2020

> À la galerie

Awena Cozannet

On marche sur la tête

28 novembre 2019 > 16 janvier 2020

Françoise Besson est heureuse d’inviter Awena Cozannet pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie, On marche sur la tête. Sculptures, photographies, dessins se partageront les cimaises de la galerie du 28 novembre au 18 janvier 2020 en résonance avec la 15 ème biennale d’art contemporain de Lyon 2019 « là où les eaux se mêlent », et en partenariat avec le Musée-château d’Annecy où l’artiste est en résidence du 16 septembre au 13 décembre 2019

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La marche, 2019

encre, pastel, crayon sur papier coton 650

57 x 72 cm

 

L’étau, 2019

Cordes et coton cousus, chaînes, crochets, tente, 70 x 150 x H 90 cm

Traversée 2019

Coton et filets cousus, béton, tailles variables

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À l’Étage

Ana Zulma

Vie de Porcelaine

28 novembre 2019 > 18 janvier 2020

 

NOUVEAU MONDE
Explorer au-dessus,
Je perce des papiers imprimés,
Aller-retour
Epreuve de l’infiniment grand,
Expérience de l’infiniment petit,
Une perception devient espace, l’eau dort.
Désir ultime de la possible rencontre,
En deuil de ma capacité,
Je m’évertue,
À relever les clichés de l’objet « petit a ».
Muable, je le regarde agir.
Sans emprise, il m’échappe.

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Trash confidence, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

Langer la bête, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

Intime perception, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

 

 

portrait grand format, 2018

technique mixte, 60 x 80 cm

Réparer son enfance, 2018

technique mixte

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2019

> A la galerie

Christine Crozat

Entre les mondes

16 octobre > 23 novembre 2019

 

Qu’est-ce que le papier calque, sinon un lieu de passage d’un dessin à un autre, un espace de transmission, qui raconte une petite partie de l’histoire, encore incomplète et fragmentaire ? Le papier calque est le lieu où se mêlent les mondes, celui de l’esquisse et de l’achevé, de l’oscillant et du fixe, du jour et de la nuit : Entre les mondes. Cet interstice se manifeste dans la méthode même: dessiner les contours, ne retenir que la forme essentielle et épurée. S’attacher au magnétisme du détail. Christine Crozat, en passionnée d’histoire des arts, retient, repère, puis explore. Une fleur d’un Godard pour un Portrait rouge, une mule de La mort de Sardanapale pour Queen’s bee shoe. Le détail est extrait, ciselé hors de son ensemble de référence pour lui donner une nouvelle place, un nouveau sens. Le détail comme transmission d’un monde à un autre. Vient ensuite la série des «Gris de Payne » : la presqu’île de Shimokita inspire Christine Crozat. Le végétal et l’aquatique se mêlent, les hautes herbes et les fleurs se superposent aux nuages. Des flèches ancrent parfois les formes éthérées au sol, comme pour prévenir leur envol en dehors du cadre, arrondies et trop légères (…/…)

Xavier Petit, doctorant en philosophie

 

 

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Solo, 2017, Vidéo en boucle, Crozat Thomé

Jardin botanique de Sandaï, Japon

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Autoportrait au bouton, 2018

crayon graphite, 130 x 98 cm

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

Dans les champs d’été, 2018

Graphite sur papier, 75 x 110 cm © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

 

Paysage gris de Payne n°10, 2019
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

 

Visage-paysage 02

Piero della Francesca La légende de la vraie croix

Jean Fouquet Vierge à l’enfant
technique mixte sur papiers, 37 x 28 cm, © JL Losi

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

05 Visage- paysage, Diptyque d’Urbino

Piero de la Francesca, Battista Sforza, Frederic de Montefeltre, Cahier du cinéma N°754

herbier, arbres, plantes et fleurs

Exposition Entre les mondes, Christine Crozat

16 octobre > 23 novembre 2019

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À l’Étage

Blast Studio

lovely trash

10 octobre > 20 octobre 2019

 

Événement Pop’up

S’inspirant des écosystèmes naturels, le projet Lovely Trash vise à transformer les déchets de la ville en design durable. La start-up londonienne Blast Studio a développé un cycle court où ils collectent les déchets de gobelets à café directement dans les cafés de Londres et les transforment grâce aux champignons en meubles. Ils utilisent la capacité naturelle des racines de champignons – appelées mycélium – pour digérer la matière organique et la font recycler les déchets des gobelets à café. En dégradant les déchets, le mycélium les transforme en un matériau biologique et vivant qu’ils utilisent pour fabriquer des objets durables inspirés des formes de la nature.

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Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

3 vases, impression 3D

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

colonne imprimée en 3D avec du mycellium de champignon Oyster

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

ensemble de réalisation 3D

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

du déchet à l’objet

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

Vase in the city 2

Blast Studio,  Lovely Trash 10>20 octobre 2019

vase impression 3D avec mycellium de champignon Oyster rose

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> À la galerie

Daniel Clarke

Loaded

5 septembre > 12 octobre 2019

 

My work of the last three years situates itself in a landscape that seeks to confront my unconscious with that of contemporary political et sociological parameters. The work’s ambition is to confront my own history with that with which surrounds me and nourishes me. I aspire, through the paint to construct a Jungian language that aims to give a voice to the fabric of my experience. The use of stencils is essentially to tap into forms as if they were architectural ruins or sculptural fragments alluding to a place. I see the work as that of a cartographer, mapping, listing but with the freedom of my hand to distort, oppose and articulate the landscape, not in a photographic way but with a spiritual, instinctive and cosmological ambition.

Daniel Clarke, mars 2011

 

 

 

 

Lire la vidéo de l’exposition

 

 

 

 

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Accrochage

Loaded

5 septembre > 12 octobre 2019

 

 

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

 

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

vue de l’exposition Loaded, Daniel Clarke

5 septembre > 12 octobre 2019

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> À la galerie

Jacques Migayrou

La grande Bellezza

13 juin > 30 juillet 2019

 

Françoise Besson est heureuse d’inviter Jacques Migayrou du 13 juin au 31 juillet 2019 pour sa troisième exposition personnelle à la galerie : LA GRANDE BELLEZZA, en référence au film de Paolo Sorrentino de 2014.

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Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Vue de l’exposition LA GRANDE BELLEZA

Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

Hubert Robert, 2018

huile sur toile, 146 x 114 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

 

Paysage d’orage, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

Ciel brouillé, 2019
Huile sur toile, 73 x 60 cm

Exposition LA GRANDE BELLEZA, Jacques Migayrou

13 juin>30 juillet 2019

 

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> À la galerie

Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet, Christine Crozat, Marie-Anita Gaube,

Gwen Hautin, Sophie Matter, Armelle de Sainte-Marie

11 avril > 8 juin 2019

 

La galerie Françoise Besson est heureuse de présenter Chacun son trait – Ces jours bleus (sur une proposition originale de Sophie Matter), une exposition réunissant les travaux de six artistes femmes. Autant d’identités artistiques ayant en commun la permanence et la persistance du trait dans leurs œuvres respectives. Le dessin est aujourd’hui l’expression plastique empreinte de la plus incroyable vitalité. En redéfinition permanente, se nourrissant volontiers des autres médiums, il déjoue sans cesse les limites du territoire dans lequel il est traditionnellement circonscrit. Cette exposition a ainsi l’ambition de montrer, grâce aux œuvres, tout à la fois la richesse infinie du champ d’application du dessin contemporain et sa grande diversité d’expression plastique.

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Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Awena Cozannet, Ecouter-voir, 2018/2019

encre sur papier Arches, 19 x 28 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

 

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Awena Cozannet, Toujours nu pour toi, 2019

encre et pastel sur papier Arches, 28 x 38,5 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Sophie Matter

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

 

Sophie Matter, Chacun son trait –épisode 2 la classe bleue, 2016

Oeuvre participative, stylo bille sur 25 bristols contrecollés, 62, 5 x 100 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Marie-Anita Gaube

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Marie-Anita Gaube, Hug, 2019

Techniques mixtes et collage sur papier, 76 x 56 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Marie-Anita Gaube

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Gwen Hautin, Sophie Matter

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Gwen Hautin, Opus (triptyque), 2018, technique mixte sur toile, 180 x 80 cm

Quintessence, 2017 (ensemble), peinture à l’huile sur papier, 40 x 30 cm chaque

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet

Sophie Matter, Chacun son trait épisode 1 – dégradé bleu/gris, 2015

Oeuvre participative, feutres sur tissu tendu sur châssis, 210 x 130 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Gwen Hautin, Awena Cozannet

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Christine Crozat

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Christine Crozat, Femme au bord de la Manche, 2018

Technique mixte sur papier, 28,5 x 36,8 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Christine Crozat, Paysage 01, 2018

Technique mixte sur papier, 36, 8 x 28,5 cm encadré

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Christine Crozat, Armelle de Sainte-Marie

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

Armelle de Sainte-Marie, Twilight Tram, 2019

Gouache et encre sur papier, 112 x 77 cm

Exposition Chacun son trait, Ces jours bleus, 11/04 > 8/06 2019

 

Vue de l’exposition Chacun son trait, Ces jours bleus

Armelle de Sainte-Marie

11/04 > 8/06 2019

©Pierre Vallet

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> À la galerie & À l’Étage

L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14 février > 30 mars 2019

 

Pour démarrer 2019 et pour célébrer ses quinze années d’existence,  la galerie est heureuse d’ouvrir L’œil & le cœur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson, une exposition toute personnelle dévoilant pour la première fois au public une partie de la collection de sa fondatrice…

 

Avec les œuvres de :
Romain BERNINI, Joseph BEUYS, Stéphane BORDARIER, Emmanuelle CASTELLAN, Marion CHARLET, Marie-Agnès CHARPIN, Dominique DE BEIR, Roseline DELACOUR, Marc DESGRANDCHAMPS, Jim DINE, Gaëlle FORAY, Patrice GIORDA, Cristine GUINAMAND, Karine HOFFMAN, Rémy JACQUIER, Christine MAIGNE, Agathe MAY, Marlène MOCQUET…

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Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

 

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Haralampi G. Oroschakoff, J’accuse (Zola), 2008

Huile, acrylique & pigments sur toile, 164 x 105 x 7,5 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Djamel Tatah, Wood0109, 2009

Gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm

disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Sans titre, 2007

Huile sur toile, 130 x 90 cm. disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Agathe May, Kyoto, 2007

Xylographie à encrage monotype, 94, 5 x 60, 5 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

 

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, ex. 18/24

Lithographie, 90 x 63 cm, collection

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Construction n°8, 2007

Huile sur toile, 128 x 130 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

Œuvres disponibles

©Pierre Vallet

Rémy Jacquier, Pavillon Parker 7, 2010

Carton, bois, 20 x 24 x 24 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

Marc Desgrandchamps, droite et gauche disponibles

©Pierre Vallet

Marc Desgrandchamps, Soudain l’été dernier II, 2003, ex. 13/35

Lithographie et rehauts d’aquarelle sur vélin, 90 x 63 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Vue de l’exposition L’oeil & le coeur : vente exceptionnelle de la collection Françoise Besson

14/02 > 30/03 2019

©Pierre Vallet

Stéphane Pencreac’h, Sphinx, 2008 Lithographie et impression pigmentaire, 118,6 x 88 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

Romain Bernini, Porteur II, 2008

Huile sur toile, 165 x 160 cm, disponible

Exposition L’oeil & le coeur…, 14/02 > 30/03 2019 ©Pierre Vallet

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> À la galerie

Marine Joatton

Échappée des songes

30 novembre 2018 > 31 janvier 2019

 

Françoise Besson invites Marine Joatton to invest the gallery’s walls for a first solo exhibition from November 30 to January 31, 2019. In this exhibition, we find the whole universe of the 2016 one shown at the Saint Etienne Museum « a family resemblance » (curator Martine Dancer, text by Lóránd Hegy) transposed into painting. A universe of tales, an unbridled imagination that leaves a large part to the tales of our childhood, those of Andersen or Grimm reappropriated by the artist who gives us to discover his universe… In conjunction with the exhibition, is published the 29th issue of Crimea, A l’insaisissable sa part, written by Jérémy Liron…

 

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Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Fratrie série (1 à 7), 2018

Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm chaque

disponibles

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Fratrie (détail), 2018

Pastel sec sur papier canson, 30 x 23 cm, disponible

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

Le chat botté , Le triangle des Bermudes, disponibles

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Vingt mille lieues, 2018

Acrylique sur toile, 69,5 x 76 cm, disponible

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton

30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, L’île, 2018

Acrylique sur toile, 68, 5 x 75 cm, disponible

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Le chat botté, 2018 Acrylique sur toile, 141 x 167 cm, disponible

Vue de l’exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

Marine Joatton, Twins, 2018, collection

Acrylique sur toile, 67, 5 x 73, 5 cm

Exposition Echappée des songes, Marine Joatton, 30/11 2018 > 31/01 2019

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2018

> Inside

Daniel Clarke

Glossary of Terms : Multiples

8 novembre > 27 novembre 2018

 

L’exposition Glossary of Terms : Multiples rassemble les dix-neuf dernières estampes réalisées en 2018 par l’artiste franco-américain Daniel Clarke. L’artiste signe également la première édition limitée de deux foulards de soie en collaboration avec les ateliers de Benoît Coulpier à la Croix-Rousse. La galerie met ainsi à l’honneur le travail de la main et celui de l’artisanat, promouvant l’excellence de la soierie lyonnaise revisitée par un artiste contemporain…

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°3, 2018

Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA, disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°2, 2018

Gravure sur bois sur papier, 109 x 83 cm, 10ex. + 2 EA, disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke, disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°1, 2018

Gravure sur bois 18 couleurs sur papier, 109 x 83 cm, 11 ex. + 2EA, disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Projet n°1 et n°2, 2018

Gouache, laque & encre de chine, 90 x 90 cm chaque, Estampes disponibles

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Untitled n°2, 2018

Edition de foulard de soie 4 couleurs 90 x 90 cm

30 exemplaires + 3EA

Estampes disponibles

co-édition par les Ateliers Benoit Coulpier (Lyon)

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke,

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

Daniel Clarke, Glossary of Terms n°5, 2018

Gravure sur bois 7 couleurs sur papier, 100 x 75 cm, 11 ex. + 2EA. Disponible

Exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

8/11 >27/11  2018

Vue de l’exposition Glossary of Terms : Multiples, Daniel Clarke

Estampes disponibles

8/11 >27/11  2018

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> hors les murs

Les nouveaux sauvages

Halles du faubourg

5 oct >11 nov 2018

Aux Halles du foubourg, projet éphémère artistique, culturel et urbain porté par la Taverne Gutemberg, accompagné par Ateliers La Mouche, Intermède, et l’Ecole urbaine de Lyon.

