qui
guident sa recherche picturale :
« Moi : C’est ici, vous y êtes !
Lui : bon ! Est-ce bien ce lieu idyllique dont on m’avait parlé ?
Moi : Si tu crois ce qu’on te dit, tu te trompes…
Lui : »
« Celui qui sait ne peut aller au-delà d’un horizon connu »
Georges Bataille, l’expérience mystique
vue de l’exposition meeting Point, Marie-Anita Gaube
20 octobre > 9 décembre 2017
Fragment d’un discours amoureux, 2017
huile sur toile 120 x 170 cm, disponible
Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube
20 octobre > 9 décembre 2017
Le passeur, 2017, aquarelle, encre et graphite, 30 x 40 cm, collection
Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube
20 octobre > 9 décembre 2017
Traverser l’horizon, 2017, aquarelle, encre et graphite, 30 x 40 cm, disponible
Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube
20 octobre > 9 décembre 2017
Infested river, 2017,Infested river#2, 2017, huile sur toile, 180 x 150 cm, disponible
Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube
20 octobre > 9 décembre 2017
La mort vous va si bien, 2017, huile sur toile, 146 x 114 cm, disponible
Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube
20 octobre > 9 décembre 2017
Your shift, ( storm warning) 2017, huile sur toile, 170 x 120 cm, disponible
Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube
20 octobre > 9 décembre 2017
New World , 2017, huile sur toile, 150 x 180 cm, disponible
Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube
20 octobre > 9 décembre 2017
The escape, 2017, huile sur toile, 100 x 75 cm, disponible
Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube
20 octobre > 9 décembre 2017
Hors les murs > [art]room Thônes
Frédéric Khodja
Oui certainement, Oui absolument, Maintenant absolument
21 0ctobre > 02 décembre 2017
2ème volet de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument
Hors les murs > [art]room Thônes
Rêve d’exposition-réalisation, 2017
Feutres à l’alcool sur papier
80 X 120 cm
Rêve d’exposition-mur, 2017
Feutres à l’alcool sur papier
80 X 120 cm
Théâtres de fonds, 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures
acryliques sur papier
50 X 65 cm
Théâtres de fonds, 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures
acryliques sur papier
50 X 65 cm
Architectures fantômes, 2016 / 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures acryliques sur papier
50 X 65 cm
Architectures fantômes, 2016 / 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures acryliques sur papier
50 X 65 cm
Architecture perdue, 2017
Volume / Bois de balsa et peinture vinylique,
15 x 10 X 15 cm
> À la galerie
Des pouvoirs des écrans
Laurent Mulot, Bruno Metra, Marta Nijhuis, Thaïva Ouaki
09 septembre > 15 octobre 2017
Françoise Besson accueille le professeur Mauro Carbone comme
commissaire de l’exposition DES POUVOIRS DES ECRANS, qui réunira les artistes Bruno Metra,
Laurent Mulot, Marta Nijhuis, et Thaïva Ouaki.
Cette exposition, qui aura lieu du 14 septembre au 15 octobre 2017,
constitue un des quatre volets d’un projet transdisciplinaire que Mauro Carbone, philosophe,
spécialiste d’esthétique contemporaine à l’Université de Lyon, membre senior de l’Institut
Universitaire de France, auteur de l’ouvrage Philosophie-écrans (Paris, Vrin, 2016), dirigera dans le
cadre du Focus Résonance de la 14e Biennale d’Art Contemporain de Lyon.
vue de l’exposition du pouvoir des écrans,
09 septembre > 15 octobre 2017
Laurent Mulot, No Signal, Lovers journey
Bruno Metra, Attraction
Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm
exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017
Laurent Mulot, Lovers Journey 2014
vue de l’exposition du pouvoir des écrans,
09 septembre > 15 octobre 2017
Laurent Mulot, Dreamscreen 2017
Exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017
Marta Nijhuis, Faire écran II 2017
vue de l’exposition du pouvoir des écrans,
09 septembre > 15 octobre 2017
Bruno Metra, Screen #1 2016
Exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017
Marta Nijhuis, Le monde flottant des écrans 2017
Vinyle, écran tactile avec caméra
vue de l’exposition du pouvoir des écrans
09 septembre > 15 octobre 2017
Thaïva Ouaki, Série Merges 2017
Exposition du pouvoir des écrans
09 septembre > 15 octobre 2017
Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm
exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017
Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm
exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017
Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm
exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017
Bruno Metra , Attraction 2017, installation & performance.
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm
exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017
Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm
exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017
Bruno Métra & Stéphane Durand, Cour interdite 2017
Tirage sur bâche, pollution, 100 x 80 cm
vue de l’exposition du pouvoir des écrans
09 septembre > 15 octobre 2017
Bruno Métra & Stéphane Durand, Cour interdite 2017
Tirage sur bâche, pollution, 100 x 80 cm
vue de l’exposition du pouvoir des écrans
09 septembre > 15 octobre 2017
> A l’Étage
Thaïva Ouaki
Supervision
09 septembre > 15 octobre 2017
Thaïva Ouaki décline dans l’exposition Supervision le thème de la surveillance et plus généralement du regard social. Par le biais du dessin, de la photographie et du volume, différents dispositifs de surveillance sont réinvestis. Les vues à facettes des caméras montrent sans aucun angle mort des espaces vides : un jeu de résistance s’installe entre observateurs et observés.
Vue de l’exposition Supervision
Thaïva Ouaki
09 septembre > 15 octobre 2017
Vue de l’exposition Supervision
Thaïva Ouaki
09 septembre > 15 octobre 2017
Supervision, Thaïva Ouaki
09 septembre>15 octobre 2017
Supervision, Thaïva Ouaki
09 septembre>15 octobre 2017
Hors les murs > [art]room Thônes
Le vent souffle où il veut
07 juillet > 05 août 2017
2 ème volet de l’exposition Le vent souffle où il veut réunissant 7 artistes femmes :
Marion Charlet
Claire Chauvel
Marion Davout
Marie-Anita Gaube
Marine Joatton
Florence Reymond
Lise Roussel
Sous le commissariat de Clémént Montolio
Marion Charlet, The Millenials, 2017
Sans titre, graphite sur papier 100 x 70 cm ou 70 x 100 cm
Claire Chauvel, L’endroit ou c’est, diptyque, 2016
huile sur toile, 126 x 116 cm
Marion Davout, Les déserts, les paradis, 2016
huile sur toile, 24 x 33 cm
Marie Anita Gaube, Vestiges, 2016
aquarelle & graphite sur papier
Marine Joatton, les marionnettes, 2016
pastels sur papier, 50 x 60 cm
Florence Reymond, Nature morte 2
huile sur toile, 156 x 116 cm
Lise Roussel, vue d’exposition
Prismes (série de 12), 2016
Aquarelle, Acrylique, encre de Chine et collages sur papier, 59.4 x 42 cm
> A la galerie
Frédéric Khodja
Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument
1er juin > 31 juillet 2017
Le patrimoine de gestes qui fait dessiner ce qui disparaît
les restes de paysages
dans l’espace de petits volumes de bois peints
des tracés de couleurs en mémoire
des oublis et des manques
sous forme de réserves dans les dessins
fantômes d’architectures arpentés dans le rêve
agencés en épisodes
comme propositions de réponses
Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet
1er juin > 31 juillet 2017
Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet
1er juin > 31 juillet 2017
Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet
1er juin > 31 juillet 2017
Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet
1er juin > 31 juillet 2017
Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet
1er juin > 31 juillet 2017
Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet
1er juin > 31 juillet 2017
Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet
1er juin > 31 juillet 2017
Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet
1er juin > 31 juillet 2017
Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet
1er juin > 31 juillet 2017
>À la galerie
Le vent souffle où il veut
Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel
13 avril > 25 mai 2017
La Galerie Françoise Besson invite sept artistes à investir ses murs dans le cadre d’une exposition qui dépasse l’événement manifeste de même que l’image instantanée d’une production artistique marquée par un courant. Aucune innocence, cependant, dans la sélection des artistes qui ont accepté cette invitation ; sept affirmations de visions de peintres: Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion DAvout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel.
vue de l’exposition le vent souffle où il veut
Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel
13 avril > 25 mai 2017
vue de l’exposition le vent souffle où il veut
Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel
13 avril > 25 mai 2017
vue de l’exposition le vent souffle où il veut
Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel
13 avril > 25 mai 2017
Lise Roussel
Le mur, 2018
acrylique sur papier, 101 x 101 cm, disponible
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marion Charlet,
The Millenials Serie, 2015
Mine de plomb sur papier, 80 x 65
disponible
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marion Charlet,
The Millenials Serie, 2015
Mine de plomb sur papier, 80 x 65
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Claire Chauvel,
Arbre, 2016, huile sur toile
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Claire Chauvel,
L’endroit où c’est, 2016
Huile sur toile, 162 x 117 cm
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marion Davout,
Les desserts les paradis, 2016
Huile sur toile, 24 x 33 cm
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marie-Anita Gaube,
L’autre rive, 2016
Huile et pastel sec sur toile, 200 x 160 cm
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marie-Anita Gaube,
Entracte, 2016
Huile sur toile, 185 x 133 cm
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Marine Joatton,
Un air de famille, 2016
Gouache sur papier
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
Florence Reymond,
Nature morte, 2016
Huile sur toile, 156 x 116 cm
Exposition le vent souffle où il veut 13 avril > 25 mai 2017
>Inside
Structure(s)du silence : hommage à Aurélie Nemours
Aurélie Nemours,
Jean Charasse, Christine Crozat, Chantal Fontvieille, Gilles Perraudin
08 mars > 11 avril 2017
Structure(s) du silence,
Hommage à Aurélie Nemours, qui réunit Jean Charasse, Gilles Perraudin, Chantal Fontvieille et Christine Crozat autour de l’oeuvre d’Aurélie Nemours. Le titre de cette exposition, qui renvoie à une série éponyme d’Aurélie Nemours datant des années 80 (1983-90), fait écho aux œuvres de l’artiste présentes au sein de l’exposition, plus d’une dizaine de gouaches datant du début des années 80.
vue de l’exposition structure(s) du silence
Aurélie Nemours, Jean Charasse
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structures du silence
Aurélie Nemours
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structures du silence
Aurélie Nemours
08 mars > 11 avril 2017
Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm
exposition Structure(s) du silence
08 mars > 11 avril 2017
Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signées au dos, 35 x 27 cm
exposition Structure(s) du silence
08 mars > 11 avril 2017
Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm
exposition Structure(s) du silence
08 mars > 11 avril 2017
Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm
exposition Structure(s) du silence
08 mars > 11 avril 2017
Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm
exposition Structure(s) du silence
08 mars > 11 avril 2017
Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm
exposition Structure(s) du silence
08 mars > 11 avril 2017
Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm
exposition Structure(s) du silence
08 mars > 11 avril 2017
Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm
exposition Structure(s) du silence
08 mars > 11 avril 2017
Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm
exposition Structure(s) du silence
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structures du silence
Gilles Perraudin, Dessin Jardins Mystiques, 2006, crayon sur papier, 21 x 29.5
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structures du silence
Gilles Perraudin, Double isométrie des jardins mystiques, 2016, 50 x 60 cm
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structure(s) du silence
Gilles Perraudin, Dessin Jardins Mystiques, 2006, crayon sur papier, 21 x 29.5
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structures du silence
Christine Crozat, Balcon, hommage à Edouard Manet, 2015
technique mixte, 75 x 60cm
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structures du silence
Christine Crozat, Balcon, hommage à Edouard Manet, 2015
technique mixte, 75 x 60 cm
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structure(s) du silence
Jean Charasse, 12 constructions P2, 2016
technique mixte sur bois et textile
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structure(s) du silence
Jean Charasse, Constructions P4B, 2016
technique mixte sur bois et textile
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structure(s) du silence
Jean Charasse, Constructions P4C, 2016
technique mixte sur bois et textile
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structure(s) du silence
Jean Charasse, Constructions P4D, 2016
technique mixte sur bois et textile
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structure(s) du silence
Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, série noire, 2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structure(s) du silence
Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, fluidité rouillée, 2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structure(s) du silence
Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, fluidité 1, 2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50
08 mars > 11 avril 2017
vue de l’exposition structure(s) du silence
08 mars > 11 avril 2017
> Inside
Daniel Clarke
Black and White and things
03 décembre 2016 > 18 février 2017
Après l’exposition Matter et plusieurs autres en France et aux Etats-Unis dont prochainement en
avril 2017 à New York, Daniel Clarke et Black and white and things nous confrontent à la
profondeur des sentiments et à la force qu’il faut pour les déchiffrer et les rapporter du côté du
vivant. Du vivant, debout et toujours en marche…
Vue de l’exposition Black and white and things, 2016
Daniel Clarke
03 décembre 2016 > 18 février 2017
Vue de l’exposition Black and white and things, 2016
Daniel Clarke
03 décembre 2016 > 18 février 2017
Vue de l’exposition Black and white and things, 2016
Daniel Clarke
03 décembre 2016 > 18 février 2017
Vue de l’exposition Black and white and things, 2016
Daniel Clarke
03 décembre 2016 > 18 février 2017
Vue de l’exposition Black and white and things, 2016
Daniel Clarke
03 décembre 2016 > 18 février 2017
Vue de l’exposition Black and white and things, 2016
Daniel Clarke
03 décembre 2016 > 18 février 2017
Vue de l’exposition Black and white and things, 2016
Daniel Clarke
03 décembre 2016 > 18 février 2017
Vue de l’exposition Black and white and things, 2016
Daniel Clarke
03 décembre 2016 > 18 février 2017
Vue de l’exposition Black and white and things, 2016
Daniel Clarke
03 décembre 2016 > 18 février 2017
Vue de l’exposition Black and white and things, 2016
Daniel Clarke
03 décembre 2016 > 18 février 2017
2016
> A l’étage
Clément Montolio
Vers les forêts
15 septembre > 18 novembre 2016
Vers les forêts.
En Europe, comme sur d’autres continents, les forêts ont précédé les civilisations.
Outre les bienfaits matériels qu’elles ont fournis aux hommes, elles ont nourri leur imaginaire au fil
des siècles, imprégnant de poésie , de mystères et de symboles une part non négligeable de la
littérature et des arts.
Aller vers les forêts, c’est se projeter dans la part obscure du monde où l’on court peut-être le risque
de se perdre mais où il est possible d’errer dans des chemins pleins d’échos enchantés,intimes et
intacts.
C’est courir au-devant d’un sanctuaire aux multiples portes, où les paroles des grands ancêtres
résonnent encore et offrent à ceux qu’elles approchent comme un abri indispensable.
C’est métamorphoser un exil intérieur, auquel Pouchkine fait allusion dans sonEugène Onéguine *
( vers les forêts et vers les glaces ) en un voyage initiatique où les mystères de la vie s’entrouvrent à
peine pour retourner vers le fond de l’inconnu.
Clément Montolio
Sans titre, 2015
Acrylique sur toile, 162 x 144 cm
©Aline Perrier
Sans titre, 2015
Acrylique sur toile, 92 x 73 cm
©Aline Perrier
Sans titre, 2015
Acrylique sur toile, 92 x 73 cm
©Aline Perrier
Sans titre, 2015
Acrylique sur papier, 38 x 28 cm
©Aline Perrier
Sans titre, 2015
Acrylique sur papier, 38 x 28 cm
©Aline Perrier
Sans titre, 2015
Acrylique sur toile, 116 x 81 cm
©Aline Perrier
Sans titre, 2015
Acrylique sur toile, 116 x 81 cm
©Aline Perrier
> Inside
Gilles Verneret
Le voyage de Portugal
15 septembre > 18 novembre 2016
Le voyage de Portugal se tiendra à la galerie Françoise Besson du 15 septembre au 18 novembre
2016, en résonnance à Lyon Septembre de la photographie 2016.
A cette occasion la galerie édite le cahier de Crimée n°27 préfacé par Christiane Vollaire dont voici
un extrait :
L’industrie du tourisme, ouvrant des routes physiques à la déambulation, ouvre aussi des routes
symboliques à l’imaginaire. Ces routes physiques, rendues sûres et confortables, sont les mêmes que
des figures héroïsées empruntaient des siècles auparavant au milieu des périls. Mais l’imaginaire y
travaille tout autrement, y ouvrant d’autres routes symboliques. L’image laisse trace de ce travail de
reconstruction de l’imaginaire. De nouveaux segments du réel s’y exposent à l’interprétation. Des
prélèvements tranchés dans le vif, qui vont à leur tour ouvrir d’autres pistes à l’imagination. Le travail
photographique de Gilles Verneret, sensible et ouvert à l’interprétation, en témoigne ici…(…) une image
comme celle de ce mur dédié à Lisbonne, devant lequel s’assemblent ou se dispersent des silhouettes
originaires du continent africain, vient faire rappel et contrepoint à la beauté des étendues marines :
c’est dans cet horizon souvent impensé de la traite qu’il faut penser encore l’épopée contemporaine des
migrations et les violences auxquelles s’affrontent ceux qui résistent à la déroute (…)
Cabo San Vicente, 2016
Exposition le Voyage de Portugal
15 septembre > 18 novembre 2016
Conquistador, 2016
Exposition le Voyage de Portugal
15 septembre > 18 novembre 2016
Le départ, 2016
Exposition le Voyage de Portugal
15 septembre > 18 novembre 2016
Les pavés du Mozambique, 2016
Exposition le Voyage de Portugal
15 septembre > 18 novembre 2016
Port de Gênes, 2016
Exposition le Voyage de Portugal
15 septembre > 18 novembre 2016
> Inside
A bords perdus
David Décamp, Lise Roussel, Mathieu Le Breton, Vincent Brunet
02 juin > 31 juillet 2016
Pour l’imprimeur, produire une image à bords perdus, c’est s’efforcer de rester dans le cadre
tout en s’interrogeant sur la marge. En conscience, c’est remettre en cause « la zone
tranquille ». Regroupant des oeuvres de 4 artistes façonnant le papier, à bords perdus vient nous
questionner sur ce que sont les couleurs primaires et les valeurs premières, sur ce présent que
nous a légué le passé et sur ce que l’avenir nous autorise.
Pierre Fruchard, commissaire de l’exposition.
vue de l’exposition A bords perdus
02 juin > 31 juillet 2016
David Décamp, Nature Morte, 2015
Oiseaux en bronze, feuilles en papier, écorces en pâte à papier artisanale, dimensions variables entre 4 et 5 m
David Décamp, Nature Morte, 2015
Oiseaux en bronze, feuilles en papier, écorces en pâte à papier artisanale, dimensions variables entre 4 et 5 m
vue de l’exposition A bords perdus 02 juin > 31 juillet 2016
vue de l’exposition A bords perdus
02 juin > 31 juillet 2016
Lise Roussel, CMJN 2,
Mathieu Le Breton, Vent debout
vue de l’exposition A bords perdus
02 juin > 31 juillet 2016
Lise Roussel, CMJ (Cyan Magenta Jaune), 2015
Acrylique, encre de chine et collage sur papier, 168 x 123 cm
vue de l’exposition A bords perdus
02 juin > 31 juillet 2016
Lise Roussel, Tondo, 2015
Acrylique, encre de chine et collage, 69,5 x 62, 5 cm
vue de l’exposition A bords perdus
02 juin > 31 juillet 2016
Mathieu Le Breton, Scroll, 2016,
Papier tressé, 100 x 450 cm env.
vue de l’exposition A bords perdus
02 juin > 31 juillet 2016
Vincent Brunet, entrelacs, burin, eau forte et aquatinte, 40 x 34 cm
vue de l’exposition A bords perdus
02 juin > 31 juillet 2016
Vincent Brunet, paroles toltèques, vernis mou, 39 x 29.5 cm
vue de l’exposition A bords perdus
02 juin > 31 juillet 2016
David Decamp, journal d’un typographe, 2015, papier
Exposition A bords perdus
Matthieu Le Breton, cascade, 2016
Technique mixte sur papier texturé
42 x 30 cm (sous verre acrylique 49 x 37 cm)
Exposition A bords perdus
Matthieu Le Breton, Sésame or, 2016
Dorure à chaud sur bristol, 13 x 18 cm, caisse américaine en verre acrylique
> Inside
Alain Pillard
Réenchanter le monde
07 avril > 21 mai 2016
Encore une rencontre. Un coup de coeur de la galerie. Et une envie. Celle de présenter, d’exposer pour la
première fois le travail d’Alain Pillard. Artiste invité. Travail sur le présent, les petites choses simples du
quotidien, d’aujourd’hui. Et une réflexion, un retour sur la mémoire, des carnets de voyage.
Alain pillard est un peintre, un photographe, un philosophe, un poète, un designer du quotidien. Il exploite
tous les domaines d’expression : photographie, aquarelle sculpture avec Lucie Richard, céramique avec
Sabine Orlandini , impression sur bâche ou sur lino, sponsorisé par ATC.
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016
©Jules Roeser
> Inside
Chantal Fontvieille
Entre arbre et cible
04 février > 31 mars 2016
Après Liage en 2007, première exposition personnelle à la Galerie Françoise Besson, Mise en Cible
en 2012, Chantal Fontvieille propose une nouvelle déclinaison, Entre arbre et cible du 4 février au
29 mars 2016. Cette exposition résonne avec l’installation que l’artiste proposera { Art Paris-Art Fair
au Grand Palais du 31 mars au 3 avril 2016.
Grande cible, racine nomade
156 x 263 x 20 cm
Exposition, Entre arbre et cible
Chantal Fontvieille, 04 février > 31 mars 2016
Vue d’exposition Entre arbre et cible
Chantal Fontvieille
04 février > 31 mars 2016
Vue d’exposition Entre arbre et cible
Chantal Fontvieille
04 février > 31 mars 2016
Vue d’exposition Entre arbre et cible
Chantal Fontvieille
04 février > 31 mars 2016
Vue d’exposition Entre arbre et cible
Chantal Fontvieille
04 février > 31 mars 2016
Vue d’exposition Entre arbre et cible
Chantal Fontvieille
04 février > 31 mars 2016
Vue d’exposition Entre arbre et cible
Chantal Fontvieille
04 février > 31 mars 2016
Vue d’exposition Entre arbre et cible
Chantal Fontvieille
04 février > 31 mars 2016
> Inside
Guillaume Robert
Vérifier l’Arcadie
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Après This isn’t a poem, première exposition personnelle à la Galerie Françoise Besson en 2010,
Guillaume Robert nous propose de Vérifier l’Arcadie du 12 décembre 2015 au 30 janvier 2016,
exposition en résonance à la biennale d’art contemporain de Lyon.
Nous cheminerons entre sculpture, installation, photo et vidéo.
Les recherches artistiques de Guillaume Robert composent des micro-mondes, inventent des territoires à
la croisée des champs (littérature, science, géopolitique, histoire de l’art…). Il en résulte des expériences
réflexives, poétiques et parfois purement sensitives.