Commissaires associés Frigo&Co, Galerie Françoise Besson, Le Bleu de Ciel, Festival Superposition & Taverne Gutenberg

Une exposition d’art contemporain grandiose, des spectacles, des performances, initiations artistiques et la découverte d’un patrimoine industriel.

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Marie Anita Gaube

New Found World, huile sur toile, 150 x 180 cm

disponible

 

Marie Anita Gaube,

Your Shift, 2017, Huile sur toile 170 x 120 cm

disponible

Guillaume Robert

Vérifier  l’Arcadie, 2015, Installation vidéographique 33 mn

disponible

Guillaume Robert,

Vérifier l’Arcadie, 2014, tirage photographique

disponible

Thaïva Ouaki,

Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm

disponible

Thaïva Ouaki,

Sans titre, Tirage baryté, contrecollage dibon
12 ex + 3 EA, 22,5 x 17 cm, disponible

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> Inside & Upstairs

Les Racines du ciel

Valérie Jouve, Laurent Mulot, Gilles Verneret

14 septembre > 2 novembre 2018

 

Dans le cadre du festival 9PH, Lyon, septembre de la photographie 2018 sur le thème de « Frontières » la galerie Françoise Besson accueille trois éminents représentants de l’image, réunis autour de la thématique proche de l’arbre chère à Françoise Besson et plus précisément par Les racines du ciel, en référence au roman de Romain Gary.

Valérie Jouve présente un travail recentré sur la femme où la nature, les arbres sont omniprésents.

Pour cette exposition, Laurent Mulot dévoile les éléments d’un travail en cours achevé en 2019 dans sa forme complète : Aganta Kairos.

Gilles Verneret a réalisé un reportage exclusif et intemporel sur les traces de Jésus le Palestinien, assassiné en 36 à Jérusalem…

Les images de cette exposition sont toutes disponibles

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Vue de l’exposition Les Racines du ciel, Valérie Jouve, Laurent Mulot, Gilles Verneret

14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Gilles Verneret, Jésus le Palestinien (série)

Photographie, tirages jet d’encre, 3 ex., 23 x 23 cm chaque.

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve, Sans titre (Les personnages avec Gaëlle), 1996/2000 c-Print. Courtesy galerie Xippas.

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve, Courtesy galerie Xippas,

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Valérie Jouve. Courtesy galerie Xippas

Vue de l’exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

©Pierre Vallet

Laurent Mulot, Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

 

Laurent Mulot, Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

Laurent Mulot, Baïkal Door, 2018

Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

Laurent Mulot, Aganta Kairos, le 6eme Océan, à l’étage de la galerie

Exposition Les Racines du ciel, 14/09 > 2/11 2018

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> Inside

Ana Zulma

L’étrange évidence : sur la vie et l’oeuvre de Jackie Kayser

7 juin > 12 août 2018

Sur Jackie Kayser, sa vie, son œuvre, sur les traces de l’homme.

Il y a un an, quand Ana Zulma rencontre Françoise Besson à Lyon dans sa galerie perchée sur les hauteurs de La Croix-Rousse, une troisième personne s’immisce dans leur échange : Jackie Kayser, disparu en 2004.

Faire d’une coïncidence une inévitable évidence devient alors une nécessité. À cette croisée des chemins, l’idée d’une cohabitation artistique entre l’ancienne élève et son enseignant s’impose…

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Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

© Cyrille Cauvet

 

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

© Cyrille Cauvet

Ana Zulma, Acolytes, 2018, technique mixte sur papier, 90 x 170 cm chaque

Jackie Kayser, Offrande à Léda et le Cygne, 1994 (collection privée)

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Ana Zulma, Vie de porcelaine (série), 2018

Jackie Kayser, Trois grâces aux parties d’ange, 1992 (collection privée)

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018 © Cyrille Cauvet

Ana Zulma, Les contes de Kayser synchronisent mes gestes (série), 2017/2018

Photographie, dessin, technique mixte, format variable

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018

Vue de l’exposition L’étrange évidence, Ana Zulma

7/06 > 12/08 2018

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018 (détail), peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018

Ana Zulma, « enceinte, encendrée », 2018, peinture, fil de nylon, 13 x 18 cm chaque

Exposition L’étrange évidence, Ana Zulma, 7/06 > 12/08 2018

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> Upstairs

Awena Cozannet

Traversée

6 avril > 2 juin 2018

 

La galerie accueille à l’étage l’exposition Traversée d’Awena Cozannet rassemblant un ensemble de photographies, sculptures et dessins issus de la série Flottaison. Quand des hommes traversent la mer pour passer d’un continent à un autre, de leur pays à un autre pays. De cette réalité d’images et de vies en mouvement, en partance dont nous sommes submergés. De réalités de Méditerranée et du monde entier.

Quand un évènement contraint le déplacement. Quand ce déplacement génère des déplacements, de responsabilités, de statuts, d’états. Qu’est ce qui nous sépare ? Evoquer la ligne entre deux mondes…

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Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

disponible

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Flottaison (série), 2016

Photographie couleur Dibond, 45 x 30 cm, 15 ex

disponible

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

Awena Cozannet, Flottaison (série), 2016

Photographie couleur sur Dibond, 45 x 30 cm, 15 ex

disponible

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Sans voix, 2018

Bic aquarelle crayon, 21 x 30 cm. Disponible

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Vue de l’exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

6/04 > 2/06 2018

©Awena Cozannet

Awena Cozannet, Ce qui nous sépare, 2017

Photographie couleur sur Dibond, 80 x 53 cm, 15 ex

disponible

Exposition Traversée d’Awena Cozannet à l’étage de la galerie

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> Inside

C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja

Jérémy Liron, Mengzhi Zheng

6 avril > 2 juin 2018

 

Les cinq artistes associés par l’incise C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons, répondent par différents médiums et réalisent une exposition (ne sont-ils pas cinq comme le fameux club ou les doigts nécessaires à l’ouvrage ?) :

Sébastien Faure + Rémy Jacquier + Frédéric Khodja + Jérémy Liron + Mengzhi Zheng

Réunir des opérateurs de gestes afin qu’ils construisent pour un espace, la galerie Françoise Besson, un langage qui s’ouvrirait comme une main par une question,

un peut être : Habiter en poète ?

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Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

Vue de l’exposition C’est bien sûr l’horizon mais ce sont surtout les cloisons

Sébastien Faure, Rémy Jacquier, Frédéric Khodja, Jérémy Liron,  Mengzhi Zheng

6/04 > 2/06 2018

©Cyrille Cauvet

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> Inside

À dess(e)in, à deux voix

exposition avec les Editions du Chemin de Fer

Ronan Barrot, Christine Crozat, Philippe Favier, Marine Joatton, Frédéric Khodja, Florence Reymond, Sylvie Sauvageon

01 mars > 31 mars 2018

 

 

En collaboration avec les Editions du Chemin de Fer, la galerie Françoise Besson propose une exposition réunissant des artistes ayant exposé à la galerie et participé à un ouvrage aux Editions du Chemin de Fer. Ce salon du dessin qui se tiendra du 1er mars au 1er avril 2018 montrera les dessins originaux qui ont servi à illustrer l’ouvrage et un choix plus vaste d’œuvres sur papier de chaque artiste.

Comme toujours, la clé de voûte de cette exposition se retrouve être ce lien, ce tissage né des rencontres qui se muent en amitiés : fidélité, souci de transversalité, de croisement, d’échange, de diversité.

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Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix

Sylvie Sauvageon, Florence Reymond, Marine Joatton

01 mars > 31 mars 2018

Sylvie Sauvageon, Au mois d’aout (série), 2017

Crayon de couleur et gouache sur papier,  42 x 29,7 cm chaque

Exposition À dess(e)in, à deux voix 01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

éditions du Chemin de Fer

01 mars > 31 mars 2018

 

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix, 

Florence Reymond

01 mars > 31 mars 2018

Florence Reymond, Sans titre, 2018

Technique mixte sur papier, dimensions variables

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Frédéric Khodja, Christine Crozat, Philippe Favier

Christine Crozat, Visage-paysage N° 05, 2018

Technique mixte, 29,7 x 21 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,01 mars > 31 mars 2018

Christine Crozat, Visage-paysage N° 02, 2018

Technique mixte, 29,7 x 21 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,01 mars > 31 mars 2018

Philippe Favier, La loi des bêtes (1 à 8), 2018

Collage et gouache sur papier, 21 x 17.6 cm chaque

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Philippe Favier, Sans titre, 2018

Technique mixte sur papier, 28 x 38 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix, 

01 mars > 31 mars 2018

Florence Reymond, Marine Joatton

Marine Joatton, XVIIIème siècle, 2015

Huile sur papier, 140 x 140 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix, 

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix,

01 mars > 31 mars 2018

Marine Joatton, Frédéric Khodja

Frédéric Khodja, La Fille aux loups 5, 2015-2018

Dessin mine graphite sur papier vert et montage héliogravure, 40 x 33 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix, 01 mars > 31 mars 2018

Frédéric Khodja, Maison vide, 2015

Montage Héliogravure, 22 x 18 cm

Exposition À dess(e)in, à deux voix 

01 mars > 31 mars 2018

Vue de l’exposition À dess(e)in, à deux voix, 

01 mars > 31 mars 2018

Sylvie Sauvageon, Histoire naturelle, 2017/18

Crayon de couleur sur papier marouflé sur médium, format variable

Sylvie Sauvageon, Histoire naturelle, 2017/18

Crayon de couleur sur papier marouflé sur médium, format variable

Exposition À dess(e)in, à deux voix, 

01 mars > 31 mars 2018

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> Inside

Clément Montolio

Basculement

15 décembre 2017 > 24 février 2018

Basculements est le titre de la sixième exposition personnelle de Clément Montolio à la galerie Françoise BESSON du 15 décembre 2017 au 24 février 2018, en résonance avec la 14ème biennale d’art contemporain « Mondes Flottants ».

 

 » A l’origine, les montagnes avaient de grandes ailes. Elles volaient dans le ciel et s’arrêtaient sur la terre, suivant leur plaisir. Alors la terre tremblait et vacillait. Indra coupa les ailes des montagnes. Il fixa les montagnes sur la terre pour la rendre stable. Les ailes devinrent des nuages. Depuis lors, les nuages s’amassent autour des cimes. »

(La ruine de KASCH de Roberto CALASSO)

 

En présence du mystère de la nature, l’homme prédisposé redécouvre le sentiment du sacré et peut ainsi s’y relier dans  » un basculement », une interrogation du monde qui la contient tout en la dépassant ; une sorte de rite de passage, de renaissance et de renouvellement.

 

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Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

disponible

 

Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28, 5 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2017

Aquarelle et gouache, 38,5 x 29 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2017

Huile sur toile, 162 x 115 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2017

Huile sur toile, 146 x 114 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

disponible

Clément Montolio,

Sans titre, 2016

Acrylique sur papier, 38,5 x 28,5 cm

disponible

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> Upstairs

Christelle Cantereau

Point de rencontre 

15 décembre 2017 > 24 février 2018

Christelle Cantereau, pour la première fois à l’étage de la galerie Françoise Besson du 15
décembre au 24 février est invitée à présenter deux facettes de son travail :
Les deux premières séries présentées, s’intitulant « J’étais une princesse », abordent des thèmes
récurrents dans mon travail : il y est question d’identité, de mémoire, du souvenir et de la
réminiscence, mais également de l’image mentale et de son double imprimé : l’image
« spéculaire » telle que définie par Lacan.
Mais, au-delà de ces questionnements, la motivation de ce travail est la mise en jeu de l’intime et
son basculement dans l’universalité. La recomposition du souvenir, par touches successives,
renverse ce qui ressemble à un autoportrait pour finalement lui donner une valeur universelle.