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,
Guillaume Robert
12 décembre 2015 > 30 janvier 2016
2015
> Upstairs
Stéphane Charpentier
Eclairages
15 octobre > 30 décembre 2015
Pour sa première exposition à l’étage de la galerie Françoise Besson, Stéphane Charpentier nous
présente Éclairages, une sélection de photographies argentiques en noir et blanc, associées à d’autres
plus anciennes, que le photographe capte et accumule depuis quelques années à travers l’Europe et
notamment en Grèce où il se rend régulièrement.
Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier
15 octobre > 30 décembre 2015
Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier
15 octobre > 30 décembre 2015
Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier
15 octobre > 30 décembre 2015
Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier
15 octobre > 30 décembre 2015
photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste
disponible
photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste
disponible
photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste
disponible
photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste
disponible
photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste
disponible
photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste
disponible
>Inside
Christine Crozat
Amanohashidate
15 octobre > 08 décembre 2015
Amanohashidate est l’énigmatique titre de la prochaine exposition qui se tiendra à la galerie Françoise
Besson du 15 octobre au 8 décembre 2015.
Christine Crozat, l’artiste, nous a déjà dévoilé une facette de son oeuvre en 2014 dans « identité de genre ».
Pour sa première exposition personnelle à la galerie, accompagnée de Pascale Triol, commissaire
d’exposition, elle nous propose un parcours sensible à travers des dessins et des vidéos réalisées avec Pierre
Thomé.
Vue de l’exposition Amanohashidate,
Christine Crozat
15 octobre > 08 décembre 2015
Vue de l’exposition Amanohashidate,
Christine Crozat
15 octobre > 08 décembre 2015
Vue de l’exposition Amanohashidate,
Christine Crozat
15 octobre > 08 décembre 2015
Vue de l’exposition Amanohashidate,
Christine Crozat
15 octobre > 08 décembre 2015
Vue de l’exposition Amanohashidate,
Christine Crozat
15 octobre > 08 décembre 2015
Vue de l’exposition Amanohashidate,
Christine Crozat
15 octobre > 08 décembre 2015
Vue de l’exposition Amanohashidate,
Christine Crozat
15 octobre > 08 décembre 2015
>Inside
Marie-Anita Gaube
Nouvelles aires
03 septembre – 08 octobre 2015
Une succession d’heureux hasards a conduit à la rencontre de Françoise Besson et de Marie Anita
Gaube. Et très vite, l’évidence, au risque de bousculer la programmation de la galerie, fut de montrer le
travail de cette jeune artiste. Françoise Besson, chercheuse de jeunes talents, renoue avec deux de ses
principes du début : promouvoir la jeune génération d’artistes sur la scène artistique nationale et
internationale, et défendre la peinture française. En résonance avec la biennale d’art contemporain de Lyon.
Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube
3 sept > 8 oct 2015
Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube
3 sept > 8 oct 2015
Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube
3 sept > 8 oct 2015
Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube
3 sept > 8 oct 2015
Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube
3 sept > 8 oct 2015
Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube
3 sept > 8 oct 2015
Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube
3 sept > 8 oct 2015
Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube
3 sept > 8 oct 2015
> Upstairs
Lise Roussel
Panorama
03 septembre > 08 octobre 2015
Biennale de Lyon résonance
Les œuvres présentées à la Galerie Françoise Besson ont été achevées en avril 2015 dans l’atelier du sérigraphe lyonnais Olivier Bral.
Cette suite de 18 pièces uniques sérigraphiées sur panneaux de bois découle naturellement de la pratique de peinture, de collage et de découpage de Lise Roussel. L’énergie en a été décuplée tout en conservant une indéniable picturalité.
Afin d’exploiter au mieux les possibilités qu’offre la sérigraphie (qualité de surface, transparence ou opacité des encres, éclat des couleurs, superpositions, duplication de motifs…) et de la rendre compatible avec les enjeux de la peinture de Lise Roussel, cette technique a ici été utilisée de multiples manières, de la plus traditionnelle à la plus expérimentale.
Ce projet a été réalisé avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication.
Panorama (série), 2015
lithographie sur bois, 90 x 75 cm
Panorama (série), 2015
lithographie sur bois, 90 x 75 cm
Panorama (série), 2015
lithographie sur bois, 90 x 75 cm
Panorama (série), 2015
lithographie sur bois, 90 x 75 cm
Panorama (série), 2015
lithographie sur bois, 90 x 75 cm
Panorama (série), 2015
lithographie sur bois, 90 x 75 cm
Panorama (série), 2015
lithographie sur bois, 90 x 75 cm
> Inside
Jean Charasse
Vertical
06 juin > 20 août 2015
Pour clore la saison, avant l’arrivée de l’été, Françoise Besson invite pour la première fois dans une exposition
monographique, Jean Charasse à présenter son travail de sculpteur, couvrant les années 2011 à 2015.
Vertical, titre de l’exposition s’inscrit parfaitement dans la philosophie de la galeriste en ce qu’elle affirme la
verticalité de l’homme, propos de l’exposition anniversaire des 10 ans de la galerie en septembre dernier.
A cette occasion, la galerie publie sous le titre éponyme, le 23 ième Cahier de Crimée.
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
Construction P6B, 2014
45 x 9,5 x 6 cm
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
Construction P7C, 2013
23,5 x 15 x 6 cm
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
Construction P3A, 2014
24 x 19 x 5,5 cm
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
Construction P4B, 2014
23 x 17 x 4,5 cm
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
Construction P8B, 2012
41 x 10 x 10 cm
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
Construction P4E, 2014
30,5 x 23,5 x 5,5 cm
Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,
06 juin > 20 août 2015
> Inside
Traces
La route du Paradis – Sur les traces des grands demeurants
Dolorès Marat, Gilles Verneret
30 avril > 06 juin 2015
Pour célébrer le retour de la lumière, à la fin de ce mois d’avril 2015, Françoise Besson convie deux
personnalités de la photographie : Dolorès Marat et Gilles Verneret, qu’elle réunit sous le thème des
TRACES, avec en sous-titre « la Route du paradis » pour Dolorès Marat, et « sur les Traces des grands
Demeurants » pour Gilles Verneret (…) Deux rencontres fortes donc, dans le droit fil de la Galerie appliqué à la photographie : l’importance de la main, avec le tirage Fresson, de la portée poétique et du parti pris, de la représentation mythique et du signe quotidien.
Dolorès Marat,
Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis
Dolorès Marat,
Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis
Dolorès Marat,
Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis
Dolorès Marat,
Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis
Dolorès Marat,
Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis
Gilles Verneret,
Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants
Gilles Verneret,
Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants
Gilles Verneret,
Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants
Gilles Verneret,
Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants
> Inside
Jacques Migayrou
Emois
26 février > 19 avril 2015
Les oeuvres de Jacques Migayrou qui ont été sélectionnées pour cette nouvelle exposition en la galerie Françoise Besson de Lyon sont un corpus représentatif de l’oeuvre récente de l’artiste, aux sujets aussi divers que des portraits, des natures mortes, des paysages, et des créations beaucoup plus difficiles à caractériser qui font appel à l’imagination créatrice, au symbolisme, à l’émotion, à la réflexion et à la perception intimes qu’échangent l’artiste et le public.
vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou
26 février > 19 avril 2015
Vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou
26 février > 19 avril 2015
vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou
26 février > 19 avril 2015
exposition émois, Jacques Migayrou
26 février > 19 avril 2015
vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou
26 février > 19 avril 2015
vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou
26 février > 19 avril 2015
Danse, 2013, huile sur toile, 195 x 130 cm
Exposition émois, Jacques Migayrou
26 février > 19 avril 2015
Paysage urbain, 2013, huile sur toile, 146 x 114 cm
exposition émois, Jacques Migayrou
26 février > 19 avril 2015
> Inside
Faire de sa vie une oeuvre d’art
Massimo Guerrera, Anthony Haden-Guest, Céline B. Laterreur, Thierry Marceau, François Morelli, Adrian Norvid
10 janvier > 14 février 2015
Dans le cadre du projet d’échange « recherche de visibilité et d’échange de la galerie Françoise
Besson au Canada » avec la galerie Joyce Yahouda, la galerie ouvre aujourd’hui son deuxième
volet .
Après avoir reçu Nathalie Caron et Charles Guilbert en 2005 à la galerie, pour une exposition
intitulée «Fil », c’est au tour d’un collectif de 6 artistes représentés par la galerie Joyce Yahouda de
Montréal.
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
Massimo Guerrera, Anthony Haden-Guest, Céline B. Laterreur, Thierry Marceau, François Morelli, Adrian Norvid
10 janvier > 14 février 2015
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
Adrian Norvid, Swirly Whirly, 2003
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
François Morelli, La Veuve, 2013
Lavis à l’encre et tampon encreur, 101 x 243 cm
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
Céline B. Laterreur,
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
Massimo Guerrera,
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
Anthony Haden Guest,
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
Anthony Haden Guest
vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art
10 janvier > 14 février 2015
Anthony Haden Guest
> Inside
Awena Cozannet
Corps entre ciel
28 novembre > 07 janvier 2015
Françoise Besson est heureuse d’accueillir Awena Cozannet pour sa troisième exposition personnelle à la galerie intitulée « Corps entre ciel », du 29 novembre au 07 janvier 2015. L’exposition des dessins se prolongera dans le lieu d’accueil « Lyonguesthouse », dans un cabinet de dessins situé au dessus de la galerie, jusqu’au 1° mars 2015. A l’occasion du vernissage, le 28 novembre à partir de 18h, l’artiste signera son dernier ouvrage « tenir le fil » coédité par la galerie et des éditions Janninck.
Vue de l’exposition Corps entre ciel,
Awena Cozannet
28 novembre > 07 janvier 2015
Ange pleurant, 2012 – 2014
Laine, soie, drap de lin, coton, tissu brodé, 200 cm
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
La chute ou l’annonce, 2012 – 2014
nœuds et enroulements de fils rouges, 3 à 8 m
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
La chute ou l’annonce, 2012 – 2014
nœuds et enroulements de fils rouges
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
Ange entre ciel, 2012 – 2014
forme cousue de peau de mouton et tissus, pièces de métier à tisser, fil, 350 x 180 x 80 cm
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
Ange entre ciel, 2011 – 2013
tissus indigo, tissus calandrés, laine, coton, lin, cuir, plomb, 310 x 200 cm
Vue de l’exposition Corps entre ciel, Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015
2014
> Inside
Anthony Vérot
Conversation piece
17 octobre > 22 novembre 2014
En peignant comme il le fait l’indignité de notre condition charnelle, Anthony Vérot nous donne une autre précieuse
illusion, celle d’un répit — il met en cage les pires carnassiers, nos semblables, les siens, et nous les livre, tous pétris de
rage contenue, inoffensifs à la surfaceplane du tableau.