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vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

vue de l’exposition  Point de rencontre 

Christelle Cantereau

15 décembre 2017 > 24 février 2018

Christelle Cantereau,

La photo de classe, « J’étais une princesse », 2016

photographie, 20 x 20 cm

disponible

Christelle Cantereau,

La Plage, « Roscoff »

impression photographique et broderie sur tissus, 100 x 100 cm

disponible

Christelle Cantereau,

Le bateau, 2016

Impression photographique et broderie sur tissu, 100 x 100 cm

disponible

Christelle Cantereau,

Le café, 2016

impression photographique et broderie sur tissu, 100 x 100 cm

disponible

Christelle Cantereau,

Ne vois tu rien venir, 2015

disponible

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2017

Inside

Marie Anita Gaube

Meeting Point

20 octobre > 9 décembre 2017

Après Nouvelles aires, en 2015, Marie Anita Gaube est pour la deuxième fois à l’affiche du 10 rue
de Crimée pour une exposition personnelle. Meeting point se tiendra à la galerie du 20 octobre
au 9 décembre 2017, en résonance avec la 14 ème biennale dʼart contemporain de Lyon.
A la lumière de cette exposition, qui réunira un choix de peintures et de dessins, on remarquera la
maturité acquise par l’artiste d’expo en expo comme en témoignent les questionnements qui
guident sa recherche picturale :

« Moi : C’est ici, vous y êtes !
Lui : bon ! Est-ce bien ce lieu idyllique dont on m’avait parlé ?
Moi : Si tu crois ce qu’on te dit, tu te trompes…
Lui : »
« Celui qui sait ne peut aller au-delà d’un horizon connu »
Georges Bataille, l’expérience mystique

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vue de l’exposition meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

Fragment d’un discours amoureux, 2017

huile sur toile 120 x 170 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

Le passeur, 2017, aquarelle, encre et graphite, 30 x 40 cm, collection

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

Traverser l’horizon, 2017, aquarelle, encre et  graphite, 30 x 40 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

Infested river, 2017,Infested river#2, 2017, huile sur toile, 180 x 150 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

La mort vous va si bien, 2017, huile sur toile, 146 x 114 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

Your shift, ( storm warning) 2017, huile sur toile, 170 x 120 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

New World , 2017, huile sur toile, 150 x 180 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

The escape, 2017, huile sur toile, 100 x 75 cm, disponible

Exposition Meeting Point, Marie-Anita Gaube

20 octobre > 9 décembre 2017

 

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Hors les murs > [art]room Thônes

Frédéric Khodja

Oui certainement, Oui absolument, Maintenant absolument

21 0ctobre > 02 décembre 2017

 

2ème volet de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument

Hors les murs > [art]room Thônes

Rêve d’exposition-réalisation, 2017
Feutres à l’alcool sur papier
80 X 120 cm

Rêve d’exposition-mur, 2017
Feutres à l’alcool sur papier
80 X 120 cm

Théâtres de fonds, 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures
acryliques sur papier
50 X 65 cm

Théâtres de fonds, 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures
acryliques sur papier
50 X 65 cm

Architectures fantômes, 2016 / 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures acryliques sur papier
50 X 65 cm

Architectures fantômes, 2016 / 2017
Feutres à l’alcool et feutres peintures acryliques sur papier
50 X 65 cm

Architecture perdue, 2017
Volume / Bois de balsa et peinture vinylique,

15 x 10 X 15 cm

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> À la galerie

Des pouvoirs des écrans

Laurent Mulot, Bruno Metra, Marta Nijhuis, Thaïva Ouaki

09 septembre > 15 octobre 2017

Françoise Besson accueille le professeur Mauro Carbone comme
commissaire de l’exposition DES POUVOIRS DES ECRANS, qui réunira les artistes Bruno Metra,
Laurent Mulot, Marta Nijhuis, et Thaïva Ouaki.
Cette exposition, qui aura lieu du 14 septembre au 15 octobre 2017,
constitue un des quatre volets d’un projet transdisciplinaire que Mauro Carbone, philosophe,
spécialiste d’esthétique contemporaine à l’Université de Lyon, membre senior de l’Institut
Universitaire de France, auteur de l’ouvrage Philosophie-écrans (Paris, Vrin, 2016), dirigera dans le
cadre du Focus Résonance de la 14e Biennale d’Art Contemporain de Lyon.

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vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

Laurent Mulot, No Signal, Lovers journey

Bruno Metra, Attraction

Bruno Metra , Attraction  2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Laurent Mulot, Lovers Journey 2014

vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

Laurent Mulot, Dreamscreen 2017

Exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Marta Nijhuis, Faire écran II 2017

vue de l’exposition du pouvoir des écrans,

09 septembre > 15 octobre 2017

 

Bruno Metra, Screen #1  2016

Exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Marta Nijhuis, Le monde flottant des écrans 2017
Vinyle, écran tactile avec caméra

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

 

Thaïva Ouaki, Série Merges 2017

Exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction  2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation & performance.
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Metra , Attraction 2017, installation
écrans, bois, plexi, métal, 136 x 61 x 70 cm

exposition du pouvoir des écrans, 09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Métra & Stéphane Durand, Cour interdite 2017

Tirage sur bâche, pollution, 100 x 80 cm

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

Bruno Métra & Stéphane Durand, Cour interdite 2017
Tirage sur bâche, pollution, 100 x 80 cm

vue de l’exposition du pouvoir des écrans

09 septembre > 15 octobre 2017

 

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> A l’Étage

Thaïva Ouaki

Supervision

09 septembre > 15 octobre 2017

Thaïva Ouaki décline dans l’exposition Supervision le thème de la surveillance et plus généralement du regard social. Par le biais du dessin, de la photographie et du volume, différents dispositifs de surveillance sont réinvestis. Les vues à facettes des caméras montrent sans aucun angle mort des espaces vides : un jeu de résistance s’installe entre observateurs et observés.

Vue de l’exposition Supervision

Thaïva Ouaki

09 septembre > 15 octobre 2017

Vue de l’exposition Supervision

Thaïva Ouaki

09 septembre > 15 octobre 2017

Supervision, Thaïva Ouaki

09 septembre>15 octobre 2017

Supervision, Thaïva Ouaki

09 septembre>15 octobre 2017

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Hors les murs > [art]room Thônes

Le vent souffle où il veut

07 juillet > 05 août 2017

2 ème volet de l’exposition  Le vent souffle où il veut réunissant 7 artistes femmes :

Marion Charlet

Claire Chauvel

Marion Davout

Marie-Anita Gaube

Marine Joatton

Florence Reymond

Lise Roussel

Sous le commissariat de Clémént Montolio

Marion Charlet, The Millenials, 2017

Sans titre, graphite sur papier 100 x 70 cm ou 70 x 100 cm

Claire Chauvel, L’endroit ou c’est, diptyque, 2016

huile sur toile, 126 x 116 cm

 

Marion Davout, Les déserts, les paradis,  2016

huile sur toile, 24 x 33 cm

Marie Anita Gaube, Vestiges, 2016

aquarelle & graphite sur papier

Marine Joatton, les marionnettes, 2016

pastels sur papier, 50 x 60 cm

 

Florence Reymond, Nature morte 2

huile sur toile, 156 x 116 cm

Lise Roussel, vue d’exposition

Prismes (série de 12), 2016
Aquarelle, Acrylique, encre de Chine et collages sur papier, 59.4 x 42 cm

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> A la galerie

Frédéric Khodja

Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument

1er juin > 31 juillet 2017

 

Le patrimoine de gestes qui fait dessiner ce qui disparaît
les restes de paysages
dans l’espace de petits volumes de bois peints
des tracés de couleurs en mémoire
des oublis et des manques
sous forme de réserves dans les dessins
fantômes d’architectures arpentés dans le rêve
agencés en épisodes
comme propositions de réponses

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Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

 

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

Vue de l’exposition Oui certainement, oui absolument, maintenant absolument, Frédéric Khodja © Cyrille Cauvet

1er juin > 31 juillet 2017

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>À la galerie

Le vent souffle où il veut

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

 

La Galerie Françoise Besson invite sept artistes à investir ses murs dans le cadre d’une exposition qui dépasse l’événement manifeste de même que l’image instantanée d’une production artistique marquée par un courant. Aucune innocence, cependant, dans la sélection des artistes qui ont accepté cette invitation ; sept affirmations de visions de peintres: Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion DAvout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel.

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vue de l’exposition le vent souffle où il veut 

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

vue de l’exposition le vent souffle où il veut 

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

vue de l’exposition le vent souffle où il veut 

Marion Charlet, Claire Chauvel, Marion Davout, Marie-Anita Gaube, Marine Joatton, Florence Reymond et Lise Roussel

13 avril > 25  mai 2017

Lise Roussel

Le mur, 2018

acrylique sur papier, 101 x 101 cm, disponible

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marion Charlet,

The Millenials Serie, 2015

Mine de plomb sur papier, 80 x 65

disponible

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marion Charlet,

The Millenials Serie, 2015

Mine de plomb sur papier, 80 x 65

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

 

Claire Chauvel,

Arbre, 2016,  huile sur toile

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Claire Chauvel,

L’endroit où c’est, 2016

Huile sur toile, 162 x 117 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

 

Marion Davout,

Les desserts les paradis, 2016

Huile sur toile, 24 x 33 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marie-Anita Gaube,

L’autre rive, 2016

Huile et pastel sec sur toile, 200 x 160 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marie-Anita Gaube,

Entracte, 2016

Huile sur toile, 185 x 133 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Marine Joatton,

Un air de famille, 2016

Gouache sur papier

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

Florence Reymond,

Nature morte, 2016

Huile sur toile, 156 x 116 cm

Exposition le vent souffle où il veut  13 avril > 25  mai 2017

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>Inside

Structure(s)du silence : hommage à Aurélie Nemours

Aurélie Nemours,

Jean Charasse, Christine Crozat, Chantal Fontvieille, Gilles Perraudin

08 mars > 11 avril 2017

 

 

Structure(s) du silence,
Hommage à Aurélie Nemours, qui réunit Jean Charasse, Gilles Perraudin, Chantal Fontvieille et Christine Crozat autour de l’oeuvre d’Aurélie Nemours. Le titre de cette exposition, qui renvoie à une série éponyme d’Aurélie Nemours datant des années 80 (1983-90), fait écho aux œuvres de l’artiste présentes au sein de l’exposition, plus d’une dizaine de gouaches datant du début des années 80.

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vue de l’exposition structure(s) du silence

Aurélie Nemours, Jean Charasse

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Aurélie Nemours

08 mars > 11 avril 2017

 

vue de l’exposition structures du silence

Aurélie Nemours

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence 

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signées au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence 

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence 

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1981
gouache sur papier, signée au dos, 35 x 27 cm

exposition Structure(s) du silence 

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence 

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence 

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence 

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence 

08 mars > 11 avril 2017

Aurélie Nemours, Sans titre, 1979
gouache sur papier, signée au dos, 22 x 18.5 cm

exposition Structure(s) du silence 

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Gilles Perraudin, Dessin Jardins Mystiques, 2006, crayon sur papier, 21 x 29.5

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Gilles Perraudin, Double isométrie des jardins mystiques, 2016, 50 x 60 cm

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Gilles Perraudin, Dessin Jardins Mystiques, 2006, crayon sur papier, 21 x 29.5

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Christine Crozat, Balcon, hommage à Edouard Manet, 2015
technique mixte, 75 x 60cm

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structures du silence

Christine Crozat, Balcon, hommage à Edouard Manet, 2015
technique mixte, 75 x 60 cm

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, 12 constructions P2, 2016
technique mixte sur bois et textile

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, Constructions P4B, 2016
technique mixte sur bois et textile

08 mars > 11 avril 2017

 

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, Constructions P4C, 2016
technique mixte sur bois et textile

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Jean Charasse, Constructions P4D, 2016
technique mixte sur bois et textile

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, série noire, 2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, fluidité rouillée,  2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

Chantal Fontvieille, Cible Cosmique, fluidité 1, 2015, gaufrage, encre de Chine, dispositif d’encadrement plexiglas 50

08 mars > 11 avril 2017

vue de l’exposition structure(s) du silence

08 mars > 11 avril 2017

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> Inside

Daniel Clarke

Black and White and things

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Après l’exposition Matter et plusieurs autres en France et aux Etats-Unis dont prochainement en
avril 2017 à New York, Daniel Clarke et Black and white and things nous confrontent à la
profondeur des sentiments et à la force qu’il faut pour les déchiffrer et les rapporter du côté du
vivant. Du vivant, debout et toujours en marche…

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Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

 

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

Vue de l’exposition Black and white and things, 2016

Daniel Clarke

03 décembre 2016 > 18 février 2017

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2016

> A l’étage

Clément Montolio

Vers les forêts

15 septembre > 18 novembre 2016

Vers les forêts.
En Europe, comme sur d’autres continents, les forêts ont précédé les civilisations.
Outre les bienfaits matériels qu’elles ont fournis aux hommes, elles ont nourri leur imaginaire au fil
des siècles, imprégnant de poésie , de mystères et de symboles une part non négligeable de la
littérature et des arts.
Aller vers les forêts, c’est se projeter dans la part obscure du monde où l’on court peut-être le risque
de se perdre mais où il est possible d’errer dans des chemins pleins d’échos enchantés,intimes et
intacts.
C’est courir au-devant d’un sanctuaire aux multiples portes, où les paroles des grands ancêtres
résonnent encore et offrent à ceux qu’elles approchent comme un abri indispensable.
C’est métamorphoser un exil intérieur, auquel Pouchkine fait allusion dans sonEugène Onéguine *
( vers les forêts et vers les glaces ) en un voyage initiatique où les mystères de la vie s’entrouvrent à
peine pour retourner vers le fond de l’inconnu.
Clément Montolio

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Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 162 x 144 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 92 x 73 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 92 x 73 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur papier, 38 x 28 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur papier, 38 x 28 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 116 x 81 cm

©Aline Perrier

Sans titre, 2015

Acrylique sur toile, 116 x 81 cm

©Aline Perrier

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> Inside

Gilles Verneret

Le voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Le voyage de Portugal se tiendra à la galerie Françoise Besson du 15 septembre au 18 novembre
2016, en résonnance à Lyon Septembre de la photographie 2016.
A cette occasion la galerie édite le cahier de Crimée n°27 préfacé par Christiane Vollaire dont voici
un extrait :
L’industrie du tourisme, ouvrant des routes physiques à la déambulation, ouvre aussi des routes
symboliques à l’imaginaire. Ces routes physiques, rendues sûres et confortables, sont les mêmes que
des figures héroïsées empruntaient des siècles auparavant au milieu des périls. Mais l’imaginaire y
travaille tout autrement, y ouvrant d’autres routes symboliques. L’image laisse trace de ce travail de
reconstruction de l’imaginaire. De nouveaux segments du réel s’y exposent à l’interprétation. Des
prélèvements tranchés dans le vif, qui vont à leur tour ouvrir d’autres pistes à l’imagination. Le travail
photographique de Gilles Verneret, sensible et ouvert à l’interprétation, en témoigne ici…(…) une image
comme celle de ce mur dédié à Lisbonne, devant lequel s’assemblent ou se dispersent des silhouettes
originaires du continent africain, vient faire rappel et contrepoint à la beauté des étendues marines :
c’est dans cet horizon souvent impensé de la traite qu’il faut penser encore l’épopée contemporaine des
migrations et les violences auxquelles s’affrontent ceux qui résistent à la déroute (…)

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Cabo San Vicente, 2016

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

 

Conquistador, 2016

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Le départ, 2016

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Les pavés du Mozambique, 2016

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

Port de Gênes, 2016

Exposition le Voyage de Portugal

15 septembre > 18 novembre 2016

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> Inside

A bords perdus

David Décamp, Lise Roussel, Mathieu Le Breton, Vincent Brunet

02 juin > 31 juillet 2016

Pour l’imprimeur, produire une image à bords perdus, c’est s’efforcer de rester dans le cadre
tout en s’interrogeant sur la marge. En conscience, c’est remettre en cause « la zone
tranquille ». Regroupant des oeuvres de 4 artistes façonnant le papier, à bords perdus vient nous
questionner sur ce que sont les couleurs primaires et les valeurs premières, sur ce présent que
nous a légué le passé et sur ce que l’avenir nous autorise.

Pierre Fruchard, commissaire de l’exposition.

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vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

David Décamp, Nature Morte, 2015
Oiseaux en bronze, feuilles en papier, écorces en pâte à papier artisanale, dimensions variables entre 4 et 5 m

 

David Décamp, Nature Morte, 2015
Oiseaux en bronze, feuilles en papier, écorces en pâte à papier artisanale, dimensions variables entre 4 et 5 m

vue de l’exposition A bords perdus 02 juin > 31 juillet 2016

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Lise Roussel, CMJN 2,

Mathieu Le Breton, Vent debout

 

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Lise Roussel, CMJ (Cyan Magenta Jaune), 2015

Acrylique, encre de chine et collage sur papier, 168 x 123 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Lise Roussel, Tondo, 2015

Acrylique, encre de chine et collage, 69,5 x 62, 5 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Mathieu Le Breton, Scroll, 2016,

Papier tressé, 100 x 450 cm env.

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Vincent Brunet, entrelacs, burin, eau forte et aquatinte, 40 x 34 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

Vincent Brunet, paroles toltèques, vernis mou, 39 x 29.5 cm

vue de l’exposition A bords perdus

02 juin > 31 juillet 2016

David Decamp, journal d’un typographe, 2015, papier

Exposition A bords perdus

Matthieu Le Breton, cascade, 2016
Technique mixte sur papier texturé
42 x 30 cm (sous verre acrylique 49 x 37 cm)

Exposition A bords perdus

Matthieu Le Breton, Sésame or, 2016

Dorure à chaud sur bristol, 13 x 18 cm, caisse américaine en verre acrylique

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> Inside

Alain Pillard

Réenchanter le monde

07 avril > 21 mai 2016

Encore une rencontre. Un coup de coeur de la galerie. Et une envie. Celle de présenter, d’exposer pour la
première fois le travail d’Alain Pillard. Artiste invité. Travail sur le présent, les petites choses simples du
quotidien, d’aujourd’hui. Et une réflexion, un retour sur la mémoire, des carnets de voyage.
Alain pillard est un peintre, un photographe, un philosophe, un poète, un designer du quotidien. Il exploite
tous les domaines d’expression : photographie, aquarelle sculpture avec Lucie Richard, céramique avec
Sabine Orlandini , impression sur bâche ou sur lino, sponsorisé par ATC.

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Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

Vue de l’exposition Réenchanter le monde, Alain Pillard 07 avril > 21 mai 2016

©Jules Roeser

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> Inside

Chantal Fontvieille

Entre arbre et cible

04 février > 31 mars 2016

Après Liage en 2007, première exposition personnelle à la Galerie Françoise Besson, Mise en Cible
en 2012, Chantal Fontvieille propose une nouvelle déclinaison, Entre arbre et cible du 4 février au
29 mars 2016. Cette exposition résonne avec l’installation que l’artiste proposera { Art Paris-Art Fair
au Grand Palais du 31 mars au 3 avril 2016.

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Grande cible, racine nomade

156 x 263 x 20 cm

Exposition, Entre arbre et cible 

Chantal Fontvieille, 04 février > 31 mars 2016

 

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

Vue d’exposition Entre arbre et cible

Chantal Fontvieille

04 février > 31 mars 2016

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> Inside

Guillaume Robert

Vérifier l’Arcadie

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Après This isn’t a poem, première exposition personnelle à la Galerie Françoise Besson en 2010,
Guillaume Robert nous propose de Vérifier l’Arcadie du 12 décembre 2015 au 30 janvier 2016,
exposition en résonance à la biennale d’art contemporain de Lyon.
Nous cheminerons entre sculpture, installation, photo et vidéo.
Les recherches artistiques de Guillaume Robert composent des micro-mondes, inventent des territoires à
la croisée des champs (littérature, science, géopolitique, histoire de l’art…). Il en résulte des expériences
réflexives, poétiques et parfois purement sensitives.

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Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

 

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

Vue de l’exposition Vérifier l’Arcadie,

Guillaume Robert

12 décembre 2015 > 30 janvier 2016

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2015

> Upstairs

Stéphane Charpentier

Eclairages

15 octobre > 30 décembre 2015

Pour sa première exposition à l’étage de la galerie Françoise Besson, Stéphane Charpentier nous
présente Éclairages, une sélection de photographies argentiques en noir et blanc, associées à d’autres
plus anciennes, que le photographe capte et accumule depuis quelques années à travers l’Europe et
notamment en Grèce où il se rend régulièrement.

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Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

Vue de l’exposition Éclairages, Stéphane Charpentier

15 octobre > 30 décembre 2015

 

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

photographie argentique, tirage en chambre noire par l’artiste

disponible

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>A la galerie

Christine Crozat

Amanohashidate

15 octobre > 08 décembre 2015

Amanohashidate est l’énigmatique titre de la prochaine exposition qui se tiendra à la galerie Françoise
Besson du 15 octobre au 8 décembre 2015.
Christine Crozat, l’artiste, nous a déjà dévoilé une facette de son oeuvre en 2014 dans « identité de genre ».
Pour sa première exposition personnelle à la galerie, accompagnée de Pascale Triol, commissaire
d’exposition, elle nous propose un parcours sensible à travers des dessins et des vidéos réalisées avec Pierre
Thomé.

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Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

 

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

Vue de l’exposition Amanohashidate,

Christine Crozat

15 octobre > 08 décembre 2015

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>Inside

Marie-Anita Gaube

Nouvelles aires

03 septembre – 08 octobre 2015

Une succession d’heureux hasards a conduit à la rencontre de Françoise Besson et de Marie Anita
Gaube. Et très vite, l’évidence, au risque de bousculer la programmation de la galerie, fut de montrer le
travail de cette jeune artiste. Françoise Besson, chercheuse de jeunes talents, renoue avec deux de ses
principes du début : promouvoir la jeune génération d’artistes sur la scène artistique nationale et
internationale, et défendre la peinture française. En résonance avec la biennale d’art contemporain de Lyon.

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Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

Vue de l’exposition Nouvelles Aires, Marie-Anita Gaube

3 sept > 8 oct 2015

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> Upstairs

Lise Roussel

Panorama

03 septembre > 08 octobre 2015

Biennale de Lyon résonance
Les œuvres présentées à la Galerie Françoise Besson ont été achevées en avril 2015 dans l’atelier du sérigraphe lyonnais Olivier Bral.
Cette suite de 18 pièces uniques sérigraphiées sur panneaux de bois découle naturellement de la pratique de peinture, de collage et de découpage de Lise Roussel. L’énergie en a été décuplée tout en conservant une indéniable picturalité.
Afin d’exploiter au mieux les possibilités qu’offre la sérigraphie (qualité de surface, transparence ou opacité des encres, éclat des couleurs, superpositions, duplication de motifs…) et de la rendre compatible avec les enjeux de la peinture de Lise Roussel, cette technique a ici été utilisée de multiples manières, de la plus traditionnelle à la plus expérimentale.
Ce projet a été réalisé avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication.

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Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

Panorama (série), 2015

lithographie sur bois, 90 x 75 cm

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> Inside

Jean Charasse

Vertical

06 juin > 20 août 2015

 

Pour clore la saison, avant l’arrivée de l’été, Françoise Besson invite pour la première fois dans une exposition
monographique, Jean Charasse à présenter son travail de sculpteur, couvrant les années 2011 à 2015.
Vertical, titre de l’exposition s’inscrit parfaitement dans la philosophie de la galeriste en ce qu’elle affirme la
verticalité de l’homme, propos de l’exposition anniversaire des 10 ans de la galerie en septembre dernier.
A cette occasion, la galerie publie sous le titre éponyme, le 23 ième Cahier de Crimée.

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Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

 

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P6B, 2014

45 x 9,5 x 6 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P7C, 2013

23,5 x 15 x 6 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P3A, 2014

24 x 19 x 5,5 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

 

 

Construction P4B, 2014

23 x 17 x 4,5 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P8B, 2012

41 x 10 x 10 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

Construction P4E, 2014

30,5 x 23,5 x 5,5 cm

Vue de l’exposition Vertical Jean Charasse,

06 juin > 20 août 2015

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> Inside

Traces

La route du Paradis – Sur les traces des grands demeurants

Dolorès Marat, Gilles Verneret

30 avril > 06 juin 2015

Pour célébrer le retour de la lumière, à la fin de ce mois d’avril 2015, Françoise Besson convie deux
personnalités de la photographie : Dolorès Marat et Gilles Verneret, qu’elle réunit sous le thème des
TRACES, avec en sous-titre « la Route du paradis » pour Dolorès Marat, et « sur les Traces des grands
Demeurants » pour Gilles Verneret (…) Deux rencontres fortes donc, dans le droit fil de la Galerie appliqué à la photographie : l’importance de la main, avec le tirage Fresson, de la portée poétique et du parti pris, de la représentation mythique et du signe quotidien.

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Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

 

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Dolorès Marat,

Vue de l’exposition Traces, sur la route du Paradis

Gilles Verneret,

Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants

Gilles Verneret,

Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants

Gilles Verneret,

Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants

Gilles Verneret,

Vue de l’exposition sur les Traces des grands demeurants

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> Inside

Jacques Migayrou

Emois

26 février > 19 avril 2015

Les oeuvres de Jacques Migayrou qui ont été sélectionnées pour cette nouvelle exposition en la galerie Françoise Besson de Lyon sont un corpus représentatif de l’oeuvre récente de l’artiste, aux sujets aussi divers que des portraits, des natures mortes, des paysages, et des créations beaucoup plus difficiles à caractériser qui font appel à l’imagination créatrice, au symbolisme, à l’émotion, à la réflexion et à la perception intimes qu’échangent l’artiste et le public.

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vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

Vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

vue de l’exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

Danse, 2013, huile sur toile, 195 x 130 cm

Exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

Paysage urbain, 2013, huile sur toile, 146 x 114 cm

exposition émois, Jacques Migayrou

26 février > 19 avril 2015

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> Inside

Faire de sa vie une oeuvre d’art

Massimo Guerrera, Anthony Haden-Guest, Céline B. Laterreur, Thierry Marceau, François Morelli, Adrian Norvid

10 janvier > 14 février 2015

Dans le cadre du projet d’échange « recherche de visibilité et d’échange de la galerie Françoise
Besson au Canada » avec la galerie Joyce Yahouda, la galerie ouvre aujourd’hui son deuxième
volet .
Après avoir reçu Nathalie Caron et Charles Guilbert en 2005 à la galerie, pour une exposition
intitulée «Fil », c’est au tour d’un collectif de 6 artistes représentés par la galerie Joyce Yahouda de
Montréal.

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vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

Massimo Guerrera, Anthony Haden-Guest, Céline B. Laterreur, Thierry Marceau, François Morelli, Adrian Norvid

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Adrian Norvid, Swirly Whirly, 2003

 

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

François Morelli, La Veuve, 2013

Lavis à l’encre et tampon encreur, 101 x 243 cm

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Céline B. Laterreur,

 

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Massimo Guerrera,

 

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Anthony Haden Guest,

 

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Anthony Haden Guest

vue de l’exposition Faire de sa vie une oeuvre d’art

10 janvier > 14 février 2015

Anthony Haden Guest

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> Inside

Awena Cozannet

Corps entre ciel

28 novembre > 07 janvier 2015

Françoise Besson est heureuse d’accueillir Awena Cozannet pour sa troisième exposition personnelle à la galerie intitulée « Corps entre ciel », du 29 novembre au 07 janvier 2015. L’exposition des dessins se prolongera dans le lieu d’accueil « Lyonguesthouse », dans un cabinet de dessins situé au dessus de la galerie, jusqu’au 1° mars 2015. A l’occasion du vernissage, le 28 novembre à partir de 18h, l’artiste signera son dernier ouvrage « tenir le fil » coédité par la galerie et des éditions Janninck.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Vue de l’exposition  Corps entre ciel,

Awena Cozannet

28 novembre > 07 janvier 2015

Ange pleurant, 2012 – 2014

Laine, soie, drap de lin, coton, tissu brodé, 200 cm

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

La chute ou l’annonce, 2012 – 2014

nœuds et enroulements de fils rouges, 3 à 8 m

 

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

La chute ou l’annonce, 2012 – 2014

nœuds et enroulements de fils rouges

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Ange entre ciel, 2012 – 2014

forme cousue de peau de mouton et tissus, pièces de métier à tisser, fil, 350 x 180 x 80 cm

 

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

Ange entre ciel, 2011 – 2013

tissus indigo, tissus calandrés, laine, coton, lin, cuir, plomb, 310 x 200 cm

 

 

Vue de l’exposition  Corps entre ciel,  Awena Cozannet, 28 novembre > 07 janvier 2015

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2014

> Inside

Anthony Vérot

Conversation piece

17 octobre > 22 novembre 2014

En peignant comme il le fait l’indignité de notre condition charnelle, Anthony Vérot nous donne une autre précieuse
illusion, celle d’un répit — il met en cage les pires carnassiers, nos semblables, les siens, et nous les livre, tous pétris de
rage contenue, inoffensifs à la surfaceplane du tableau.
Didier Semin, extrait de « La magnificence inclémente du portraitiste misanthrope » (in Cahier de Crimée #21, édition Galerie Françoise Besson)

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Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot

17 octobre > 22 novembre 2014

 

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

Vue de l’exposition Conversation piece

Anthony Vérot ©Jules Roeser

17 octobre > 22 novembre 2014

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> A la galerie

Devenir Arbre, debout depuis 10 ans

collective de tous les artistes de la galerie

06 septembre > 11 octobre 2014

Debout, la galerie Françoise Besson l’est depuis 10 ans. Pour marquer cet anniversaire, elle a rassemblé autour d’elle ses artistes, en hommage à leurs oeuvres et en déclaration d’amour aux artistes, mais aussi à la vie : l’art envahira la rue à l’occasion du vernissage de l’exposition « Devenir Arbre », pour une soirée de performances, de concert et de lectures. L’exposition commence par un petit cabinet de dessin au crayon, doublement produit de l’arbre, par le carbone de la mine et par la gaine de bois : chaque artiste que la galerie représente a préparé un dessin pour l’exposition, retour au trait de main, incarnation, souvent en annonce de l’oeuvre qu’il y expose. L’exposition se poursuit par une sélection de 17 oeuvres, media, tableaux, sculptures, photographies et installations des artistes de la Galerie.