Didier Semin, extrait de « La magnificence inclémente du portraitiste misanthrope » (in Cahier de Crimée #21, édition Galerie Françoise Besson)
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
Vue de l’exposition Conversation piece
Anthony Vérot ©Jules Roeser
17 octobre > 22 novembre 2014
> Inside
Devenir Arbre, debout depuis 10 ans
collective de tous les artistes de la galerie
06 septembre > 11 octobre 2014
Debout, la galerie Françoise Besson l’est depuis 10 ans. Pour marquer cet anniversaire, elle a rassemblé autour d’elle ses artistes, en hommage à leurs oeuvres et en déclaration d’amour aux artistes, mais aussi à la vie : l’art envahira la rue à l’occasion du vernissage de l’exposition « Devenir Arbre », pour une soirée de performances, de concert et de lectures. L’exposition commence par un petit cabinet de dessin au crayon, doublement produit de l’arbre, par le carbone de la mine et par la gaine de bois : chaque artiste que la galerie représente a préparé un dessin pour l’exposition, retour au trait de main, incarnation, souvent en annonce de l’oeuvre qu’il y expose. L’exposition se poursuit par une sélection de 17 oeuvres, media, tableaux, sculptures, photographies et installations des artistes de la Galerie.
Devenir Arbre
vue d’exposition
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre
vue d’exposition, vernissage
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre
vue d’exposition, vernissage
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre
vue d’exposition, vernissage
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre
vue d’exposition, vernissage
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014
vue d’exposition, Jacques Migayrou, Guillaume Robert, Clément Montolio
Devenir Arbre
vue d’exposition : Christine Crozat, Jane Lebesque, Frédéric Khodja
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre
vue d’exposition : Anthony Vérot, Awena Cozannet, Clément Montolio
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre
vue d’exposition : Anthony Vérot
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre
vue d’exposition : Frédéric Khodja
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre
06 septembre > 11 octobre 2014
Chantal Fontvieille, Empreintes de cernes de croissance de l’arbre sur cible, 2014
technique mixte sur cible, 50 x 50 cm
Devenir Arbre
Daniel Clarke, Laurent Mulot
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014
Awena Cozannet, Dix mille changements ne modifient jamais l’essence des choses, 2013
tissus tight-dye et indigo, sac de ciment, encre de chine, éléments de structure, fils, 165 x 70 cm
Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014
Clément Montolio
Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014
Jacques Migayrou, Clément Montolio, Dolorès Marat
Devenir Arbre,
06 septembre > 11 octobre 2014
Daniel Clarke, Patrice Giorda
Devenir Arbre,
06 septembre > 11 octobre 2014
Guillaume Robert
Devenir Arbre,
06 septembre > 11 octobre 2014
Devenir Arbre,
06 septembre > 11 octobre 2014
Anthony Vérot, Christine Crozat
> Inside
Frédéric Khodja
Le ciel est si peint que je ne le regarde pas
07 juin > 30 juillet 2014
Une exposition d’images. De dessins bleus. De dessins qui font parler les lieux du bleu. De dessins qui parlent de cristallisations, de parois, d’atlas, d’espaces, de fictions, de géométries. Une constellation de dessins (…) L’idée, pour accompagner l’exposition d’images, d’un journal bleu qui recueillerait des présences. Des documents importants à mes yeux, qui m’aident à construire mes dessins ; des reproductions de dessins présents dans l’exposition et un texte. Éditer un Labyrinthe bleu où les images et le texte soient dans un espace entre les mains.
Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser
07 juin > 30 juillet 2014
Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser
07 juin > 30 juillet 2014
Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser
Le balancier d’Albrecht (Collioure), 2014 Assemblage-sculpture 23 x 10 cm
07 juin > 30 juillet 2014
Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser
Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser
07 juin > 30 juillet 2014
Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser
07 juin > 30 juillet 2014
Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser
07 juin > 30 juillet 2014
Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser
07 juin > 30 juillet 2014
>Inside
Identité de genre
Dominique de Beir, Elise Bergamini, Christine Crozat, Chloé Jullien
29 avril > 31 mai 2014
Le titre est là, précis mais pas trop… Le programme est affiché. Brouiller les clichés. Masculin ? Féminin ?. Qui sommes-nous, ou plutôt, quelle est la genèse et où se situe l’Avenir. Actrice ou Spectatrice de notre destinée.
Christine Crozat, Autoportrait à la fleur fragile 2014
oeuvre à deux mains, graphite sur papier
vue de l’exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Christine Crozat, Deux ou deux choses que je sais d’elle 2010
aquarelle sur papier, 20,5 x 29,5 cm
vue de l’exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Christine Crozat,
Sans les loups, hommage tzigane, 2014
technique mixte sur papier
vue de l’exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Dominique De Beir, The times, 2014
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Chloé Julien, Nord Sud, 2010
Aquarelle, encre et sel sur papier, 33 x 26 cm
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
vue de l’exposition Identité de genre
Christine Crozat
29 avril > 31 mai 2014
Chloé Julien
vue de l’exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Elise Bergamini
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Elise Bergamini
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Chloé Julien
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
Dominique De Beir, Face 2010
Cire sur papier perforé, 32 x 24 cm
Exposition Identité de genre
29 avril > 31 mai 2014
> Inside
Clément Montolio
Mystères évidents
21 avril > 05 mai 2014
« Mystères évidents » est le titre de la 5ème exposition personnelle de Clément Montolio à la galerie Françoise Besson. Pour la première fois, peintures et volumes cohabiteront dans l’espace.
« Le mystère est ici intellectualisé dans la peinture, il fait corps avec l’oeuvre, il est dans l’oeuvre, il est l’oeuvre. Clément Montolio se libère de l’esthétique afin que le Mystère se laisse apercevoir, mystère au premier sens emprunté au latin mysterium, c’est à dire qui exprime le caractère profond, la vertu inhérente d’une chose. »
Extrait Cahier de Crimée #18
Clément Montolio,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Clément Montolio,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Clément Montolio,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Clément Montolio,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Clément Montolio,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Clément Montolio,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Clément Montolio,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Clément Montolio,
Cabane, 2014,
108 x 82 x 74 cm
Clément Montolio,
Sans titre, 2013
acrylique sur toile, 200 x 142 cm
Clément Montolio,
Sans titre, 2012
acrylique sur toile, 81 x 65 cm
Clément Montolio,
Sans titre, 2014
acrylique sur toile- 55 x 46 cm
Clément Montolio,
Sans titre, 2014
acrylique sur papier, 38 x 28 cm
> Inside
Gérard Pélisson
Utopies volatiles
17 janvier > 22 février 2014
Après des études d’optique et d’électronique au lycée La Martinière de Lyon, et quelques applications de cette formation dans des entreprises Lyonnaises, Gérard Pélisson collabore à différents longs métrages à France 3 Rhône Alpes. Par amour du cinéma il devient photographe de plateau pour des longs métrages aux réalisateurs prestigieux comme Bertrand Tavernier, Robert Enrico, Nadine Trintignant…. Et immortalise sur sa pellicule de grands comédiens tels qu’Alain Delon, Sophie Marceau, Marlène Jobert, Christine Boisson….
Ice Cream, Santa Fé, 2011, tirage fine art sur dibond,
exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible
Ellis Island, 2012, tirage fine art sur dibond,
exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible
Utopies volatiles, 2013, tirage diasec à froid, 45 x 30 cm. Disponible
exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014.
Transparence, 2010, Fine art sur dibond, 120 x 87 cm
exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible
la friche, 2011, fine art sur dibond, 87 x 120 cm.
exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible
Lumière, 2013, tirage diasec à froid. Disponible
exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014
> Inside
Laurent Mulot
Dyptique à l’horizon
21 novembre 2013 > 10 janvier 2014
Laurent Mulot propose une oeuvre inédite à partir d’une expérience de longue durée intitulée Middle of Nowhere. Middle of Nowhere, oeuvre qui s’apparente à une matrice qui englobe toute la production de l’artiste, est un récit qui commence avec les centres d’art fantômes que l’artiste a créé en différents endroits du monde – un dans chaque continent : Australie, Chine, France, Amérique latine, Maroc, Antarctique et bientôt, le projet est en cours, dans l’ISS (International Space Station). Ce nouveau récit du monde, car il s’agit bien de cela dans l’oeuvre de Mulot, se poursuit avec des créations liées à la recherche scientifique fondamentale. Ainsi en est-il d’Augenblick1, dont cette exposition montre le corpus photographique, qu’il réalise à l’occasion de son passage au CERN.
Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot
21 novembre 2013>10 janvier 2014
Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot
21 novembre 2013>10 janvier 2014
Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot, Middle of nowhere, Les gardiens des centres d’art fantômes
21 novembre 2013>10 janvier 2014
Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot
21 novembre 2013>10 janvier 2014
Cessy France, 7h22’49 », 2010
tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm. Disponible
exposition diptyque à l’horizon, Laurent Mulot
21 novembre 2013>10 janvier 2014
Ferney-Voltaire France 20h20′,
tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm. Disponible
exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot
21 novembre 2013>10 janvier 2014
Ferney Voltaire France, 20h20’08 », 2010
tirage jet d’encre, papier photo brillant sur dibond
diptyque 200 x 160 cm. Disponible
exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot
21 novembre 2013>10 janvier 2014
Meyrin Suisse, 1h03’20 », novembre 2010
jet d’encre papier photo brillant sur dibond,
diptyque 200 x 160 cm. Disponible
exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot
21 novembre 2013>10 janvier 2014
CMS field,
Tirage Diasec à froid, diptyque 50x60cm. Disponible
exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot
21 novembre 2013>10 janvier 2014
St Genis France 15h30’06 », 24 avril 2010
tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm. Disponible
exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot
21 novembre 2013>10 janvier 2014
St Genis France 23h55’00 », 22 novembre 2010
tirage jet d’encre papier photo brillant sur dibond,
dyptique 200 x 160 cm. Disponible
exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot
21 novembre 2013>10 janvier 2014
2013
Upstairs
Le laboratoire des prophéties # 2
David Coste
Octobre – novembre 2013
En résonance avec la biennale d’art contemporain, David Coste nous propose le 2ème volet du Laboratoire des prophéties, à l’Etage de la galerie
Entre fiction et réalité…
Le laboratoire des prophéties,2013, dessin 28
graphite, 35 x 35 cm
Le laboratoire des prophéties, 2013, dessin 27
graphite, 35 x 35 cm
Le laboratoire des prophéties, 2011
graphite, 35 x 35 cm
Disjonction, 2013, sans titre 3
graphite, 50 x 50 cm
Sans titre, 2013, dessin feutre sur papier Bristol 003
21 x 29.5cm
Sans titre, 2013, dessin feutre sur papier Bristol 15
21 x 29.5cm
> À la galerie
Story and Spirit
Xue Feng Chen, Chantal Fontvieille, Patrice Giorda, Jane le Besque, Clément Montolio, Lise Roussel
29 octobre > 19 novembre 2013
L’exposition est le fruit d’une résonance entre un choix d’objets d’art premier, d’art asiatique, islamique et contemporain autour de la spiritualité et des questions qu’elle soulève :
l’art nous aide-t-il à vivre ? Est-il à l’origine d’un nouvel absolu ?