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Devenir Arbre

vue d’exposition

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition, vernissage

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

vue d’exposition, Jacques Migayrou, Guillaume Robert, Clément Montolio

 

Devenir Arbre

vue d’exposition : Christine Crozat, Jane Lebesque, Frédéric Khodja

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition : Anthony Vérot, Awena Cozannet, Clément Montolio

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition : Anthony Vérot

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

vue d’exposition : Frédéric Khodja

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre

06 septembre > 11 octobre 2014

Chantal Fontvieille, Empreintes de cernes de croissance de l’arbre sur cible, 2014

technique mixte sur cible, 50 x 50 cm

Devenir Arbre

Daniel Clarke, Laurent Mulot

06 septembre > 11 octobre 2014

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

Awena Cozannet, Dix mille changements ne modifient jamais l’essence des choses, 2013

tissus tight-dye et indigo,  sac de ciment, encre de chine, éléments de structure, fils, 165 x 70 cm

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

Clément Montolio

Devenir Arbre, 06 septembre > 11 octobre 2014

Jacques Migayrou, Clément Montolio, Dolorès Marat

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

Daniel Clarke, Patrice Giorda

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

Guillaume Robert

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

 

Devenir Arbre,

06 septembre > 11 octobre 2014

Anthony Vérot, Christine Crozat

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> Inside

Frédéric Khodja

Le ciel est si peint que je ne le regarde pas

07 juin > 30 juillet 2014

Une exposition d’images. De dessins bleus. De dessins qui font parler les lieux du bleu. De dessins qui parlent de cristallisations, de parois, d’atlas, d’espaces, de fictions, de géométries. Une constellation de dessins (…) L’idée, pour accompagner l’exposition d’images, d’un journal bleu qui recueillerait des présences. Des documents importants à mes yeux, qui m’aident à construire mes dessins ; des reproductions de dessins présents dans l’exposition et un texte. Éditer un Labyrinthe bleu où les images et le texte soient dans un espace entre les mains.

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Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

 

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

 

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja, ©Jules Roeser

Le balancier d’Albrecht (Collioure), 2014 Assemblage-sculpture 23 x 10 cm

07 juin > 30 juillet 2014

 

 

 

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja  ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

Vue de l’exposition Le ciel est si peint que je ne le regarde pas Frédéric Khodja ©Jules Roeser

07 juin > 30 juillet 2014

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>Inside

Identité de genre

Dominique de Beir, Elise Bergamini, Christine Crozat, Chloé Jullien

29 avril > 31 mai 2014

Le titre est là, précis mais pas trop… Le programme est affiché. Brouiller les clichés. Masculin ? Féminin ?. Qui sommes-nous, ou plutôt, quelle est la genèse et où se situe l’Avenir. Actrice ou Spectatrice de notre destinée.

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Christine Crozat, Autoportrait à la fleur fragile 2014

oeuvre à deux mains, graphite sur papier

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Christine Crozat, Deux ou deux choses que je sais d’elle 2010

aquarelle sur papier, 20,5 x 29,5 cm

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Christine Crozat,

Sans les loups, hommage tzigane, 2014

technique mixte sur papier

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Dominique De Beir, The times, 2014

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Chloé Julien, Nord Sud, 2010

Aquarelle, encre et sel sur papier, 33 x 26 cm

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

vue de l’exposition Identité de genre

Christine Crozat

29 avril > 31 mai 2014

Chloé Julien

vue de l’exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Elise Bergamini

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Elise Bergamini

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

Chloé Julien

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

 

Dominique De Beir, Face  2010

Cire sur papier perforé, 32 x 24 cm

Exposition Identité de genre

29 avril > 31 mai 2014

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> Inside

Clément Montolio

Mystères évidents

21 avril > 05 mai 2014

« Mystères évidents » est le titre de la 5ème exposition personnelle de Clément Montolio à la galerie Françoise Besson. Pour la première fois, peintures et volumes cohabiteront dans l’espace.

« Le mystère est ici intellectualisé dans la peinture, il fait corps avec l’oeuvre, il est dans l’oeuvre, il est l’oeuvre. Clément Montolio se libère de l’esthétique afin que le Mystère se laisse apercevoir, mystère au premier sens emprunté au latin mysterium, c’est à dire qui exprime le caractère profond, la vertu inhérente d’une chose. »

Extrait Cahier de Crimée #18

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Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Clément Montolio,
Cabane, 2014,

108 x 82 x 74 cm

Clément Montolio,

Sans titre, 2013

acrylique sur toile, 200 x 142 cm

Clément Montolio,

Sans titre, 2012

acrylique sur toile, 81 x 65 cm

Clément Montolio,

Sans titre, 2014

acrylique sur toile- 55 x 46 cm

Clément Montolio,

Sans titre, 2014

acrylique sur papier, 38 x 28 cm

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> Inside

Gérard Pélisson

Utopies volatiles

17 janvier > 22 février 2014

Après des études d’optique et d’électronique au lycée La Martinière de Lyon, et quelques applications de cette formation dans des entreprises Lyonnaises, Gérard Pélisson collabore à différents longs métrages à France 3 Rhône Alpes. Par amour du cinéma il devient photographe de plateau pour des longs métrages aux réalisateurs prestigieux comme Bertrand Tavernier, Robert Enrico, Nadine Trintignant…. Et immortalise sur sa pellicule de grands comédiens tels qu’Alain Delon, Sophie Marceau, Marlène Jobert, Christine Boisson….

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Ice Cream, Santa Fé, 2011, tirage fine art sur dibond,

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

Ellis Island, 2012, tirage fine art sur dibond,

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

Utopies volatiles, 2013, tirage diasec à froid, 45 x 30 cm. Disponible

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014.

Transparence, 2010, Fine art sur dibond, 120 x 87 cm

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

la friche, 2011, fine art sur dibond, 87 x 120 cm.

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014. Disponible

Lumière, 2013, tirage diasec à froid. Disponible

exposition Utopies volatiles, 17 janvier > 22 février 2014

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> Inside

Laurent Mulot

Dyptique à l’horizon

21 novembre 2013 > 10 janvier 2014

Laurent Mulot propose une oeuvre inédite à partir d’une expérience de longue durée intitulée Middle of Nowhere. Middle of Nowhere, oeuvre qui s’apparente à une matrice qui englobe toute la production de l’artiste, est un récit qui commence avec les centres d’art fantômes que l’artiste a créé en différents endroits du monde – un dans chaque continent : Australie, Chine, France, Amérique latine, Maroc, Antarctique et bientôt, le projet est en cours, dans l’ISS (International Space Station). Ce nouveau récit du monde, car il s’agit bien de cela dans l’oeuvre de Mulot, se poursuit avec des créations liées à la recherche scientifique fondamentale. Ainsi en est-il d’Augenblick1, dont cette exposition montre le corpus photographique, qu’il réalise à l’occasion de son passage au CERN.

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Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot, Middle of nowhere, Les gardiens des centres d’art fantômes

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Vue de l’exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Cessy France, 7h22’49 », 2010

tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon, Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

 

Ferney-Voltaire France 20h20′,

tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Ferney Voltaire France, 20h20’08 », 2010

tirage jet d’encre, papier photo brillant sur dibond

diptyque 200 x 160 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

Meyrin Suisse, 1h03’20 », novembre 2010

jet d’encre papier photo brillant sur dibond,

diptyque 200 x 160 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

CMS field,
Tirage Diasec à froid, diptyque 50x60cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

St Genis France 15h30’06 », 24 avril 2010

tirage diasec à froid, diptyque 50 x 60 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

St Genis France 23h55’00 », 22 novembre 2010

tirage jet d’encre papier photo brillant sur dibond,

dyptique 200 x 160 cm. Disponible

exposition diptyque à l’horizon Laurent Mulot

21 novembre 2013>10 janvier 2014

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2013

Upstairs

Le laboratoire des prophéties # 2

David Coste

Octobre – novembre 2013

 

En résonance avec la biennale d’art contemporain, David Coste nous propose le 2ème volet du Laboratoire des prophéties, à l’Etage de la galerie

Entre fiction et réalité…

Le laboratoire des prophéties,2013, dessin 28

graphite, 35 x 35 cm

Le laboratoire des prophéties, 2013, dessin 27

graphite, 35 x 35 cm

Le laboratoire des prophéties, 2011

graphite, 35 x 35 cm

Disjonction, 2013, sans titre 3

graphite, 50 x 50 cm

Sans titre, 2013, dessin feutre sur papier Bristol 003

21 x 29.5cm

Sans titre, 2013, dessin feutre sur papier Bristol 15

21 x 29.5cm

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> À la galerie

Story and Spirit

Xue Feng Chen, Chantal Fontvieille, Patrice Giorda, Jane le Besque, Clément Montolio, Lise Roussel

29 octobre > 19 novembre 2013

L’exposition est le fruit d’une résonance entre un choix d’objets d’art premier, d’art asiatique, islamique et contemporain autour de la spiritualité et des questions qu’elle soulève :
l’art nous aide-t-il à vivre ? Est-il à l’origine d’un nouvel absolu ?

En collaboration avec Erik Nakache et Grégory Chesnes

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Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Statues Jaraï, Cibles de Chantal Fontvieille

 

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Statues Jaraï, Cibles de Chantal Fontvieille

 

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Cosmo-cibles de Chantal Fontvieille

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Lise Roussel, le pont, 2011, acrylique sur toile 71,5 x 71 cm

Clément Montolio, sans titre, acrylique sur toile, 46 x 38 cm

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Arbre de vie, bois sculpté figurant personnages et animaux en fort relief. Travail français d’art populaire

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Patrice Giorda, Golgotha

Patrice Gioda, Le linge blanc

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Chantal Fontvieille, Cosmocible brodée

Vue de l’exposition Story & Spirit

29 octobre > 19 novembre 2013

Chantal Fontvieille, Cosmocible brodée

Lise Roussel, ocus Solus, 2013, huile sur toile, 70 x 100 cm

exposition Story & Spirit, 29 octobre > 19 novembre 2013

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> Inside

Daniel Clarke

Matter

09 septembre > 26 octobre 2013

Matter, l’actuelle sélection d’œuvres de Daniel Clarke à la Galerie Françoise Besson à Lyon du 9
septembre au 26 octobre 2013, nous offre de prime abord l’émotion de la beauté des formes et
des couleurs, du tracé et de l’inclus, de la description et de la suggestion, celle de la vie en ce
qu’elle est suffisamment imprécise pour préserver une marge d’espérance et de fantasme :
Daniel Clarke se distancie des images qui lui ont longtemps parlé, celles de ses jeunes années au
bout de Long Island, là où se rejoignent infiniment sables, airs, cieux et océan, mais qui en font
un artiste significatif en ce qu’elles sont le plus souvent universelles.

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Alphabet, 2012, huile sur toile

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Margaret in Black, 2013

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Rue de Lilles, 2013

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

shangaï, 2013

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

Cérulean Dream, 2013, huile sur toile, 180 x 180 cm

exposition Matter, Daniel Clarke

09 septembre > 26 octobre 2013

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> Inside

Xuefeng Chen

L’amoureuse

20 juin > 18 août 2013

Françoise Besson a le plaisir et le privilège d’accueillir l’artiste plasticienne Xuefeng Chen pour sa première
exposition monographique, l’amoureuse, du 20 juin au 15 aout 2013.

Xue Feng Chen s’est imprégnée toute son enfance, des coutumes et des rituels de son village natal du Yunnan
(sud est de la Chine) connu pour ses somptueuses broderies traditionnelles.

L’Amoureuse, figure dominante de la mère généreuse et génitrice, l’homme et ses pratiques, les composants du
cycle de la vie, l’image et le symbolique : tel est l’univers de Xue Feng Chen qui nous semble familier par sa
thématique, mais aussi singulier et étrange dans ses réalisations…

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Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

 

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

 

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

Vue de l’exposition L’amoureuse, Xue Feng Chen

20 juin > 18 août 2013 © Aline Perrier

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> Inside

Il est midi à l’heure de maintenant

Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

Françoise Besson est heureuse d’inviter son ami et collectionneur Philippe Delaunay à présenter pour la première fois au public une partie de sa collection personnelle du 19 avril au 2 juin 2013, un parcours atypique dans l’histoire de l’art moderne et contemporain.

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Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Il est midi à l’heure de maintenant,  Collection Philippe Delaunay

13 avril > 02 juin 2013

© Aline Perrier

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> Inside

Marie-Agnès Charpin

Trois milles six cents fois par heure

18 janvier > 07 avril 2013

Lorsqu‟en 1992 Marie-Agnès Charpin installe les bases de son programme de peinture, elle sait qu‟elle arrive sur un territoire déjà arpenté par les conceptuels historiques – Roman Opalka, On Kawara, Hanne Darboven… – avec lesquels elle partage une préoccupation pour la question du temps. Achevant à cette époque une longue série de peintures fondées sur la répétition du geste, elle perçoit soudain le temps comme l‟évidence qui ordonne a posteriori sa recherche. Il est la substance qui impressionne et qui déplie cette pratique de la répétition. Les signes dont elle a couvert ses toiles jusqu‟alors n‟ont pas seulement lié une surface à une durée. Ils lui ont fait éprouver la limite de la réitération qui peu à peu fatigue le bras, brouille la vue, épuise le sens.

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Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

Vue de l’exposition 3600 fois par heure, Marie-Agnès Charpin, 18 janvier > 07 avril 2013

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> Inside

Franz Schimpl

Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Sans domicile Fixe. La Galerie Françoise Besson offre ses murs et cimaises à un ami et collectionneur, Franz Schimpl aujourd’hui artiste.

Sans domicile fixe présente une série d’aquarelles de format identique (28 x 28 cm) débutée dès 2009. Dans une répétition voulue. Tout comme le cadrage pour inviter le regardeur à explorer les nuances, et la subtile diversité.
Sans domicile Fixe nous propose un regard sur le thème de l’errance, de l’aventure peut–être. Une certaine prise de risques en opposition à l’idée bien actuelle de sédentarisation pour se rassurer, faire comme tout le monde. L’artiste explore également en pointillés dans une vision plus sociale, la précarité des êtres, de l’existence.

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Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

Franz Schimpl

Vue de l’exposition Sans domicile fixe

06 décembre 2012 > 15 janvier 2013

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2012

> Inside

Dédoublements

Clément Montolio, Lise Roussel, Elisabeth Fréring, Patricia Cartereau, Stéphane Guglielmet

20 octobre > 1er décembre 2012

Cette exposition, organisée par la Galerie Françoise Besson à Lyon est une réponse quelque peu symétrique à celle qui s’est tenue en décembre 2011 à la Galerie Bertrand Gillig de Strasbourg, « Montolio and Guests ». Le principe étant d’inviter un artiste de l’autre Galerie à investir les murs de la galerie partenaire de manière significative au milieu des oeuvres d’autres artistes de provenance diverses ou de la galerie. Cette année Françoise Besson accueille Elisabeth Fréring de la galerie Gillig. Clément Montolio en assure le commissariat. Il participe également à l’exposition en compagnie de trois autres artistes.

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Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

 

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Patricia Cartereau

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

 

Elisabeth Fréring

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Stéphane Guglielmet

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Clément Montolio

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Clément Montolio

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Elisabeth Fréring

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Elisabeth Fréring

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Lise Roussel

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

Lise Roussel

Vue de l’exposition Dédoublements,

20 octobre > 1er décembre 2012

© Aline Perrier

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> Inside

Sous le soleil exactement

Jim Dine, Daniel Clarke, Dolores Marat, Clément Montolio, Marc Desgrandschamps, Jacques Migayrou, Daniel Tillier

08 septembre > 16 octobre 2012

Sous le soleil exactement, C’est le titre de cette exposition de rentrée emprunté à Serge Gainsbourg, génial chanteur qui vénérait Francis Bacon avec lequel il partageait un goût pour le sublime aux singulières et superbes distorsions. Sur nous tous, il y a le soleil, cet astre jaloux et généreux suspendu sur nos incertitudes, nos attentes et nos vies. Sous le soleil, le monde et ses faces multiples où bonheurs et tragédies se succèdent sans trêve. Les sept artistes présentés dans l’exposition, une photographe et six peintres, témoignent d’un apparent penchant pour un certain hédonisme, presque toujours tempéré parle soupçon d’une réalité moins solaire.

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Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Daniel Tillier, Daniel Clarke

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Jim Dine, Daniel Clarke

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Jacques Migayrou

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Dolorès Marat

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Daniel Clarke, Jim Dine, Marc Desgrandchamps

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Daniel Tillier, Dolorès Marat

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Dolorès Marat, Clément Montolio

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Jacques Migayrou, Dolorès Marat

Vue de l’exposition Sous le soleil exactement,

08 septembre > 16 octobre 2012

Daniel Clarke

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> Inside

Ici et nulle part

Emmanuelle Castellan et David Coste

09 juin > 30 août 2012

La galerie Françoise Besson est heureuse d’inviter Emmanuelle Castellan et David Coste, qui se sont rencontrés il y a déjà quelques années à Toulouse, { dialoguer dans l’exposition Ici et nulle part. Les artistes se rejoignent dans une même attention { l’image, qu’elle soit document ou référence savante { l’art, et au cinéma (image mouvement, mouvance de l’image), qu’ils utilisent, chacun { leur façon, comme des matériaux leur permettant d’ouvrir leur démarche artistique { des expériences spatio-temporelles, pour l’un, picturales pour l’autre. Ici et nulle part dévoile deux univers singuliers et cependant ouverts et généreux, qui donneront lieu à une installation inédite dans la galerie.

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Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

 

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

Emmanuelle Castellan & David Coste

09 juin > 30 août 2012

Vue de l’exposition Ici et nulle part,

David Coste, portraits d’espace

09 juin > 30 août 2012

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>Inside

Tout s’éteindra

Clément Montolio, Frederic Khodja, Nicolas Aiello, Emmanuelle Castellan, Eric Corne, Damien Deroubaix, Karine Hoffman, Abel Pradalié, Anne-Laure Sacriste, Claire Tabouret

26 avril > 03 juin 2012

La Galerie Françoise Besson et la revue Hippocampe sont heureux de vous annoncer l’exposition thématique et collective « tout s’éteindra » focalisée sur le thème de la nuit. Du 26 avril au 03 juin 2012, une trentaine d’oeuvres et onze artistes contemporains seront réunis à la galerie par Gwilherm Perthuis, rédacteur en chef de la revue littéraire et artistique Hippocampe, qui assure la commissariat de l’exposition. l’accrochage mêlera plusieurs mediums (peinture, dessin, estampe, sculpture, vidéo…) qui ouvriront le thème à de multiples questionnements.

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Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Tout s’éteindra,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

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> Insisde

Chantal Fontvieille

Mise en cible

4 février > 30 mars 2012

Mise en cible est le titre de l’exposition qui comportera deux sections. La première est consacrée aux oeuvres sur papier dans le cabinet de dessin situé à l’entrée de la galerie. Le support est la cible (récupérée dans les poubelles des stands de tir). La deuxième section est consacrée à une série composée de 14 stations (montages photographiques) comme la passion du Christ.

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Station 1, 2011

impression sur plexiglas, 65 x 49,5 cm

Station 14, 2011

impression sur plexiglas, 65 x 49,5 cm

Station 5, 2011

impression sur plexiglas,

Station 8, 2011

impression sur plexiglas,

 

Station 6, 2011

impression sur plexiglas, 65 x 49,5 cm

Station, 2011

impression sur plexiglas,

Relief, 2009 – 2010

techniques mixtes sur papier, 170 x 170 cm

Relief, 2011

gravure sur cible

Sans titre, 2009

diptyque, éclats de plomb et graphite

 

Cibles,

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> Inside

Daniel Clarke

Bootleg #1

05 décembre 2011 > 31 janvier 2012

La galerie Françoise Besson présente, du 5 décembre au 31 janvier 2012, une exposition monographique consacrée à
l’artiste Daniel Clarke.
Intitulée Bootleg #1, l’exposition présente les travaux récents de l’artiste, huiles sur toiles, oeuvres sur papier et
sculptures réalisées durant les années 2010 et 2011.
Dans cette série d’oeuvres récentes, Daniel Clarke formule le souhait de créer une rupture, un changement, avec ses
précédents travaux : « je crois que c’est un processus qui va prendre du temps mais je vais tendre vers l’abstrait. Ça
me fait un peu peur mais soit le narratif redevient important et reprend sa place soit il disparaît complètement
».

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Daniel Clarke,

Aphrodite IX, 2011

Aquarelle sur papier, 141 x 114 cm

Daniel Clarke,

Hands, 2011

Aquarelle sur papier, 45 x 40,5 cm

 

Daniel Clarke,

July, 2011

Huile sur toile en lin, 200 x 160 cm

Daniel Clarke,

Smoke IV, 2011

Huile sur papier, 36 x 58 cm

Daniel Clarke,

The Parade, 2011

Bois polychrome, 33 x 33 x 35 cm

Daniel Clarke,

Theodole #1, 2011

Encre sur papier, 60 x 50cm

Daniel Clarke,

Yellow, 2011

Aquarelle sur papier, 45 x 40,5 cm

Bootleg vol.1 #1,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Bootleg vol.1 #1,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Bootleg vol.1 #1,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Bootleg vol.1 #1,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

Bootleg vol.1 #1,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson

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2011

> À la galerie

Gilles Perraudin

L’archaïsme de l’avant garde

10 novembre > 39 novembre 2011

La Galerie Françoise Besson est heureuse de présenter l’exposition consacrée à l’architecte Gilles Perraudin présentée du 10 novembre au 29 novembre, 2011.
Cette exposition est une première pour la galerie qui bouscule sa programmation habituellement consacrée à la peinture et au dessin contemporain pour montrer le travail de l’architecte sans qui l’espace de la galerie n’existerait pas.
Françoise Besson, fille et soeur d’architecte ne pouvait pas habiter dans un espace ordinaire. Lorsqu’elle décide d’installer sa maison familiale et sa galerie d’art au 10 rue de Crimée, elle confie la construction à un homme de confiance, qui a démontré tout son savoir-faire dans plusieurs réalisations exemplaires, que ce soit dans la région (École d’architecture de Lyon, Cité internationale, Logements sociaux à la Croix-Rousse,…) ou dans le monde (Liban, Maroc, Roumanie, Allemagne,..).

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> Inside

Gaelle Foray & Jacques Migayrou

L’imminence du danger

23 juin > 31 juillet 2011

Gaëlle travaille le matériau photographique comme un artefact historique avec un scalpel. Son
propos est frontalement social et de portée politique.
Jacques parle aussi de menaces sur la civilisation et l’individu mais dans une version plus introspective.
Là où Jacques est lyrique et gestuel, Gaëlle propose des collages aussi poétiques que triviaux. Ils
se rejoignent sur le thème de la civilisation et son cortège ambigu de constructions et de destructions,
avec la cohorte d’abus, de pollutions, d’exploitations et de machinations qu’elle entraîne
après elle.

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Gaëlle Foray,

La poubelle et la chaufferie, 2010

Collage, 9 x 16 cm

 

Gaëlle Foray,

Les ours, 2010

collage,

Gaëlle Foray,

Dans le goudron, 2011

collage, 10,5 x 10,5 cm

Jacques Migayrou,

Sans titre, 2008
huile sur toile, 195 x 130 cm

Jacques Migayrou,

Sans titre, 2010
huile sur toile, 116 x 89 cm

Jacques Migayrou,

Sans titre, 2010

huile sur toile, 116 x 89 cm

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> Inside

Guillaume Robert

This isn’t a poem

12 mai > 18 juin 2011

En 1927 John Dos Passos écrit le poème They are dead now suite à l’exécution sur la chaise électrique de Sacco et
Vanzetti. Ce poème expose d’emblée le reniement de sa forme dans son premier vers : « This isn’t a poem ». Cette
mise en crise de la forme artistique face à l’urgence politique, à l’injonction militante ne trouve pas de résolution,
c’est un poème qu’écrit finalement John Dos Passos.
Ce double mouvement paradoxal se déplie dans les oeuvres de Guillaume Robert présentées ici à la Galerie Françoise
Besson. Guillaume Robert met ainsi en question l’efficience politique de l’activité artistique quand celle-ci se réifie,
se fait objet, marchandise.

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Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

 

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

Vue de l’exposition This isn’t a poem, Guillaume Robert 12 mai > 18 juin 2011

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> Inside

Haralampi G. Oroschakoff

Accorder la flûte

19 février > 02 avril 2011

Doppelkreuz, 1988

feutre et fusain sur papier, 25,5 x 19,5 cm

Duchamp contre Millet, 2010

Aquarelle et fusain sur papier, 30 x 20, 5 cm

Commentary, 1997

collage, 37,5 x 25 cm

A la mode seul, 2010

Aquarelle et fusain sur papier, 30 x 20,5  cm

Sans titre, 2010

Aquarelle, acrylique et fusain sur papier, 30 x 20,5 cm

 

 

J’accuse, 2008, huile sur bois

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> À la galerie

Karine Hoffmann

Jacob’s ladder

20 octobre 2010 > 10 janvier 2011

 » On ne voit aucun personnage dans les peintures de Karine Hoffman, mais l’on sent que quelqu’un est passé, a laissé vides la balançoire et le toboggan, ou l’abri sous lequel il s’est arrêté. Il n’est pas très loin ; on croit entendre le craquement de ses pas.  A moins que ces lieux, laissés aux caprices des intempéries, n’aient été abandonnés il y a longtemps. Cela expliquerait ces échelles aux barreaux manquants et ces cabanons isolés. Ou alors c’est nous mêmes qui, à présent, menacés par la tempête, avançons à la recherche d’un refuge »

 

ANNE MALHERBE, Chambres du temps, Cahier de Crimée n°6

Vue de l’exposition Jacob’s ladder

Karine Hoffmann © Aline Perrier

20 octobre 2010 > 10 janvier 2011

 

Vue de l’exposition Jacob’s ladder

Karine Hoffmann © Aline Perrier

20 octobre 2010 > 10 janvier 2011

Karine Hoffman,

Vue d’exposition,

Galerie Françoise Besson,

Crédit photo, Aline Périer

Vue de l’exposition Jacob’s ladder

Karine Hoffmann © Aline Perrier

20 octobre 2010 > 10 janvier 2011

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2010

>Inside

Awena Cozannet

Soulever les racines marcher sur l’eau

15 octobre > 13 novembre 2010

 » Elle dessine comme on dort. Le sommeil lui est propre, mais elle n’en maîtrise rien ; les rêves sont indubitablement
les siens, mais elle ne les commande pas — peut-être même qu’ils l’effraient un peu. Elle
est tout au fond d’elle et elle s’attend. Elle est en attente d’elle. Elle dessine comme on ouvre une maison
à tout vent. Entrera qui voudra, créatures frissonnantes ou démons inertes et glacés. Au rebours de son
étymologie, le dessin est ici sans dessein.  »

JEAN LOUIS ROUX, Quatre morceaux de langue pour ses morceaux de chair, Cahier de Crimée n°5, automne 2010

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Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

 

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Earth

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Earth

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet , couronne 2009

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, noeud, 2009

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, Racines de volcan, 2009

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

Vue de l’exposition soulever les racines, marcher sur l’eau, Awena Cozannet, dessins

15 octobre > 13 novembre 2010

©Aline Périer

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> Inside

Regards sur la collection M+M Auer

Edgerton, Feininger, Gordon, Groebli, Hine, Horowitz, Kepes, Krims, Larrain, Man Ray, Siskind, Smith,Steichen, Stettner, Strand, Tietgens, Vignes, Weegee…

11 septembre > 09 octobre 2010

Dans le cadre du Septembre de la photographie, en 2010, la galerie
expose une partie de la remarquable collection de photographies de Michèle et Michel Auer. Ce
couple qui vit près de Genève a commencé à s’intéresser à tous les aspects de la photographie
bien avant qu’elle ne devienne à la mode et soit surexposée dans les années 1990-2000. Leur
passion s’est tournée vers les clichés originaux papiers, mais également en direction des livres de
photographes ou concernant la photographie, puis rapidement pour tout objet qui concerne la
photographie, du cendrier Kodak à la peinture représentant une chambre noire, aux appareils de
toutes les époques ou des plaques émaillées publicitaires pour Leica.