En collaboration avec Erik Nakache et Grégory Chesnes
Vue de l’exposition Story & Spirit
29 octobre > 19 novembre 2013
Statues Jaraï, Cibles de Chantal Fontvieille
Vue de l’exposition Story & Spirit
29 octobre > 19 novembre 2013
Statues Jaraï, Cibles de Chantal Fontvieille
Vue de l’exposition Story & Spirit
29 octobre > 19 novembre 2013
Cosmo-cibles de Chantal Fontvieille
Vue de l’exposition Story & Spirit
29 octobre > 19 novembre 2013
Lise Roussel, le pont, 2011, acrylique sur toile 71,5 x 71 cm
Clément Montolio, sans titre, acrylique sur toile, 46 x 38 cm
Vue de l’exposition Story & Spirit
29 octobre > 19 novembre 2013
Arbre de vie, bois sculpté figurant personnages et animaux en fort relief. Travail français d’art populaire
Vue de l’exposition Story & Spirit
29 octobre > 19 novembre 2013
Patrice Giorda, Golgotha
Patrice Gioda, Le linge blanc
Vue de l’exposition Story & Spirit
29 octobre > 19 novembre 2013
Vue de l’exposition Story & Spirit
29 octobre > 19 novembre 2013
Chantal Fontvieille, Cosmocible brodée
Vue de l’exposition Story & Spirit
29 octobre > 19 novembre 2013
Chantal Fontvieille, Cosmocible brodée
Lise Roussel, ocus Solus, 2013, huile sur toile, 70 x 100 cm
exposition Story & Spirit, 29 octobre > 19 novembre 2013
> Inside
Daniel Clarke
Matter
09 septembre > 26 octobre 2013
Matter, l’actuelle sélection d’œuvres de Daniel Clarke à la Galerie Françoise Besson à Lyon du 9
septembre au 26 octobre 2013, nous offre de prime abord l’émotion de la beauté des formes et
des couleurs, du tracé et de l’inclus, de la description et de la suggestion, celle de la vie en ce
qu’elle est suffisamment imprécise pour préserver une marge d’espérance et de fantasme :
Daniel Clarke se distancie des images qui lui ont longtemps parlé, celles de ses jeunes années au
bout de Long Island, là où se rejoignent infiniment sables, airs, cieux et océan, mais qui en font
un artiste significatif en ce qu’elles sont le plus souvent universelles.
Alphabet, 2012, huile sur toile
exposition Matter, Daniel Clarke
09 septembre > 26 octobre 2013
Margaret in Black, 2013
exposition Matter, Daniel Clarke
09 septembre > 26 octobre 2013
Rue de Lilles, 2013
exposition Matter, Daniel Clarke
09 septembre > 26 octobre 2013
shangaï, 2013
exposition Matter, Daniel Clarke
09 septembre > 26 octobre 2013
Cérulean Dream, 2013, huile sur toile, 180 x 180 cm
exposition Matter, Daniel Clarke
09 septembre > 26 octobre 2013
> Inside
Xuefeng Chen
L’amoureuse
20 juin > 18 août 2013
Françoise Besson a le plaisir et le privilège d’accueillir l’artiste plasticienne Xuefeng Chen pour sa première
exposition monographique, l’amoureuse, du 20 juin au 15 aout 2013.
Xue Feng Chen s’est imprégnée toute son enfance, des coutumes et des rituels de son village natal du Yunnan
(sud est de la Chine) connu pour ses somptueuses broderies traditionnelles.
L’Amoureuse, figure dominante de la mère généreuse et génitrice, l’homme et ses pratiques, les composants du
cycle de la vie, l’image et le symbolique : tel est l’univers de Xue Feng Chen qui nous semble familier par sa
thématique, mais aussi singulier et étrange dans ses réalisations…
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen
20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier
> Inside
Il est midi à l’heure de maintenant
Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
Françoise Besson est heureuse d’inviter son ami et collectionneur Philippe Delaunay à présenter pour la première fois au public une partie de sa collection personnelle du 19 avril au 2 juin 2013, un parcours atypique dans l’histoire de l’art moderne et contemporain.
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant, Collection Philippe Delaunay
13 avril > 02 juin 2013
© Aline Perrier
> Inside
Marie-Agnès Charpin
Trois milles six cents fois par heure
18 janvier > 07 avril 2013
Lorsqu‟en 1992 Marie-Agnès Charpin installe les bases de son programme de peinture, elle sait qu‟elle arrive sur un territoire déjà arpenté par les conceptuels historiques – Roman Opalka, On Kawara, Hanne Darboven… – avec lesquels elle partage une préoccupation pour la question du temps. Achevant à cette époque une longue série de peintures fondées sur la répétition du geste, elle perçoit soudain le temps comme l‟évidence qui ordonne a posteriori sa recherche. Il est la substance qui impressionne et qui déplie cette pratique de la répétition. Les signes dont elle a couvert ses toiles jusqu‟alors n‟ont pas seulement lié une surface à une durée. Ils lui ont fait éprouver la limite de la réitération qui peu à peu fatigue le bras, brouille la vue, épuise le sens.
Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013
Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013
Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013
Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013
Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013
> Inside
Franz Schimpl
Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Sans domicile Fixe. La Galerie Françoise Besson offre ses murs et cimaises à un ami et collectionneur, Franz Schimpl aujourd’hui artiste.
Sans domicile fixe présente une série d’aquarelles de format identique (28 x 28 cm) débutée dès 2009. Dans une répétition voulue. Tout comme le cadrage pour inviter le regardeur à explorer les nuances, et la subtile diversité.
Sans domicile Fixe nous propose un regard sur le thème de l’errance, de l’aventure peut–être. Une certaine prise de risques en opposition à l’idée bien actuelle de sédentarisation pour se rassurer, faire comme tout le monde. L’artiste explore également en pointillés dans une vision plus sociale, la précarité des êtres, de l’existence.
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
Franz Schimpl
Vue de l’exposition Sans domicile fixe
06 décembre 2012 > 15 janvier 2013
2012
> Inside
Dédoublements
Clément Montolio, Lise Roussel, Elisabeth Fréring, Patricia Cartereau, Stéphane Guglielmet
20 octobre > 1er décembre 2012
Cette exposition, organisée par la Galerie Françoise Besson à Lyon est une réponse quelque peu symétrique à celle qui s’est tenue en décembre 2011 à la Galerie Bertrand Gillig de Strasbourg, « Montolio and Guests ». Le principe étant d’inviter un artiste de l’autre Galerie à investir les murs de la galerie partenaire de manière significative au milieu des oeuvres d’autres artistes de provenance diverses ou de la galerie. Cette année Françoise Besson accueille Elisabeth Fréring de la galerie Gillig. Clément Montolio en assure le commissariat. Il participe également à l’exposition en compagnie de trois autres artistes.
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Patricia Cartereau
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Elisabeth Fréring
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Stéphane Guglielmet
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Clément Montolio
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Clément Montolio
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Elisabeth Fréring
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Elisabeth Fréring
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Lise Roussel
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
Lise Roussel
Vue de l’exposition Dédoublements,
20 octobre > 1er décembre 2012
© Aline Perrier
> Inside
Sous le soleil exactement
Jim Dine, Daniel Clarke, Dolores Marat, Clément Montolio, Marc Desgrandschamps, Jacques Migayrou, Daniel Tillier
08 septembre > 16 octobre 2012
Sous le soleil exactement, C’est le titre de cette exposition de rentrée emprunté à Serge Gainsbourg, génial chanteur qui vénérait Francis Bacon avec lequel il partageait un goût pour le sublime aux singulières et superbes distorsions. Sur nous tous, il y a le soleil, cet astre jaloux et généreux suspendu sur nos incertitudes, nos attentes et nos vies. Sous le soleil, le monde et ses faces multiples où bonheurs et tragédies se succèdent sans trêve. Les sept artistes présentés dans l’exposition, une photographe et six peintres, témoignent d’un apparent penchant pour un certain hédonisme, presque toujours tempéré parle soupçon d’une réalité moins solaire.
Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,
08 septembre > 16 octobre 2012
Daniel Tillier, Daniel Clarke
Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,
08 septembre > 16 octobre 2012
Jim Dine, Daniel Clarke
Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,
08 septembre > 16 octobre 2012
Jacques Migayrou
Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,
08 septembre > 16 octobre 2012
Dolorès Marat
Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,
08 septembre > 16 octobre 2012
Daniel Clarke, Jim Dine, Marc Desgrandchamps
Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,
08 septembre > 16 octobre 2012
Daniel Tillier, Dolorès Marat
Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,
08 septembre > 16 octobre 2012
Dolorès Marat, Clément Montolio
Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,
08 septembre > 16 octobre 2012
Jacques Migayrou, Dolorès Marat
Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,
08 septembre > 16 octobre 2012
Daniel Clarke
> Inside
Ici et nulle part
Emmanuelle Castellan et David Coste
09 juin > 30 août 2012
La galerie Françoise Besson est heureuse d’inviter Emmanuelle Castellan et David Coste, qui se sont rencontrés il y a déjà quelques années à Toulouse, { dialoguer dans l’exposition Ici et nulle part. Les artistes se rejoignent dans une même attention { l’image, qu’elle soit document ou référence savante { l’art, et au cinéma (image mouvement, mouvance de l’image), qu’ils utilisent, chacun { leur façon, comme des matériaux leur permettant d’ouvrir leur démarche artistique { des expériences spatio-temporelles, pour l’un, picturales pour l’autre. Ici et nulle part dévoile deux univers singuliers et cependant ouverts et généreux, qui donneront lieu à une installation inédite dans la galerie.
Vue de l’exposition Ici et nulle part,
Emmanuelle Castellan & David Coste
09 juin > 30 août 2012
Vue de l’exposition Ici et nulle part,
David Coste
09 juin > 30 août 2012
Vue de l’exposition Ici et nulle part,
Emmanuelle Castellan
09 juin > 30 août 2012
Vue de l’exposition Ici et nulle part,
Emmanuelle Castellan & David Coste
09 juin > 30 août 2012
Vue de l’exposition Ici et nulle part,
Emmanuelle Castellan & David Coste
09 juin > 30 août 2012
Vue de l’exposition Ici et nulle part,
Emmanuelle Castellan & David Coste
09 juin > 30 août 2012
Vue de l’exposition Ici et nulle part,
Emmanuelle Castellan & David Coste
09 juin > 30 août 2012
Vue de l’exposition Ici et nulle part,
Emmanuelle Castellan & David Coste
09 juin > 30 août 2012
Vue de l’exposition Ici et nulle part,
David Coste, portraits d’espace
09 juin > 30 août 2012
>Inside
Tout s’éteindra
Clément Montolio, Frederic Khodja, Nicolas Aiello, Emmanuelle Castellan, Eric Corne, Damien Deroubaix, Karine Hoffman, Abel Pradalié, Anne-Laure Sacriste, Claire Tabouret
26 avril > 03 juin 2012
La Galerie Françoise Besson et la revue Hippocampe sont heureux de vous annoncer l’exposition thématique et collective « tout s’éteindra » focalisée sur le thème de la nuit. Du 26 avril au 03 juin 2012, une trentaine d’oeuvres et onze artistes contemporains seront réunis à la galerie par Gwilherm Perthuis, rédacteur en chef de la revue littéraire et artistique Hippocampe, qui assure la commissariat de l’exposition. l’accrochage mêlera plusieurs mediums (peinture, dessin, estampe, sculpture, vidéo…) qui ouvriront le thème à de multiples questionnements.
Tout s’éteindra,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Tout s’éteindra,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Tout s’éteindra,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Tout s’éteindra,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Tout s’éteindra,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Tout s’éteindra,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Tout s’éteindra,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Tout s’éteindra,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Tout s’éteindra,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Tout s’éteindra,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
> Insisde
Chantal Fontvieille
Mise en cible
4 février > 30 mars 2012
Mise en cible est le titre de l’exposition qui comportera deux sections. La première est consacrée aux oeuvres sur papier dans le cabinet de dessin situé à l’entrée de la galerie. Le support est la cible (récupérée dans les poubelles des stands de tir). La deuxième section est consacrée à une série composée de 14 stations (montages photographiques) comme la passion du Christ.