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Egerton Harold,

Bullet Trough Banana, 1964

Photographie, 36,5 x 48,5 cm

Horowitz Ryszard,

Apolonia, 1985,

Photographie cibachrome, 61,5 x 50 cm

Kepe György,

Sans Titre, 1939

Photographie tirage Barité, 23 x 18 cm

Stettner Louis,

Brooklyn Promenade, 1954

Photographie tirage Barité, 30,7 x 46,3 cm

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> Inside

Axel Sanson

Storytelling

12 juin > 24 juillet 2010

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Vue de l’exposition Storytelling, Axel Sanson

12 juin > 24 juillet 2010

 

Vue de l’exposition Storytelling, Axel Sanson

12 juin > 24 juillet 2010

 

Vue de l’exposition Storytelling, Axel Sanson

12 juin > 24 juillet 2010

 

Vue de l’exposition Storytelling, Axel Sanson

12 juin > 24 juillet 2010

 

Vue de l’exposition Storytelling, Axel Sanson

12 juin > 24 juillet 2010

 

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>Inside

Clément Montolio

Cabanes d’incertitude

29 avril > 05 juin 2010

Bien que la suite des affinités soit toujours ouverte, depuis 2006, la peinture de Clément Montolio est
resserrée sur la question de motif et sur la constitution progressive par recouvrements successifs de
formes amenées à évoluer d’une séance à l’autre. Contrairement aux affinités plus immédiates et
fonctionnant sur un principe de juxtaposition, les peintures autonomes travaillées à partir d’un répertoire
de formes jouent sur le recouvrement, la stratification des éléments, l’apparition et la disparition de
détails ou de motifs…
(G.Perthuis, extraits du catalogue « Motifs et affinités », 2010).

Clément Montolio,

Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm

Exposition Cabanes d’incertitude

29 avril > 05 juin 2010

 

Clément Montolio, Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm

Exposition Cabanes d’incertitude

29 avril > 05 juin 2010

Clément Montolio,

Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm

Exposition Cabanes d’incertitude

29 avril > 05 juin 2010

Clément Montolio,

Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm

Exposition Cabanes d’incertitude

29 avril > 05 juin 2010

Clément Montolio,

Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm

Exposition Cabanes d’incertitude

29 avril > 05 juin 2010

Clément Montolio,

Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm

Exposition Cabanes d’incertitude

29 avril > 05 juin 2010

Clément Montolio,

Cabane, 2010, Acrylique sur toile, 61 x 50 cm

Exposition Cabanes d’incertitude

29 avril > 05 juin 2010

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Outside the walls> [art]room Thônes

Jean Xavier Renaud

Campement

13 mars > 2 mai 2010

Exposition campement

Jean Xavier Renaud

13 mars > 2 mai 2010

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> Inside

Patrice Giorda

Venise en chantier

19 avril > 27 avril 2010

La barque, 2009, acrylique sur papier, 75 x 110 cm

Exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda

19 avril > 27 avril 2010

Collection

vue de l’exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda

19 avril > 27 avril 2010

vue de l’exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda

19 avril > 27 avril 2010

vue de l’exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda

19 avril > 27 avril 2010

vue de l’exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda

19 avril > 27 avril 2010

vue de l’exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda

19 avril > 27 avril 2010

La barque jaune, 2009, acrylique sur papier, 75 x 110 cm

Exposition Venise en Chantier, Patrice Giorda

19 avril > 27 avril 2010

Disponible

 

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> Inside

Frédéric Khodja

Dessins fiction

06 mars > 07 avril 2010

Vue de l’exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010

Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010

Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010

Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010

Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010

Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010

Vue de l’exposition Dessins fiction, Frédéric Khodja 06 mars > 07 avril 2010

Le maritime,

Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010

Le nocturne

Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010

Le mirage

Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010

Les agrès de cinéma

Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010

Otrante

Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010

Celui qui s’avance,

Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010

L’aveugle

Exposition Dessins fiction, 06 mars > 07 avril 2010

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>Inside

Daniel Clarke

J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier

9 décembre 2009 > 21 janvier 2010

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vue de l’exposition

J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier

9 décembre 2009 > 21 janvier 2010

 

vue de l’exposition

J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier

9 décembre 2009 > 21 janvier 2010

vue de l’exposition

J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier

9 décembre 2009 > 21 janvier 2010

vue de l’exposition

J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier

9 décembre 2009 > 21 janvier 2010

vue de l’exposition

J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier

9 décembre 2009 > 21 janvier 2010

vue de l’exposition

J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier

9 décembre 2009 > 21 janvier 2010

vue de l’exposition

J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier

9 décembre 2009 > 21 janvier 2010

vue de l’exposition

J’ai passé une nuit entre la couleur et la papier

9 décembre 2009 > 21 janvier 2010

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2009

Hors les murs > [art]room Thônes

Clément Montolio

Espaces intranquilles

2009

Clément Montolio,

sans titre, 2009, acrylique sur toile, 38 x 28 cm

exposition Espaces intranquilles 2009

Clément Montolio,

sans titre, 2009, acrylique sur toile, 196 x 136 cm

exposition Espaces intranquilles 2009

Clément Montolio,

sans titre, 2009, acrylique sur toile, 196 x 136 cm

exposition Espaces intranquilles 2009

Clément Montolio,

sans titre, 2009, acrylique sur toile, 55 x 138 cm

exposition Espaces intranquilles 2009

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À la galerie

Alchimie du papier

Collective autour de Jim Dine en collaboration avec les atelier Woolworth

29 octobre > 29 novembre 2009

Il y a eu du monde à la galerie Françoise Besson qui vient de s’installer dans un nouvel espace d’exposition. Jugez plutôt : seront exposés durant un mois, les œuvres de Daniel Clarke, pour qui le quotidien familial est quasiment la seule source d’inspiration ; Diana Copperwhite, dont les travaux tournent surtout autour de la mémoire, qu’elle soit collective ou personnelle ; Vincent Corpet, qui s’inspire du corps dans ce qu’il a de plus cru ; Miquel Mont, explorateur des ressources matérielles et conceptuelles de la peinture depuis quinze ans ; Jim Dine, pionnier des happenings et appartenant à la mouvance néo dada… Sans oublier Marc Desgrandchamps, Richard Gorman, Stéphane Bordarier, F Loutz, S. Pencreac’h, J-B Secheret, Djamel Tatah et Otto Zitko …

Exposition l’Alchimie du papier 

Trinity, Daniel Clarke

29 octobre > 29 novembre 2009

Martin Noël Unterweg, 2009, ex. 4/50
aquatinte originale, 65 x 50 cm. disponible avec d’autres modèles.

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

Stéphane PENCHREAC’H, Sphinx, 2008
Lithographie et impression pigmentaire 118 x 88 cm. disponible

Exposition l’Alchimie du papier

29 octobre > 29 novembre 2009

Marc Desgrandchamps, Stubbs and Fusslis’ Dream, 2008, lithographie, 105 x 75 cm. Disponible

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

Djamel Tatah, Wood0109, 2009, gravure sur bois et lithographie, 124 x 180 cm. Disponible

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

Blue Heart, 2005, lithographie sur Vélin d’arches
65 x 50 cm, 20 ex. Collection

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

Otto Zitko, Untitled (Black), 2001, lithographie
90 x 63 cm. Collection

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

 

Daniel Clarke, Trinity, 2009 bois gavé
édition de 5, 127,5 x 122,5 cm

Exposition l’Alchimie du papier. Collection

29 octobre > 29 novembre 2009

Stéphane Bordarier, Violet Rouge, 2009,  gravures sur bois, 26 x 50 cm (hors cadre)

Exposition l’Alchimie du papier 

29 octobre > 29 novembre 2009

 

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Inside

Emmanuelle Castellan

il arrive de préférer le desert

14 septembre > 24 octobre 2009

Exposition historique à la galerie puisqu’il s’agit de la toute première inaugurée dans la galerie actuelle conçue par Gille Perraudin.

L’art d’Emmanuelle Castellan développe une relation ténue à l’espace qui trouve sa forme dans une
pratique picturale décloisonnée. Qu’elles adoptent le cadre classique du tableau, qu’elles apparaissent
directement à même le mur ou qu’elles se déploient en trois dimensions dans les maquettes ou installations,
ses oeuvres sont des zones transitoires qui contaminent l’espace. A partir de photographies
qu’elle trouve dans les journaux ou qu’elle produit elle-même, l’artiste tente l’exercice de la disparition et
de la réapparition de l’image dans la peinture. Elle fait de l’expérience une règle de travail, ses pièces
mettent au jour les principes actifs de la persistance de l’image dans le lieu et dans le temps.
Guillaume Mansart, pour le Printemps de Septembre, Toulouse, 2007.

Vue de l’exposition il arrive de préférer le desert

Emmanuelle Castellan

14 septembre > 24 octobre 2009

 

Vue de l’exposition il arrive de préférer le desert

Emmanuelle Castellan

14 septembre > 24 octobre 2009

Emmanuelle Castellan,  Fondu enchaîné

Vue de l’exposition il arrive de préférer le desert

14 septembre > 24 octobre 2009

 

Emmanuelle Castellan

Désert, encre sur papier, 75 x 100 cm

Exposition il arrive de préférer le désert 

14 septembre > 24 octobre 2009

Emmanuelle Castellan

l’exilée, acrylique sur toile 100 x 120 cm

Exposition il arrive de préférer le désert 

14 septembre > 24 octobre 2009

Emmanuelle Castellan, Le centre

acrylique sur toile, 40 x 50 cm

Exposition il arrive de préférer le désert 

14 septembre > 24 octobre 2009

Emmanuelle Castellan, there is light that never goes out, acrylique sur toile, 170 x 190 cm

Exposition il arrive de préférer le désert 

14 septembre > 24 octobre 2009

Emmanuelle Castellan,

Légère ossature, acrylique sur toile, 170 x 200 cm

Exposition il arrive de préférer le désert 

14 septembre > 24 octobre 2009

Emmanuelle Castellan,

Sans fond, acrylique sur toile, 220 x 250 cm

Exposition il arrive de préférer le désert 

14 septembre > 24 octobre 2009

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> À la galerie

Christine Guinamand

Nous n’irons plus au bois

9 mai >16 juin 2009

Les deux mondes, 2008,
Huile sur bois, 33 x 41 cm

exposition Nous n’irons plus au bois

9 mai >16 juin 2009

Camrade, 2010
Huile sur toile, 50 x 70 cm

exposition Nous n’irons plus au bois

9 mai >16 juin 2009

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Hors les murs >[art]room Thônes

Clément Montolio

Axel Sanson

Fire and forget

14 mars > 3 mai 2009

 

Axel sanson

huile sur toile

Exposition Fire and forget 14 mars > 3 mai 2009

 

 

Axel sanson

huile sur toile

Exposition Fire and forget 14 mars > 3 mai 2009

Axel Sanson,

Un homme est mort, huile sur toile, 100 x 100 cm, Exposition Fire and forget  14 mars > 3 mai 2009

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2008

Hors les murs > Néon

Dolorès Marat

Dolorès Marat

20 septembre > 8 octobre 2008

La galerie Françoise Besson et Néon invite l’artiste Dolorès Marat
pour une première exposition personnelle à Lyon dans le cadre de
la 5ème édition de la biennale de photographie Lyon Septembre
de la Photographie, intitulée cette année «identité (s».
Une majorité des clichés présentés sont montrés pour la première
fois. Ils ont été pris entre 1981 et 2008, à Paris, New York, Berlin
Surabaya… et témoignent de cet attachement particulier de l’artiste
à la notion d’identité ; l’identité de l’être. Alors que leurs cadres,
leurs décors les situent aproximativement, ce que capture
avant tout Dolorès Marat, c’est l’essence universelle de l’Homme
: la rêverie.
Par ailleurs, les images de Dolores Marat n’ont pas d’équivalent ;
véloutées et sensuelles, elles semblent parfois se fondre en peinture.
Toutes issues d’un procédé de tirage très rare au charbon,
réalisé par l’ Atelier Fresson.