Station 1, 2011
impression sur plexiglas, 65 x 49,5 cm
Station 14, 2011
impression sur plexiglas, 65 x 49,5 cm
Station 5, 2011
impression sur plexiglas,
Station 8, 2011
impression sur plexiglas,
Station 6, 2011
impression sur plexiglas, 65 x 49,5 cm
Station, 2011
impression sur plexiglas,
Relief, 2009 – 2010
techniques mixtes sur papier, 170 x 170 cm
Relief, 2011
gravure sur cible
Sans titre, 2009
diptyque, éclats de plomb et graphite
Cibles,
> Inside
Daniel Clarke
Bootleg #1
05 décembre 2011 > 31 janvier 2012
La galerie Françoise Besson présente, du 5 décembre au 31 janvier 2012, une exposition monographique consacrée à
l’artiste Daniel Clarke.
Intitulée Bootleg #1, l’exposition présente les travaux récents de l’artiste, huiles sur toiles, oeuvres sur papier et
sculptures réalisées durant les années 2010 et 2011.
Dans cette série d’oeuvres récentes, Daniel Clarke formule le souhait de créer une rupture, un changement, avec ses
précédents travaux : « je crois que c’est un processus qui va prendre du temps mais je vais tendre vers l’abstrait. Ça
me fait un peu peur mais soit le narratif redevient important et reprend sa place soit il disparaît complètement
».
Daniel Clarke,
Aphrodite IX, 2011
Aquarelle sur papier, 141 x 114 cm
Daniel Clarke,
Hands, 2011
Aquarelle sur papier, 45 x 40,5 cm
Daniel Clarke,
July, 2011
Huile sur toile en lin, 200 x 160 cm
Daniel Clarke,
Smoke IV, 2011
Huile sur papier, 36 x 58 cm
Daniel Clarke,
The Parade, 2011
Bois polychrome, 33 x 33 x 35 cm
Daniel Clarke,
Theodole #1, 2011
Encre sur papier, 60 x 50cm
Daniel Clarke,
Yellow, 2011
Aquarelle sur papier, 45 x 40,5 cm
Bootleg vol.1 #1,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Bootleg vol.1 #1,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Bootleg vol.1 #1,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Bootleg vol.1 #1,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
Bootleg vol.1 #1,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson
2011
> Inside
Gilles Perraudin
L’archaïsme de l’avant garde
10 novembre > 39 novembre 2011
La Galerie Françoise Besson est heureuse de présenter l’exposition consacrée à l’architecte Gilles Perraudin présentée du 10 novembre au 29 novembre, 2011.
Cette exposition est une première pour la galerie qui bouscule sa programmation habituellement consacrée à la peinture et au dessin contemporain pour montrer le travail de l’architecte sans qui l’espace de la galerie n’existerait pas.
Françoise Besson, fille et soeur d’architecte ne pouvait pas habiter dans un espace ordinaire. Lorsqu’elle décide d’installer sa maison familiale et sa galerie d’art au 10 rue de Crimée, elle confie la construction à un homme de confiance, qui a démontré tout son savoir-faire dans plusieurs réalisations exemplaires, que ce soit dans la région (École d’architecture de Lyon, Cité internationale, Logements sociaux à la Croix-Rousse,…) ou dans le monde (Liban, Maroc, Roumanie, Allemagne,..).
> Inside
Gaelle Foray & Jacques Migayrou
L’imminence du danger
23 juin > 31 juillet 2011
Gaëlle travaille le matériau photographique comme un artefact historique avec un scalpel. Son
propos est frontalement social et de portée politique.
Jacques parle aussi de menaces sur la civilisation et l’individu mais dans une version plus introspective.
Là où Jacques est lyrique et gestuel, Gaëlle propose des collages aussi poétiques que triviaux. Ils
se rejoignent sur le thème de la civilisation et son cortège ambigu de constructions et de destructions,
avec la cohorte d’abus, de pollutions, d’exploitations et de machinations qu’elle entraîne
après elle.
Gaëlle Foray,
La poubelle et la chaufferie, 2010
Collage, 9 x 16 cm
Gaëlle Foray,
Les ours, 2010
collage,
Gaëlle Foray,
Dans le goudron, 2011
collage, 10,5 x 10,5 cm
Jacques Migayrou,
Sans titre, 2008
huile sur toile, 195 x 130 cm
Jacques Migayrou,
Sans titre, 2010
huile sur toile, 116 x 89 cm
Jacques Migayrou,
Sans titre, 2010
huile sur toile, 116 x 89 cm
> Inside
Guillaume Robert
This isn’t a poem
12 mai > 18 juin 2011
En 1927 John Dos Passos écrit le poème They are dead now suite à l’exécution sur la chaise électrique de Sacco et
Vanzetti. Ce poème expose d’emblée le reniement de sa forme dans son premier vers : « This isn’t a poem ». Cette
mise en crise de la forme artistique face à l’urgence politique, à l’injonction militante ne trouve pas de résolution,
c’est un poème qu’écrit finalement John Dos Passos.
Ce double mouvement paradoxal se déplie dans les oeuvres de Guillaume Robert présentées ici à la Galerie Françoise
Besson. Guillaume Robert met ainsi en question l’efficience politique de l’activité artistique quand celle-ci se réifie,
se fait objet, marchandise.
Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011
Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011
Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011
Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011
Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011
Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011
Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011
> Inside
Haralampi G. Oroschakoff
Accorder la flûte
19 février > 02 avril 2011
Doppelkreuz, 1988
feutre et fusain sur papier, 25,5 x 19,5 cm
Duchamp contre Millet, 2010
Aquarelle et fusain sur papier, 30 x 20, 5 cm
Commentary, 1997
collage, 37,5 x 25 cm
A la mode seul, 2010
Aquarelle et fusain sur papier, 30 x 20,5 cm
Sans titre, 2010
Aquarelle, acrylique et fusain sur papier, 30 x 20,5 cm
J’accuse, 2008, huile sur bois
> À la galerie
Karine Hoffmann
Jacob’s ladder
20 octobre 2010 > 10 janvier 2011
» On ne voit aucun personnage dans les peintures de Karine Hoffman, mais l’on sent que quelqu’un est passé, a laissé vides la balançoire et le toboggan, ou l’abri sous lequel il s’est arrêté. Il n’est pas très loin ; on croit entendre le craquement de ses pas. A moins que ces lieux, laissés aux caprices des intempéries, n’aient été abandonnés il y a longtemps. Cela expliquerait ces échelles aux barreaux manquants et ces cabanons isolés. Ou alors c’est nous mêmes qui, à présent, menacés par la tempête, avançons à la recherche d’un refuge »
ANNE MALHERBE, Chambres du temps, Cahier de Crimée n°6
Vue de l’exposition Jacob’s ladder
Karine Hoffmann © Aline Perrier
20 octobre 2010 > 10 janvier 2011
Vue de l’exposition Jacob’s ladder
Karine Hoffmann © Aline Perrier
20 octobre 2010 > 10 janvier 2011
Karine Hoffman,
Vue d’exposition,
Galerie Françoise Besson,
Crédit photo, Aline Périer
Vue de l’exposition Jacob’s ladder
Karine Hoffmann © Aline Perrier
20 octobre 2010 > 10 janvier 2011
2010
>Inside
Awena Cozannet
Soulever les racines marcher sur l’eau
15 octobre > 13 novembre 2010
» Elle dessine comme on dort. Le sommeil lui est propre, mais elle n’en maîtrise rien ; les rêves sont indubitablement
les siens, mais elle ne les commande pas — peut-être même qu’ils l’effraient un peu. Elle
est tout au fond d’elle et elle s’attend. Elle est en attente d’elle. Elle dessine comme on ouvre une maison
à tout vent. Entrera qui voudra, créatures frissonnantes ou démons inertes et glacés. Au rebours de son
étymologie, le dessin est ici sans dessein. »
JEAN LOUIS ROUX, Quatre morceaux de langue pour ses morceaux de chair, Cahier de Crimée n°5, automne 2010
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Earth
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Earth
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet , couronne 2009
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, noeud, 2009
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Racines de volcan, 2009
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, dessins
15 octobre > 13 novembre 2010
©Aline Périer
> Inside
Regards sur la collection M+M Auer
Edgerton, Feininger, Gordon, Groebli, Hine, Horowitz, Kepes, Krims, Larrain, Man Ray, Siskind, Smith,Steichen, Stettner, Strand, Tietgens, Vignes, Weegee…
11 septembre > 09 octobre 2010
Dans le cadre du Septembre de la photographie, en 2010, la galerie
expose une partie de la remarquable collection de photographies de Michèle et Michel Auer. Ce
couple qui vit près de Genève a commencé à s’intéresser à tous les aspects de la photographie
bien avant qu’elle ne devienne à la mode et soit surexposée dans les années 1990-2000. Leur
passion s’est tournée vers les clichés originaux papiers, mais également en direction des livres de
photographes ou concernant la photographie, puis rapidement pour tout objet qui concerne la
photographie, du cendrier Kodak à la peinture représentant une chambre noire, aux appareils de
toutes les époques ou des plaques émaillées publicitaires pour Leica.
Egerton Harold,
Bullet Trough Banana, 1964
Photographie, 36,5 x 48,5 cm
Horowitz Ryszard,
Apolonia, 1985,
Photographie cibachrome, 61,5 x 50 cm
Kepe György,
Sans Titre, 1939
Photographie tirage Barité, 23 x 18 cm
Stettner Louis,
Brooklyn Promenade, 1954
Photographie tirage Barité, 30,7 x 46,3 cm
Vue de l’exposition Storytelling, Axel Sanson
12 juin > 24 juillet 2010
Vue de l’exposition Storytelling, Axel Sanson
12 juin > 24 juillet 2010
Vue de l’exposition Storytelling, Axel Sanson
12 juin > 24 juillet 2010
Vue de l’exposition Storytelling, Axel Sanson
12 juin > 24 juillet 2010
Vue de l’exposition Storytelling, Axel Sanson
12 juin > 24 juillet 2010
>Inside
Clément Montolio
Cabanes d’incertitude
29 avril > 05 juin 2010
Bien que la suite des affinités soit toujours ouverte, depuis 2006, la peinture de Clément Montolio est
resserrée sur la question de motif et sur la constitution progressive par recouvrements successifs de
formes amenées à évoluer d’une séance à l’autre. Contrairement aux affinités plus immédiates et
fonctionnant sur un principe de juxtaposition, les peintures autonomes travaillées à partir d’un répertoire
de formes jouent sur le recouvrement, la stratification des éléments, l’apparition et la disparition de
détails ou de motifs…
(G.Perthuis, extraits du catalogue « Motifs et affinités », 2010).
Clément Montolio,
Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm
Exposition Cabanes d’incertitude
29 avril > 05 juin 2010
Clément Montolio, Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm
Exposition Cabanes d’incertitude
29 avril > 05 juin 2010
Clément Montolio,
Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm
Exposition Cabanes d’incertitude
29 avril > 05 juin 2010
Clément Montolio,
Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm
Exposition Cabanes d’incertitude
29 avril > 05 juin 2010
Clément Montolio,
Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm
Exposition Cabanes d’incertitude
29 avril > 05 juin 2010
Clément Montolio,
Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm
Exposition Cabanes d’incertitude
29 avril > 05 juin 2010
Clément Montolio,
Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm
Exposition Cabanes d’incertitude
29 avril > 05 juin 2010
Outside the walls> [art]room Thônes
Jean Xavier Renaud
Campement
13 mars > 2 mai 2010
Exposition campement
Jean Xavier Renaud
13 mars > 2 mai 2010
> Inside
Patrice Giorda
Venise en chantier
19 avril > 27 avril 2010
La barque, 2009, acrylique sur papier, 75 x 110 cm
Exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda
19 avril > 27 avril 2010
Collection
vue de l’exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda
19 avril > 27 avril 2010
vue de l’exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda
19 avril > 27 avril 2010
vue de l’exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda
19 avril > 27 avril 2010
vue de l’exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda
19 avril > 27 avril 2010
vue de l’exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda
19 avril > 27 avril 2010
La barque jaune, 2009, acrylique sur papier, 75 x 110 cm
Exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda
19 avril > 27 avril 2010
Disponible
> Inside
Frédéric Khodja
Dessins fiction
06 mars > 07 avril 2010
Vue de l’exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010
Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010
Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010
Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010
Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010
Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010
Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010
Le maritime,
Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010
Le nocturne
Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010
Le mirage
Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010
Les agrès de cinéma
Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010
Otrante
Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010
Celui qui s’avance,
Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010
L’aveugle
Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010
>Inside
Daniel Clarke
J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier
9 décembre 2009 > 21 janvier 2010
vue de l’exposition
J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier
9 décembre 2009 > 21 janvier 2010
vue de l’exposition
J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier
9 décembre 2009 > 21 janvier 2010
vue de l’exposition
J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier
9 décembre 2009 > 21 janvier 2010
vue de l’exposition
J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier
9 décembre 2009 > 21 janvier 2010
vue de l’exposition
J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier
9 décembre 2009 > 21 janvier 2010
vue de l’exposition
J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier
9 décembre 2009 > 21 janvier 2010
vue de l’exposition
J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier
9 décembre 2009 > 21 janvier 2010
vue de l’exposition
J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier
9 décembre 2009 > 21 janvier 2010
2009
Hors les murs > [art]room Thônes
Clément Montolio
Espaces intranquilles
2009
Clément Montolio,
sans titre, 2009, acrylique sur toile, 38 x 28 cm
exposition Espaces intranquilles 2009
Clément Montolio,
sans titre, 2009, acrylique sur toile, 196 x 136 cm
exposition Espaces intranquilles 2009
Clément Montolio,
sans titre, 2009, acrylique sur toile, 196 x 136 cm
exposition Espaces intranquilles 2009
Clément Montolio,
sans titre, 2009, acrylique sur toile, 55 x 138 cm
exposition Espaces intranquilles 2009
Inside
Alchimie du papier
Collective autour de Jim Dine en collaboration avec les atelier Woolworth
29 octobre > 29 novembre 2009
Il y a eu du monde à la galerie Françoise Besson qui vient de s’installer dans un nouvel espace d’exposition. Jugez plutôt : seront exposés durant un mois, les œuvres de Daniel Clarke, pour qui le quotidien familial est quasiment la seule source d’inspiration ; Diana Copperwhite, dont les travaux tournent surtout autour de la mémoire, qu’elle soit collective ou personnelle ; Vincent Corpet, qui s’inspire du corps dans ce qu’il a de plus cru ; Miquel Mont, explorateur des ressources matérielles et conceptuelles de la peinture depuis quinze ans ; Jim Dine, pionnier des happenings et appartenant à la mouvance néo dada… Sans oublier Marc Desgrandchamps, Richard Gorman, Stéphane Bordarier, F Loutz, S. Pencreac’h, J-B Secheret, Djamel Tatah et Otto Zitko …
Exposition l’Alchimie du papier
Trinity, Daniel Clarke
29 octobre > 29 novembre 2009
Martin Noël Unterweg, 2009, ex. 4/50
aquatinte originale, 65 x 50 cm. disponible avec d’autres modèles.
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Stéphane PENCHREAC’H, Sphinx, 2008
Lithographie et impression pigmentaire 118 x 88 cm. disponible
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Marc Desgrandchamps, Stubbs and Fusslis’ Dream, 2008, lithographie, 105 x 75 cm. Disponible
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Djamel Tatah, Wood0109, 2009, gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm. Disponible
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Blue Heart, 2005, lithographie sur Vélin d’arches
65 x 50 cm, 20 ex. Collection
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, lithographie
90 x 63 cm. Collection
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Daniel Clarke, Trinity, 2009 bois gavé
édition de 5, 127,5 x 122,5 cm
Exposition l’Alchimie du papier. Collection
29 octobre > 29 novembre 2009
Stéphane Bordarier, Violet Rouge, 2009, gravures sur bois, 26 x 50 cm (hors cadre)
Exposition l’Alchimie du papier
29 octobre > 29 novembre 2009
Inside
Emmanuelle Castellan
il arrive de préférer le desert
14 septembre > 24 octobre 2009
Exposition historique à la galerie puisqu’il s’agit de la toute première inaugurée dans la galerie actuelle conçue par Gille Perraudin.
L’art d’Emmanuelle Castellan développe une relation ténue à l’espace qui trouve sa forme dans une
pratique picturale décloisonnée. Qu’elles adoptent le cadre classique du tableau, qu’elles apparaissent
directement à même le mur ou qu’elles se déploient en trois dimensions dans les maquettes ou installations,
ses oeuvres sont des zones transitoires qui contaminent l’espace. A partir de photographies
qu’elle trouve dans les journaux ou qu’elle produit elle-même, l’artiste tente l’exercice de la disparition et
de la réapparition de l’image dans la peinture. Elle fait de l’expérience une règle de travail, ses pièces
mettent au jour les principes actifs de la persistance de l’image dans le lieu et dans le temps.
Guillaume Mansart, pour le Printemps de Septembre, Toulouse, 2007.
Vue de l’exposition il arrive de préférer le desert
Emmanuelle Castellan
14 septembre > 24 octobre 2009
Vue de l’exposition il arrive de préférer le desert
Emmanuelle Castellan
14 septembre > 24 octobre 2009
Emmanuelle Castellan, Fondu enchaîné
Vue de l’exposition il arrive de préférer le desert
14 septembre > 24 octobre 2009
Emmanuelle Castellan
Désert, encre sur papier, 75 x 100 cm
Exposition il arrive de préférer le désert
14 septembre > 24 octobre 2009
Emmanuelle Castellan
l’exilée, acrylique sur toile 100 x 120 cm
Exposition il arrive de préférer le désert
14 septembre > 24 octobre 2009
Emmanuelle Castellan, Le centre
acrylique sur toile, 40 x 50 cm
Exposition il arrive de préférer le désert
14 septembre > 24 octobre 2009
Emmanuelle Castellan, there is light that never goes out, acrylique sur toile, 170 x 190 cm
Exposition il arrive de préférer le désert
14 septembre > 24 octobre 2009
Emmanuelle Castellan,
Légère ossature, acrylique sur toile, 170 x 200 cm
Exposition il arrive de préférer le désert
14 septembre > 24 octobre 2009
Emmanuelle Castellan,
Sans fond, acrylique sur toile, 220 x 250 cm
Exposition il arrive de préférer le désert
14 septembre > 24 octobre 2009
> À la galerie
Christine Guinamand
Nous n’irons plus au bois
9 mai >16 juin 2009
Les deux mondes, 2008,
Huile sur bois, 33 x 41 cm
exposition Nous n’irons plus au bois
9 mai >16 juin 2009
Camrade, 2010
Huile sur toile, 50 x 70 cm
exposition Nous n’irons plus au bois
9 mai >16 juin 2009
Hors les murs >[art]room Thônes
Clément Montolio
Axel Sanson
Fire and forget
14 mars > 3 mai 2009
Axel sanson
huile sur toile
Exposition Fire and forget 14 mars > 3 mai 2009
Axel sanson
huile sur toile
Exposition Fire and forget 14 mars > 3 mai 2009
Axel Sanson,
Un homme est mort, huile sur toile, 100 x 100 cm, Exposition Fire and forget 14 mars > 3 mai 2009
2008
Hors les murs > Néon
Dolorès Marat
Dolorès Marat
20 septembre > 8 octobre 2008
La galerie Françoise Besson et Néon invite l’artiste Dolorès Marat
pour une première exposition personnelle à Lyon dans le cadre de
la 5ème édition de la biennale de photographie Lyon Septembre
de la Photographie, intitulée cette année «identité (s».
Une majorité des clichés présentés sont montrés pour la première
fois. Ils ont été pris entre 1981 et 2008, à Paris, New York, Berlin
Surabaya… et témoignent de cet attachement particulier de l’artiste
à la notion d’identité ; l’identité de l’être. Alors que leurs cadres,
leurs décors les situent aproximativement, ce que capture
avant tout Dolorès Marat, c’est l’essence universelle de l’Homme
: la rêverie.
Par ailleurs, les images de Dolores Marat n’ont pas d’équivalent ;
véloutées et sensuelles, elles semblent parfois se fondre en peinture.
Toutes issues d’un procédé de tirage très rare au charbon,
réalisé par l’ Atelier Fresson.
La femme aux gants
tirage Fresson, formats divers
exposition Dolorès Marat
20 septembre > 8 octobre 2008
La table du café des goélands
tirage Fresson, formats divers
exposition Dolorès Marat
20 septembre > 8 octobre 2008
L’arbre qui marche
tirage Fresson, formats divers
exposition Dolorès Marat
20 septembre > 8 octobre 2008
Exit, New York
tirage Fresson, formats divers
exposition Dolorès Marat
20 septembre > 8 octobre 2008
Le dromadaire du théâtre de Palmyre
tirage Fresson, formats divers
exposition Dolorès Marat
20 septembre > 8 octobre 2008
Le cheval blanc de New York
tirage Fresson, formats divers
exposition Dolorès Marat
20 septembre > 8 octobre 2008
Les lacets, New york
tirage Fresson, formats divers
exposition Dolorès Marat
20 septembre > 8 octobre 2008
Hors les murs > A48
Aurélie Pagès
Les forêts
26 avril > 15 juin 2008
vue de l’exposition les forêts
Aurélie Pagès
26 avril > 15 juin 2009
vue de l’exposition les forêts
Aurélie Pagès
26 avril > 15 juin 2009
Aurélie Pagès
les forêts, trunks & limbo
gravure sur bois monotype et dessin, 120 x 160 cm
vue de l’exposition les forêts
Aurélie Pagès
26 avril > 15 juin 2009
Aurélie Pagès
simulacre,
épreuve numérique pigmentaire, 47 x 185 cm
Hors les murs > A48
Gilles verneret
Photosapiens
08 avril > 26 mars 2008
Hors les murs > A48
Laurent Mulot
Middle of nowhere, les 4 océans
22 décembre 2007 > 28 février 2008
CGAC caretakers, 2003
Laurent Mulot, Middle of nowhere, les 4 océans
22 décembre 2007 > 28 février 2008
MGCAC caretaker, 2004
Laurent Mulot, Middle of nowhere, les 4 océans
22 décembre 2007 > 28 février 2008
Antgcac caretaker, 2006
Laurent Mulot, Middle of nowhere, les 4 océans
22 décembre 2007 > 28 février 2008
AGCAC caretaker, 2007
Laurent Mulot, Middle of nowhere, les 4 océans
22 décembre 2007 > 28 février 2008
Hors les murs > La Chambre Claire
Gilles Verneret & Stanislas Amand
La mounine
10 novembre 2007 > 15 janvier 2008
Exposition hors les murs à la Chambre claire à Annecy.