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La femme aux gants

tirage Fresson, formats divers

exposition Dolorès Marat

20 septembre > 8 octobre 2008

La table du café des goélands

tirage Fresson, formats divers

exposition Dolorès Marat

20 septembre > 8 octobre 2008

L’arbre qui marche

tirage Fresson, formats divers

exposition Dolorès Marat

20 septembre > 8 octobre 2008

Exit, New York

tirage Fresson, formats divers

exposition Dolorès Marat

20 septembre > 8 octobre 2008

 

Le dromadaire du théâtre de Palmyre

tirage Fresson, formats divers

exposition Dolorès Marat

20 septembre > 8 octobre 2008

Le cheval blanc de New York

tirage Fresson, formats divers

exposition Dolorès Marat

20 septembre > 8 octobre 2008

Les lacets, New york

tirage Fresson, formats divers

exposition Dolorès Marat

20 septembre > 8 octobre 2008

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Hors les murs > A48

Aurélie Pagès

Les forêts

26 avril > 15 juin 2008

vue de l’exposition les forêts

Aurélie Pagès

26 avril > 15 juin 2009

vue de l’exposition les forêts

Aurélie Pagès

26 avril > 15 juin 2009

Aurélie Pagès

les forêts, trunks & limbo

gravure sur bois monotype et dessin, 120 x 160 cm

 

 

vue de l’exposition les forêts

Aurélie Pagès

26 avril > 15 juin 2009

Aurélie Pagès

simulacre,

épreuve numérique pigmentaire, 47 x 185 cm

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Hors les murs > A48

Gilles verneret

Photosapiens

08 avril > 26 mars 2008

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Hors les murs > A48

Laurent Mulot

Middle of nowhere, les 4 océans

22 décembre 2007 > 28 février 2008

 

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CGAC caretakers, 2003

Laurent Mulot, Middle of nowhere, les 4 océans

22 décembre 2007 > 28 février 2008

 

MGCAC caretaker, 2004

Laurent Mulot, Middle of nowhere, les 4 océans

22 décembre 2007 > 28 février 2008

Antgcac caretaker, 2006

Laurent Mulot, Middle of nowhere, les 4 océans

22 décembre 2007 > 28 février 2008

AGCAC caretaker, 2007

Laurent Mulot, Middle of nowhere, les 4 océans

22 décembre 2007 > 28 février 2008

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Hors les murs > La Chambre Claire

Gilles Verneret & Stanislas Amand

La mounine

10 novembre 2007  > 15 janvier 2008

Exposition hors les murs à la Chambre claire à Annecy.

Sur les traces de la Mounine, Francis Ponge, 2001-2008

Ensemble de 19 photographies argentiques, couleurs, dimensions variables

Sur les traces de la Mounine, Francis Ponge

2001-2008

exposition La mounine,

10 novembre 2007  > 15 janvier 2008

Sur les traces de la Mounine, Francis Ponge

2001-2008

exposition La mounine

10 novembre 2007  > 15 janvier 2008

Sur les traces de la Mounine, Francis Ponge

2001-2008

exposition La mounine

10 novembre 2007  > 15 janvier 2008

Sur les traces de la Mounine, Francis Ponge

2001-2008

exposition La mounine

10 novembre 2007  > 15 janvier 2008

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2007

Hors les murs > A48

Daniel Clarke & Clément Montolio

Fragilités au présent

année 2007

Clément Montolio,

sans titre, acrylique sur papier, 38 x 28 cm

Exposition Fragilités au présent, 2007

Clément Montolio,

sans titre, acrylique sur toile, 50 x 65 cm

Exposition Fragilités au présent, 2007

Clément Montolio,

sans titre, acrylique sur toile, 38 x 28 cm

Exposition Fragilités au présent, 2007

Daniel Clarke,

Love Poem, 2007, pastel on takagami

Exposition Fragilités au présent, 2007

Daniel Clarke,

Love Poem, 2007, pastel on paper

Exposition Fragilités au présent, 2007

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Hors les murs >[art]room Thônes

Clément Montolio

Daniel Clarke & Clément Montolio

Présence et Affinités

21 octobre > 01 décembre 2007

La question de l’actualité d’une oeuvre, sans doute n’appartient pas à celui qui la produit. J’en suis intimement convaincu. Aussi, je propose à travers mes peintures en polyptyques des confrontations d’images et de scènes, affleurements d’un désordre discursif, émotionnel et spéculaire que seul le spectateur est à même de révéler : à lui d’en exhumer, dans son corps à corps amoureux avec l’oeuvre, l’indéterminée et déformante actualité. Je les appelle les affinités comme ces liquides, en chimie dont le mélange produit un troisième corps:une affinité .Le spectateur les contemple; insensiblement il en délivre de possibles narrations, « remotive » en quelque sorte l’image, peut-être déjà vue. Elle devient ready made et peut-être  » re-devient » actuelle.

 

Clément Montolio, mars 2007

Texte pour « en résonance avec la biennale 2007 »

 

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vue de l’exposition Présence et Affinités

Daniel Clarke

21 octobre > 01 décembre 2007

vue de l’exposition Présence et Affinités

Daniel Clarke

21 octobre > 01 décembre 2007

Exposition Présence et Affinités

Clément Montolio

21 octobre > 01 décembre 2007

Exposition Présence et Affinités

Clément Montolio

21 octobre > 01 décembre 2007

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> Montée Allouche

Gilles Verneret

Lumières d’août

été 2007

Ces photographies ont été prises entre 1998 et 2005 dans la Balagne et sur la route menant de Galéria à Calvi, route que j’emprunte régulièrement. Je photographie les paysages corses depuis 1979, première année où j’ai débarqué à Ajaccio. Ensuite, j’ai pris racine dans le petit port estival de Galéria, où j’ai fait mon nid en 2005 et où je viens régulièrement depuis. La Corse, c’est un peu ma seconde patrie, ma terre d’accueil, les gens du pays ont facilité mon intégration et ceci même si je reste un « homme du continent, un pinsute ! ». Pour être Corse dit-on, il faut y naitre et ici l’on est corse en même temps que l’on est français. Aussi ai-je été heureux quand un patriarche du pays m’a dit quand je me suis installé : « maintenant vous êtes galérien » ; c’est  dire combien je suis attaché à la région, comme aux galères et galeries ! Ce très fort sentiment d’identité des habitants de l’île explique certainement en partie la sauvegarde des paysages.

Route du fango, lumières d’août

récits de Corse 1998-2006

extrait d’un ensemble photographique Argentique, dimensions variables

Route de Belgodere, lumières d’août

récits de Corse 1998-2006

extrait d’un ensemble photographique Argentique, dimensions variables

Prince Pierre, lumières d’août

récits de Corse 1998-2006

extrait d’un ensemble photographique Argentique, dimensions variables

Marsolino, lumières d’août

récits de Corse 1998-2006

extrait d’un ensemble photographique Argentique, dimensions variables

Route du Marsolino, lumières d’août

récits de Corse 1998-2006

extrait d’un ensemble photographique Argentique, dimensions variables

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Hors les murs >[art]room Thônes

Clément Montolio

Romain Bernini & Jean Xavier Renaud

Peintures récentes

21 juillet > 05 octobre 2007

Jean Xavier Renaud, Foque U, 2007

Bic sur papier, 25.5 x 25.5 cm

Exposition Peintures récentes

21 juillet > 05 octobre 2007

Jean Xavier Renaud, La banquise dans le cul, 2007

feutre sur papier, 25 x 33 cm

Exposition Peintures récentes

21 juillet > 05 octobre 2007

Jean Xavier Renaud, Médaille de mon cul, 2007

aquarelle

Exposition Peintures récentes

21 juillet > 05 octobre 2007

Romain Bernini, Construction N°8, 2007

huile sur toile

Exposition Peintures récentes

21 juillet > 05 octobre 2007

Romain Bernini, Porteur I, 2007

huile sur toile

Exposition Peintures récentes

21 juillet > 05 octobre 2007

Romain Bernini, Sans titre, 2007

huile sur toile

Exposition Peintures récentes

21 juillet > 05 octobre 2007

Romain Bernini, Sans titre, 2007

huile sur toile

Exposition Peintures récentes

21 juillet > 05 octobre 2007

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> Montée Allouche

Daniel Clarke

True Love Never Dies

13 > 27 septembre 2005

vue de l’exposition True Love Never Dies

Daniel Clarke

13 > 27 septembre 2007

 

vue de l’exposition True Love Never Dies

Daniel Clarke

13 > 27 septembre 2007

vue de l’exposition True Love Never Dies

Daniel Clarke

13 > 27 septembre 2007

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hors les murs > A48

Chantal Fontvieille

liage

septembre 2007

Chantal Fontvieille

Du corps au monde, 2007, l’homme au centre de l’univers
Triptyque de cible carton, cadre acier, transfert
Dimensions : 3 cadres de 52 x 52 x 6 cm

Chantal Fontvieille

Du corps au monde, 2007, corps cible
Triptyque de Cible carton, cadre acier, transfert
Dimensions : 3 cadres de 52 x 52 x 6 cm

Chantal Fontvieille

Du corps au monde, 2007, Saint Sébastien au féminin
Triptyque de Cible carton, cadre acier, transfert
Dimensions : 3 cadres de 52 x 52 x 6 cm

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2006

> Montée Allouche

Cara Judea Alhadeff

The gestation project

21 septembre > 20 novembre 2006

 

 

The gestation project, 2004

photographie

The gestation project, 2004

photographie

The gestation project, 2004

photographie

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Montée Allouche

Jean Xavier Renaud

Solo show

1 juin > 14 juillet 2006

Crèche, 2006

craie grasse sur papier, 260 x 330 cm

Jean Xavier Renaud, Solo show

1 juin > 14 juillet 2006

Génie Génie, 2005

craie grasse et encre de chine, 120 x 120 cm

Jean Xavier Renaud, Solo show

1 juin > 14 juillet 2006

Fil électrique, 2005

craie grasse sur papier, 260 x 270 cm

Jean Xavier Renaud, Solo show

1 juin > 14 juillet 2006

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> Montée Allouche

Nathalie Savey

Horizons, Réminiscences

26 mars > 28 juin 2006

Horizon, 2006,photographie

Nathalie Savey, exposition Horizons, Réminiscences

26 mars > 28 juin 2006

Horizon, 2006, photographie

Nathalie Savey, exposition Horizons, Réminiscences

26 mars > 28 juin 2006

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Montée Allouche

Jacques Migayrou

Solo show

1 mars >31 mars 2006

Sans titre, 2005, huile sur toile, 146 x 116 cm

Solo show Jacques Migayrou

1 mars >31 mars 2006

Sans titre, 2005, huile sur toile, 200 x 150 cm

Solo show Jacques Migayrou

1 mars >31 mars 2006

 

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> Montée Allouche

Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda

Nathalie Caron, Serge Guilbert, Awena Cozannet,

6 décembre 2005 > 5 janvier 2006

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Awena Cozannet, Autoportrait ou homme, 2005

Sculpture coton teint et smoké, taille humaine, 7kg

Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda

6 décembre 2005 > 5 janvier 2006

Awena Cozannet, autoportrait ou homme, 2005

dessin 25 x 15 cm

Echange Lyon Montréal avec la galerie Joyce Yaouda

6 décembre 2005 > 5 janvier 2006

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2005

> Montée Allouche

Clément Montolio

Je suis cet homme

10 septembre > 29 octobre 2005

Je suis un boxeur, 2005

Acrylique sur papier, 38 x 28 cm

exposition Je suis cet homme

10 septembre > 29 octobre 2005

Je suis un surfeur, 2005

Acrylique sur papier, 38 x 28 cm

exposition Je suis cet homme

10 septembre > 29 octobre 2005

Je suis une girl, 2005

Acrylique sur papier, 38 x 28 cm

exposition Je suis cet homme

10 septembre > 29 octobre 2005

Je suis CM,  2005

huile sur toile, 195 x 130  cm

exposition Je suis cet homme

10 septembre > 29 octobre 2005

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> Montée Allouche

Awena Cozannet

Cette forme dans l’espace, c’est du temps

13 septembre > 27 septembre 2005

 

En résonance avec la biennale d’art contemporain

Chemin d’oubli, 2005

vue de l’exposition Cette forme dans l’espace, c’est du temps 13 septembre > 27 septembre 2005

 

 

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> Montée Allouche

Daniel Clarke

My favorite things

18 juin > 13 août 2005

Vue de l’exposition My favorite things, Daniel Clarke

18 juin > 13 août 2005

Vue de l’exposition My favorite things, Daniel Clarke

18 juin > 13 août 2005

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> Montée Allouche

Christel Valentin

exposition personnelle

printemps 2005

Observation originelle : Les drames laissent des survivants. Ce constat engendre une série de peintures «à fresque», technique où le pigment est pris dans le support frais qui fait office de liant avant d’être poncé pour ne garder que l’essentiel. Plus de 160 portraits de personnes ayant échappé à l’enfer disent la complexité de la nature humaine, regards habités par une urgence d’où émanent une présence singulière, une dignité oubliée, entre le silence de leur bouche et les cris de leurs yeux.

 

Série têtes rouges, 2000/2005

technique mixte sur toile, 40 x 40 cm

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> Montée Allouche

Aurore de Sousa

L’étrangère intime

6 janvier > 26 février 2005

La ville d’azur, Lisbonne 2004

Exposition l’étrangère intime

6 janvier > 26 février 2005

Ma mère, 2004

Exposition l’étrangère intime

6 janvier > 26 février 2005

Terre annoncée, 2004

Exposition l’étrangère intime

6 janvier > 26 février 2005

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2004

> Montée Allouche

Clément Montolio

Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

1ère exposition de Françoise Besson,  dans son gîte transformé en galerie Montée Allouche.

Clément Montolio Affinités, 2004, diptyque, huile sur toile, 35 x 27 x 2 cm

Exposition Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique sur papier, 38 x 28 cm

Exposition Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique sur papier, 38 x 28 cm

Exposition Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

Clément Montolio, Sans titre, 2004, acrylique et huile sur papier, 38 x 28 cm

Exposition Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

Clément Montolio, Sans titre, 2004, huile sur toile, 18 x 25 cm

Exposition Présence et affinités

15 octobre > 31 novembre 2004

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