Sur les traces de la Mounine, Francis Ponge, 2001-2008
Ensemble de 19 photographies argentiques, couleurs, dimensions variables
Sur les traces de la Mounine, Francis Ponge
2001-2008
exposition La mounine,
10 novembre 2007 > 15 janvier 2008
Sur les traces de la Mounine, Francis Ponge
2001-2008
exposition La mounine
10 novembre 2007 > 15 janvier 2008
Sur les traces de la Mounine, Francis Ponge
2001-2008
exposition La mounine
10 novembre 2007 > 15 janvier 2008
Sur les traces de la Mounine, Francis Ponge
2001-2008
exposition La mounine
10 novembre 2007 > 15 janvier 2008
2007
Hors les murs > A48
Daniel Clarke & Clément Montolio
Fragilités au présent
année 2007
Clément Montolio,
sans titre, acrylique sur papier, 38 x 28 cm
Exposition Fragilités au présent, 2007
Clément Montolio,
sans titre, acrylique sur toile, 50 x 65 cm
Exposition Fragilités au présent, 2007
Clément Montolio,
sans titre, acrylique sur toile, 38 x 28 cm
Exposition Fragilités au présent, 2007
Daniel Clarke,
Love Poem, 2007, pastel on takagami
Exposition Fragilités au présent, 2007
Daniel Clarke,
Love Poem, 2007, pastel on paper
Exposition Fragilités au présent, 2007
Hors les murs >[art]room Thônes
Clément Montolio
Daniel Clarke & Clément Montolio
Présence et Affinités
21 octobre > 01 décembre 2007
La question de l’actualité d’une oeuvre, sans doute n’appartient pas à celui qui la produit. J’en suis intimement convaincu. Aussi, je propose à travers mes peintures en polyptyques des confrontations d’images et de scènes, affleurements d’un désordre discursif, émotionnel et spéculaire que seul le spectateur est à même de révéler : à lui d’en exhumer, dans son corps à corps amoureux avec l’oeuvre, l’indéterminée et déformante actualité. Je les appelle les affinités comme ces liquides, en chimie dont le mélange produit un troisième corps:une affinité .Le spectateur les contemple; insensiblement il en délivre de possibles narrations, « remotive » en quelque sorte l’image, peut-être déjà vue. Elle devient ready made et peut-être » re-devient » actuelle.
Clément Montolio, mars 2007
Texte pour « en résonance avec la biennale 2007 »
vue de l’exposition Présence et Affinités
Daniel Clarke
21 octobre > 01 décembre 2007
vue de l’exposition Présence et Affinités
Daniel Clarke
21 octobre > 01 décembre 2007
Exposition Présence et Affinités
Clément Montolio
21 octobre > 01 décembre 2007
Exposition Présence et Affinités
Clément Montolio
21 octobre > 01 décembre 2007
> Montée Allouche
Gilles Verneret
Lumières d’août
été 2007
Ces photographies ont été prises entre 1998 et 2005 dans la Balagne et sur la route menant de Galéria à Calvi, route que j’emprunte régulièrement. Je photographie les paysages corses depuis 1979, première année où j’ai débarqué à Ajaccio. Ensuite, j’ai pris racine dans le petit port estival de Galéria, où j’ai fait mon nid en 2005 et où je viens régulièrement depuis. La Corse, c’est un peu ma seconde patrie, ma terre d’accueil, les gens du pays ont facilité mon intégration et ceci même si je reste un « homme du continent, un pinsute ! ». Pour être Corse dit-on, il faut y naitre et ici l’on est corse en même temps que l’on est français. Aussi ai-je été heureux quand un patriarche du pays m’a dit quand je me suis installé : « maintenant vous êtes galérien » ; c’est dire combien je suis attaché à la région, comme aux galères et galeries ! Ce très fort sentiment d’identité des habitants de l’île explique certainement en partie la sauvegarde des paysages.
Route du fango, lumières d’août
récits de Corse 1998-2006
extrait d’un ensemble photographique Argentique, dimensions variables
Route de Belgodere, lumières d’août
récits de Corse 1998-2006
extrait d’un ensemble photographique Argentique, dimensions variables
Prince Pierre, lumières d’août
récits de Corse 1998-2006
extrait d’un ensemble photographique Argentique, dimensions variables
Marsolino, lumières d’août
récits de Corse 1998-2006
extrait d’un ensemble photographique Argentique, dimensions variables
Route du Marsolino, lumières d’août
récits de Corse 1998-2006
extrait d’un ensemble photographique Argentique, dimensions variables
Hors les murs >[art]room Thônes
Clément Montolio
Romain Bernini & Jean Xavier Renaud
Peintures récentes
21 juillet > 05 octobre 2007
Jean Xavier Renaud, Foque U, 2007
Bic sur papier, 25.5 x 25.5 cm
Exposition Peintures récentes
21 juillet > 05 octobre 2007
Jean Xavier Renaud, La banquise dans le cul, 2007
feutre sur papier, 25 x 33 cm
Exposition Peintures récentes
21 juillet > 05 octobre 2007
Jean Xavier Renaud, Médaille de mon cul, 2007
aquarelle
Exposition Peintures récentes
21 juillet > 05 octobre 2007
Romain Bernini, Construction N°8, 2007
huile sur toile
Exposition Peintures récentes
21 juillet > 05 octobre 2007
Romain Bernini, Porteur I, 2007
huile sur toile
Exposition Peintures récentes
21 juillet > 05 octobre 2007
Romain Bernini, Sans titre, 2007
huile sur toile
Exposition Peintures récentes
21 juillet > 05 octobre 2007
Romain Bernini, Sans titre, 2007
huile sur toile
Exposition Peintures récentes
21 juillet > 05 octobre 2007
> Montée Allouche
Daniel Clarke
True Love Never Dies
13 > 27 septembre 2005
vue de l’exposition True Love Never Dies
Daniel Clarke
13 > 27 septembre 2007
vue de l’exposition True Love Never Dies
Daniel Clarke
13 > 27 septembre 2007
vue de l’exposition True Love Never Dies
Daniel Clarke
13 > 27 septembre 2007
hors les murs > A48
Chantal Fontvieille
liage
septembre 2007
Chantal Fontvieille
Du corps au monde, 2007, l’homme au centre de l’univers
Triptyque de cible carton, cadre acier, transfert
Dimensions : 3 cadres de 52 x 52 x 6 cm
Chantal Fontvieille
Du corps au monde, 2007, corps cible
Triptyque de Cible carton, cadre acier, transfert
Dimensions : 3 cadres de 52 x 52 x 6 cm
Chantal Fontvieille
Du corps au monde, 2007, Saint Sébastien au féminin
Triptyque de Cible carton, cadre acier, transfert
Dimensions : 3 cadres de 52 x 52 x 6 cm
2006
> Montée Allouche
Cara Judea Alhadeff
The gestation project
21 septembre > 20 novembre 2006
The gestation project, 2004
photographie
The gestation project, 2004
photographie
The gestation project, 2004
photographie
Montée Allouche
Jean Xavier Renaud
Solo show
1 juin > 14 juillet 2006
Crèche, 2006
craie grasse sur papier, 260 x 330 cm
Jean Xavier Renaud, Solo show
1 juin > 14 juillet 2006
Génie Génie, 2005
craie grasse et encre de chine, 120 x 120 cm
Jean Xavier Renaud, Solo show
1 juin > 14 juillet 2006
Fil électrique, 2005
craie grasse sur papier, 260 x 270 cm
Jean Xavier Renaud, Solo show
1 juin > 14 juillet 2006
> Montée Allouche
Nathalie Savey
Horizons, Réminiscences
26 mars > 28 juin 2006
Horizon, 2006,photographie
Nathalie Savey, exposition Horizons, Réminiscences
26 mars > 28 juin 2006
Horizon, 2006, photographie
Nathalie Savey, exposition Horizons, Réminiscences
26 mars > 28 juin 2006
Montée Allouche
Jacques Migayrou
Solo show
1 mars >31 mars 2006
Sans titre, 2005, huile sur toile, 146 x 116 cm
Solo show Jacques Migayrou
1 mars >31 mars 2006
Sans titre, 2005, huile sur toile, 200 x 150 cm
Solo show Jacques Migayrou
1 mars >31 mars 2006
> Montée Allouche
Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda
Nathalie Caron, Serge Guilbert, Awena Cozannet,
6 décembre 2005 > 5 janvier 2006
Awena Cozannet, Autoportrait ou homme, 2005
Sculpture coton teint et smoké, taille humaine, 7kg
Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda
6 décembre 2005 > 5 janvier 2006
Awena Cozannet, autoportrait ou homme, 2005
dessin 25 x 15 cm
Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda
6 décembre 2005 > 5 janvier 2006
2005
> Montée Allouche
Clément Montolio
Je suis cet homme
10 septembre > 29 octobre 2005
Je suis un boxeur, 2005
Acrylique sur papier, 38 x 28 cm
exposition Je suis cet homme
10 septembre > 29 octobre 2005
Je suis un surfeur, 2005
Acrylique sur papier, 38 x 28 cm
exposition Je suis cet homme
10 septembre > 29 octobre 2005
Je suis une girl, 2005
Acrylique sur papier, 38 x 28 cm
exposition Je suis cet homme
10 septembre > 29 octobre 2005
Je suis CM, 2005
huile sur toile, 195 x 130 cm
exposition Je suis cet homme
10 septembre > 29 octobre 2005
> Montée Allouche
Awena Cozannet
Cette forme dans l’espace, c’est du temps
13 septembre > 27 septembre 2005
En résonance avec la biennale d’art contemporain
Chemin d’oubli, 2005
vue de l’exposition Cette forme dans l’espace, c’est du temps 13 septembre > 27 septembre 2005
> Montée Allouche
Daniel Clarke
My favorite things
18 juin > 13 août 2005
Vue de l’exposition My favorite things, Daniel Clarke
18 juin > 13 août 2005
Vue de l’exposition My favorite things, Daniel Clarke
18 juin > 13 août 2005
Vue de l’exposition My favorite things, Daniel Clarke
18 juin > 13 août 2005
> Montée Allouche
Aurore de Sousa
L’étrangère intime
6 janvier > 26 février 2005
La ville d’azur, Lisbonne 2004
Exposition l’étrangère intime
6 janvier > 26 février 2005
Ma mère, 2004
Exposition l’étrangère intime
6 janvier > 26 février 2005
Terre annoncée, 2004
Exposition l’étrangère intime
6 janvier > 26 février 2005
> Montée Allouche
Christel Valentin
exposition personnelle
printemps 2005
Observation originelle : Les drames laissent des survivants. Ce constat engendre une série de peintures «à fresque», technique où le pigment est pris dans le support frais qui fait office de liant avant d’être poncé pour ne garder que l’essentiel. Plus de 160 portraits de personnes ayant échappé à l’enfer disent la complexité de la nature humaine, regards habités par une urgence d’où émanent une présence singulière, une dignité oubliée, entre le silence de leur bouche et les cris de leurs yeux.
Série têtes rouges, 2000/2005
technique mixte sur toile, 40 x 40 cm
2004
> Montée Allouche
Clément Montolio
Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004
1ère exposition de Françoise Besson, dans son gîte transformé en galerie Montée Allouche.
Clément Montolio Affinités, 2004, diptyque, huile sur toile, 35 x 27 x 2 cm
Exposition Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004
Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique sur papier, 38 x 28 cm
Exposition Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004
Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique sur papier, 38 x 28 cm
Exposition Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004
Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique et huile sur papier, 38 x 28 cm
Exposition Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004
Clément Montolio, Sans titre, 2004, huile sur toile, 18 x 25 cm
Exposition Présence et affinités
15 octobre > 31 novembre 2004